装饰绘画下构成因素包装设计应用

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摘要：将平面二维空间和构成造型元素引入装饰绘画，是当代装饰绘画的发展趋向。平面装饰绘画具有装饰性、秩序性、浪漫性、反常性、表现性、抒情性等鲜明特征，以点、线、面等构成元素作为基本要件，创作时要契合时代性、科技性、地域性的发展要求，推动平面装饰绘画的传承和创新，并将其恰当地融入产品包装设计，推动平面装饰绘画的发展和繁荣。

关键词：平面；构成；装饰绘画；画家；包装设计

20世纪初兴起的装饰绘画和平面构成是两个既相区别又相联系的艺术观念，二者在研究范畴、表现形式、材料载体方面存在显著差异，但都蕴含着抽象艺术概念，具有美学精神和价值向度的同元性。将属于平面范畴的二维空间和属于构成范畴的点、线、面造型融入装饰绘画之中，实现平面化语言和装饰绘画特点的有机结合，赋予装饰绘画强烈的个性特征和时代体感，是当代装饰绘画的创新要求和发展趋向。

一、装饰绘画中的平面性特征

装饰绘画具有装饰性、秩序性、浪漫性、表现性、抒情性等主要平面性特征。其中，装饰性是装饰绘画的根本属性，其它艺术特征的形成和表现都以装饰性为前提条件。装饰性源自人们与日俱增的精神需求，是以一定的画面渲染形成情感的共鸣、实现艺术的传承。[1]从功能角度来看，装饰性体现在以下四个维度：在表现对象方面，重视画面的寓意性、规则性；在表现内容方面，注重画面的形式美、外在美；在表现情感方面，侧重画面的明亮格调和浪漫风格；在表现方式方面，强调以特殊材料和特定技法的结合呈现出赏心悦目的画面效果。秩序性是指画面内部结构和外在表现之间的关系，是一种有组织有条理的艺术属性。艺术家从凌乱多样的自然元素中抽取若干对象，经过有意识的加工和改造，为其注入美的意蕴，使画面展现出张弛有度的秩序之美，使观者在心理触动和情感升华的过程中领悟装饰绘画的价值向度和内在属性。浪漫性是画家根据自身的特定审美愿望选择和衬托客观事物时形成的一种个性化、主观化审美情趣，是一种将美好心愿融入客观事物而将其诗意化、韵律化的审美情感。表达着画家对健康、正义、光明的执着期盼，传递着他们对于美好世界和理想社会的坚定憧憬。表现性是装饰绘画别具一格的功能属性。写实性绘画强调客体的再现，注重原貌真实，关注事物本身；表现性绘画强调情感的传递，侧重以物表意，注重以一定的视觉效果传递画家的特定情感。装饰绘画以原本的自然事物为基础，通过艺术加工形成新的自然事物，并将深沉饱满的情感酣畅淋漓地蕴含于画作之中。以线条而言，装饰绘画以快速流畅的线条表达轻快舒适的心境，以呆缓粗犷的线条传递沉痛悲伤的心情。抒情性是绘画艺术蕴含的自在情感，是装饰绘画的优势所在。画家在创作过程中，通常不会具体描写事件和情节，而是依托一些具有特别寓意的艺术形象来表达精神内涵和情感诉求。人的情感丰富而感性，无法以理性方式和科学分析进行陈述和表现，只有艺术才能生动地反映人的情感波动。

二、平面装饰绘画的构成因素

平面性表达语言在东方艺术发展史上具有起源性的重要地位，语言单纯，表达朴素，在古代艺术文字“象形字”中表现得淋漓尽致。古人不但以笔画方式描述自然事物的形体特点和外在表现，还反映着客观世界的真实性状和生养规律。在仰韶文化的彩陶制品中，水波纹、曲线纹、几何纹等寻常可见的纹样图案就是基于人体感官的平面化“再现对象”。人们根据自己对客观事物的感性理解，对其进行相应的形式概括，呈现出具有“再创造性”的表现内容。平面装饰绘画不但具有鲜明的平面特点，还带有强烈的构成色彩，是依据一定的组织规律对客观事物的点、线、面、体等抽象元素进行有序组合，深入研究抽象的形、色、质，从而呈现出别具一格的设计美感。康定斯基指出：“点、线、面是造型艺术表现的最基础的语言单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。”[2]点、线、面不只是视觉设计的重要元素，还是表现具象形式和抽象主题的关键支撑。许多画家从视觉的逻辑美学视角出发，为真实性的客观事物加入抽象化的平面元素，通过一定的创造性联想呈现出真实和虚幻有机结合、客观和主观相映生辉的作品，点、线、面也因此成为装饰绘画的基本元素。平面装饰绘画所应用的点、线、面构成元素，都内蕴着一定的情绪特征，不但展示着感官层面的具体显现效果，而且传递着作者的思维方式、人文理念、思想情感。点是画面中空间形象的基本构成，为空间的广度、深度增添了更多遐想，使空间概念更加生动化、意象化；线是画面中情绪流动的贯通纽带，承载着画家情绪的嬗变和传递，反映着画面蕴含的理性思维和感性表达、矛盾冲突和逻辑关系；面是更具优势的能量表现，以点线组合的各种延伸形成相应形态的面，在画面中具有至关重要的量感，限定着整幅画面的空间价值。

三、平面装饰绘画的发展前景

艺术是社会存在的产物，平面装饰绘画的发展受到一定时期、一定地域艺术理论的规约。当前，平面装饰绘画主要受到现代主义和后现代主义视域下装饰理论的影响。现代主义把功能作为设计的根本落脚点，强调工业社会环境下设计对象自内而外的功能实现，漠视产品外在的装饰元素，认为浮于产品表面的装饰无足轻重。后现代主义强调古今杂糅、兼收并蓄，将传统装饰纹样从整体空间布局中抽离出来，用于艺术设计，旨在搭建人文传统与现代精神相联通的艺术桥梁。平面装饰绘画必须在借鉴现有理论框架的基础上推陈出新，积极探寻装饰绘画与产品包装有效结合的新思路、新路径。时代是思想之母，赋予平面装饰绘画鲜明的传播特征和昭彰的时代内涵。魏晋时期，文化多元，思想开放，三教争雄，平面装饰绘画随着宗教的勃兴而得到空前发展。近代将传统装饰技艺和西方设计文化相互借鉴、彼此吸收，不但丰富了人类装饰文明宝库，还为中华装饰文化的发展奠定了良好根基。在全球化趋势不断强化的当今时代，平面装饰绘画只有融入全球艺术潮流和文化环境，形成博大厚重的艺术文化底蕴和社会文化基础，才能在包装设计中大放异彩。平面装饰画家要深刻把握装饰艺术势不可挡的发展趋势，熟练掌握装饰绘画和包装设计相关的主流软件的使用技能，与时俱进地引进和使用新技术形式，用前沿信息技术令平面装饰绘画呈现出引人入胜的视觉效果，使产品包装呈现出丰富瑰丽的想象空间。地域文化差异是影响平面装饰绘画发展的重要因素，不同地区和不同族群的审美取向会直接影响平面装饰绘画的认同程度和传播范围。文化因多样而璀璨，每个地区、每个民族相对独特的人文传统、风俗习惯、历史文化都应该成为平面装饰绘画不可或缺的创作元素。平面装饰绘画必须体现地域文化特色，营造卓尔不群的个性特征，并随着时代的变迁和环境的变化而不断丰富和发展。事实上，古今中外的平面装饰艺术正是在围绕地方文化和民族精神设计创作的过程中，获得了生生不息的发展动力，形成了璀璨夺目的创意灵魂，使艺术创作拥有了永不干涸的灵感之源。平面装饰画家不但要广泛汲取民间艺术的表现手法以丰富创作形象，还要合理选取地域文化的精华成分以优化创作内容，打磨出有血有肉、有品有情的装饰绘画作品，将其应用于包装设计而形成形神兼备、亲切动人的产品包装图样。

四、结语

平面装饰绘画是平面设计和装饰绘画相互融合的产物，在包装设计领域拥有广泛的应用前景。平面装饰画家要统筹把握时代性、科技性、地域性的发展趋向，丰富创作形式，精梳创作内容，形成一系列洋溢着民族文化特色、体现着现代文明精神、彰显着创新创造意识的“崭新画作”，并将其恰当地融入融入产品包装设计，推动平面装饰绘画的繁荣昌盛和永续发展。

参考文献

[1]谢登喜,张晶.装饰图案[M].北京:北京出版社,2014.

[2]余森.平面设计视觉符号传播[M].吉林:吉林美术出版社,2018.

作者:孙毅 单位:甘肃政法大学艺术学院