解构主义服装设计中点线面浅析

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摘要：解构主义作为一种哲学概念、思想浪潮、设计风格，对相关领域的发展产生了重要影响，同时解放了人们的思想，丰富了人们的美学认知。当前，服装已经成为表达态度与个性的符号，与解构主义具有多重潜在的关系。该文从点、线、面的造型原理角度出发，剖析解构主义风格服装的设计原理及其应用途径。

关键词：解构主义服装设计点线面视觉表达

一、服装中的解构主义

在生活中，“解构主义”一词作为一种设计风格或设计理念被提及，但“解构主义”最初是哲学上的概念，是法国哲学家德里达针对传统的二元对立观念提出的，如善与恶、真与假、男性与女性等二元对立的结构。德里达认为，二元对立的结构是不正确的，且具有的固有优劣判断必定会带来对弱势一方的排斥。因此，解构主义要打破这种原有的结构和秩序，以反对传统、强调个体，这也可以理解为一种思想解放。随着解构主义的流行，人们慢慢将其引入不同的设计领域，如建筑、家具、服装等。解构主义在设计中的运用主要体现为：在设计时旨在打破人们对事物造型固有的印象，破坏、重塑事物原有的普遍结构，使其展现出一种破碎、冲突、意想不到的美感。聚焦到服装设计上，即拆分、瓦解服装结构中的基本元素再进行重新组合，从而使其呈现出新的结构。以解构主义思想为基础设计出的服装更能让人感受到其中点、线、面的强烈变化与碰撞。

二、服装中点的应用

点是造型中最小的元素，常常通过重复和排列组合成更大的图案，或者与线、面相配合，以突出单个的点，达到画龙点睛的作用[1]。但这不代表单个的点就是单调的，因为在服装造型设计中，点本身也具有形状、颜色。第一，几何图形作为点的装饰运用。在服装中，几何图形作为图案装饰较为常见，常见的波点图案就是将简单的几何圆形进行间距相等的交叉排列。在服装设计中引入波点这一类平铺的重复点图案，会让服装的整个造型更平面化。与线元素相比，点元素难以赋予服装动态的变化，因此，在图案装饰方面，运用好点元素表现解构主义理念具有一定的难度。圆点是基础的几何图形，设计师在设计大衣时，可以将镂空圆点引入设计，以此给原本具有厚重感和封闭感的大衣带来破碎感与延伸感，表达出反限制、反常规的意味。第二，将服饰配件等作为点运用，在服装造型中，服饰配件如门襟扣、腰扣、袖扣、蝴蝶结等是不可忽视的点元素，这些配件起初只具备使用功能，在不断的发展过程中具备了装饰性作用。如，一些服饰中的纽扣、腰带、口袋有时只是作为装饰存在，这也为服饰设计带来了更广阔的发展空间和更多的可能性，由此也展现出解构主义理念应用于服装设计方面的可能性[2]。

三、服装中线的应用

不同于点在服装设计中发挥的装饰性与修饰性作用，线在服装设计中能够对服装的整体结构和轮廓起到决定性的作用。线条的曲直变化、排列组合也可以使服装给人带来不同的动态感受[3]。首先是服装轮廓线条，服装的轮廓线条可以看作一件服装的平面框架，服装是包裹人体的物品，其呈现离不开身体的支撑，不同的服装轮廓线会使穿着者的身体线条发生变化。传统的服装轮廓线条以身体的线条为基础，发挥修饰身体线条的作用，且其基本的外轮廓线条是对称的。解构主义服装以打破原有的结构与秩序为目的，服装的轮廓线变化丰富，呈现出不规则和非对称的形式[4]。如，服装品牌瑞克·欧文斯2019秋冬秀场中的一件裙子整体采用统一的面料与颜色，在材质与色彩上没有变化，通过剪裁与缝合布料展现出裙子轮廓的线条变化，肩部采用不对称设计，上扬后戛然而止的肩部线条给人锋利之感。这条裙子体现出女性优美的身体曲线，很好地将人体的柔与利融合并展现出来，既冲突又交融。其次是服装结构线条。服装结构线条包括省道线、分割线等，属于服装的内部造型设计。省道线一般分布在腰、胸、肩等位置，作用是收取材料在包裹身体时产生的多余量，以凸显人体曲线。衣服前后的拼接线、裤缝等属于衣物的分割线。解构主义设计师在处理服装结构线时，除了考虑结构线条的常规功能，还采取多样化的方式，对材料进行收省、分割、缝合等处理[5]。说到体现解构主义设计理念的服装品牌，三宅一生则是绕不开的话题。作为具有东方特色的解构主义服装品牌的代表，三宅一生最大的设计特色之一就是对于褶皱的运用（图1），带有褶皱的服装展开后近似流动的圆形，衣服的褶皱线条像一圈一圈荡漾的水波，赋予了面料立体感和流动性，流畅的褶皱线条使裙子的下摆与袖子连接十分自然。设计师以服装延伸人体的线条，对于设计领域而言是一次大胆的突破（图2、3）。

四、服装中面的应用

面相较于点和线来说，是占据更大面积的元素，具有更多的存在感。面元素的表现方式多种多样，将其运用于服装设计，设计师可以从材质、颜色、形状等出发进行服装造型表达。设计师在表现服装设计中的面时，往往不会以单一的元素表现面，而是有所侧重和结合。如，服装的肤感由材质决定，色彩可以更直接地表达相应的情绪[6]。

1.用材质表现的面

不同的衣物材质会给人带来观感上的差别，衣物是与人体长时间接触的物品，不同的材质给人的触感不同。人在看到衣物时可以产生通感，从视觉和触觉的角度感受材质，由此带来心理上的变化。如，丝绸给人柔滑的感觉，亚麻给人轻微粗糙的感觉，等等。因此，解构主义设计师在设计服装时，在探索面与面的碰撞时，可以选择不同的材质展现服装的特质，给人带来强烈的碰撞感。设计师可以将面切割与拼接，以此凸显穿着者的气质。当前无性别设计较为流行，设计师也可以运用这一设计理念更好地开展设计[7]。

2.用颜色表现的面

不同的颜色会给人带来不同的感受，传达出不同的情绪和温度[8]。在服装设计中，设计师可以不同的颜色赋予服饰设计不同的情感。与服饰材质相比，颜色的变化较为丰富，在服装设计中将不同的色彩相互碰撞，可以为穿着者带来独特的体验。除此之外，设计师还可以颜色划分服装的结构层次，以此更好地表达服装设计主题。解构主义风格的服装剪裁往往是独树一帜的，布料的拼接、重叠常常使服装造型层次复杂，当面与面重叠时，用颜色加以区分，可以使服装的整体结构层次更加清晰[9]。

3.用形状表现的面

面的形状可以是规则的或不规则的，形状规则的面往往显得更有规律，形状不规则的面给人混乱感与挣扎感。结语点、线、面作为基础元素被运用在造型设计中时，不会是孤立的、单一的。点与点的连接表现为线的形式，线可以将大面分割成小面，面与面的交界即为线条。将解构主义引入服装设计，为设计师拓展了设计与创作空间，为其创作带来了更多的可能。在解构主义理念指导下，设计师旨在通过服装表现穿着者的个性。解构主义打破原有的结构与理性，并不是单纯地破坏和推翻，而是在分解原有的结构后，将其加以重构，建立新的秩序。换言之，点、线、面元素并不会相互分离和孤立，而是在设计师的重构下不断融合，建立新的关系，以更加鲜明的表达方式和造型方式呈现[10]。

作者:蒋涵 陈晨 单位:：南京林业大学家居与工业设计学院