服装设计中具象同构思维及模型浅析

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摘要：探讨服装设计创新思维的方法和路径，为服装设计专业的学习者及从业者提供可参考的设计思维模型。借用图像学研究视角，对典型服装设计作品进行现象解读和意象回溯，探讨具象同构设计思维在设计推演过程中的作用机制。归纳、提炼出具象同构设计思维理论及思维模型。具象同构思维理论和模型可为服装设计创新和拓展提供方法及路径参考。

关键词：具象思维；异质同构；格式塔心理学；图像学研究；设计思维模型

引言服装设计学作为一门横跨纺织工程与艺术设计两大学科领域的综合型学科，其研究成果多聚焦在历史文化、风格流派、结构工艺、营销市场等方面。近些年来，随着服装设计教育跨越式的发展，与心理学相关的设计思维研究也渐渐纳入了服装设计学的研究范畴。当下对服装设计方法的理论研究较多着眼于基于作品创作和赏析时的审美经验描述，较少涉及图像学、视觉思维与心理学层面。对服装设计思维的探讨也多集中在灵感来源及元素运用上，并未系统地梳理设计思维背后的设计逻辑及其系统关联。本文拟在格式塔心理学相关理论的基础上，结合图像学的研究方法，以形象思维中的具象思维为创意触发条件的当代典型服装设计作品为研究对象，通过对作品图像的描述、分析和解释，尝试进行视觉意象的推论及造型塑造的阐释，返溯创意源头，打通灵感和创意链接的设计思维通道，探索服装设计思维的构绘路径及诠释方法。

一、具象思维与格式塔心理学在服装设计范畴的语义解读

具象思维和抽象思维相对，是以具体的事物和形象为思维内容的思维形态，是形象思维的一种。服装设计中的具象设计思维，是指设计师在构思、创作的过程中始终伴随着某些具体事物的形象、通过联想和想象，透过其显著特征把握一般规律进而展开服装设计创作的思维方式。格式塔心理学派学者鲁道夫·阿恩海姆认为：世间所有的事物虽然有着不同的存在形式，但归根结底都可以归结为“力的作用图式”。阿恩海姆认为自然物的形状形成于物理力的作用痕迹，而心理触动与情感波动则来自于刺激大脑皮层产生的特定的电化学力，当外部事物的物理力与心理力的结构图式基本一致时，观察主体就能即景生情，感知到某种力的作用以及以此触发的情感链接。服装设计创作中的具象设计思维正是基于这种物理力和心理力“同构”原理：灵感触发发生在不同介质中的意象解读与塑造的反复过程中，这一语境中的意象是主观的“意”与客观的“象”的结合，这是一个始于具体物象，经由高度概括、由具象到抽象，再由抽象到具象的思维活动和过程。这些过程在力的图式结构上是相似的：当客观对象的物理力结构与观察、创作主体的心理力图式一致时，这种现象就可以解释为“异质同构”。

二、典型服装设计作品的图像学解读及同构思维分析

德国艺术史学者欧文·潘诺夫斯基ErwinPanofsky的图像学理论Iconology是西方艺术史研究领域中的一种研究方法和视角，主张对视觉艺术（图像）所描绘的内容、背景、意义进行解读与探究，旨在揭示艺术作品背后所蕴含的社会、历史背景及文化内涵。本文所探讨的服装设计范畴的图像学解读与同构思维分析是在图像学认知层次的研究视角下，通过对典型服装设计作品的图像描述，分析、解读其视觉艺术特征及表现风格，并通过阐释其主题、内涵和创作背景，剖析、回溯创作主体的创作意图与同构思维。

（一）以生物形态为同构原型的设计作品解读

服装设计范畴的仿生设计是以研究、模仿自然生物体（包括动物、植物、微生物）的典型内、外部形态特征，结合服装设计的造型规律和设计语言，在形式美法则的指引下，对服装的形态、功能进行同构和创新设计，这是一种以自然物的物象为原型而展开的具象同构思维。服装设计仿生除了摹拟、仿效生物的外部形态如形状、色彩、图案、肌理外，对其内部的生物结构和机能也进行研究与思考，并在设计过程中有意识地运用这些结构特征和原理指导设计。设计师将唤起自己审美与情感共鸣的生物特征和具有时代风格烙印的视觉符号、织造工艺、新型材料融入到其仿生设计中，赋予其与众不同的审美面貌。以下就艾里斯·范·赫本Irisvanherpe同名品牌2020年春夏季高级定制系列中的代表作品进行图像学的分析与阐释。

1.艾里斯·范·赫本2020春夏高定作品的前图像志描述

欧文·潘诺夫斯基的图像学研究的第一部分是前图像志描述pre-iconographicaldescription，这一阶段是对艺术作品的物理信息进行解释和说明，即观者根据自身的经验和感悟客观的对作品的形式语言和视觉特征进行描述。艾里斯·范·赫本2020春夏高定系列作品中这款名为Hydrozoadress水螅裙的礼服如图1，由包裹躯干的裙身和突出并悬垂的装饰部件（类似于弧形叶片的独立结构）构成，服装的外轮廓线呈现出自然化的波浪起伏的曲线线态，裙身以中心线为轴辐射出多条流畅的抛物线，呈多弧线交叠的群化线性特征。服装上没有大面积的形与面，面态特征不明显。服装色彩的调和度高，饱和度低，色相间的色距适中，如水彩般柔和的深紫、松石绿和赭石色如大理石纹理般彼此渗透。几何蜂窝形状的水墨图案被印制在数百个激光切割的透明弧形叶片上，这些由共聚聚酯纤维制成的透明硬纱经过数字打印、热黏合，然后再手工缝制在裙身上形成层次丰富的悬挂装饰物。随着模特身体的律动，产生丰富的视错效果及液态动感。

2.艾里斯·范·赫本2020年春夏季高级定制作品的图像志研究

图像学研究的第二部分是图像志研究iconographicalanalysis，这一部分主要探讨图像的主题，即探索图像及视觉符号背后所隐含的规约意义。这一阶段是人们基于前图像志描述部分所提炼的信息来推演和阐释艺术作品的主题和意义。艾里斯·范·赫本2020春夏高定系列作品的主题名为SensorySeas感官海洋，灵感来源于人体神经系统中的感官发生过程，设计师将这种复杂的神经系统镜像为纤维状的海洋生态系统。其直观的视觉参照原型是来自西班牙神经科学之父拉蒙·卡哈尔RamónyCajal的神经细胞解刨插画，如图2；以及一种叫Hydrozoa的海洋生物，如图3，这种介于水螅虫和水母形态之间的生物，形似美杜莎。该系列通过21套服装来阐释海洋人类学与人类神经系统中通过突触彼此联结的细微差异，以及在两个系统中不断传输的信号及变化的状态。水螅裙的分层结构及向上悬挂的造型再现了水螅虫在海洋中犹如水生开花的形态，通过轻盈而丰盛的层次、三维和起伏的体积来表现这种水生物的浮游状态；蜂窝状的几何图形来自于拉蒙·卡哈尔的星形胶质细胞解刨图；服装色调中的绿色、蓝色及深紫色指向神秘莫测的深海世界，赭石和红色则来自于珊瑚礁。

3.艾里斯·范·赫本2020年春夏季高级定制作品的图像学分析

图像学研究的第三部分是图像学分析iconologicalinterpretation，这一阶段主要聚焦于图像所处的时代背景和文化结构中，旨在挖掘图像深层的内在意义。本文将艾里斯·范·赫本设计作品的图像文本置入到2010～2020年代的时尚文化语境中：近年来，跨学科研究视角下的材质和技术创新是时装界发展的重要趋势。艾里斯·范·赫本善于从大自然错综复杂的共生关系网络中发掘其内在秩序和隐形力量，系统的古典芭蕾舞训练使她将动作视为一种变形力量，在她的作品中可以明确的读取到软和硬的对比，结构与运动的相互成就。艾里斯·范·赫本以3D打印和激光切割等技术的逐渐成熟为契机，将高级定制时装视为一种变革性的语言。她热衷与当代跨学科艺术家、科学家、建筑家们合作，利用开拓性的非服装材质、创新技术和传统刺绣、立裁等高级定制手工艺相结合来表现其标志性的液态化形状和分层结构，通过立体、起伏的体积和形态塑造，雕勒出非凡的女性轮廓，创作出当代高级时装的混合体，不断地突破时装的定义与边界。

（二）以建筑形态为同构原型的设计作品解读

服装设计师热衷观察和摹拟的对象除了自然物还有建筑物，以建筑构图和形态图式刺激设计师在心理力上“同形共振”的设计作品不胜枚举，这是因为建筑与服装都始于为人体提供遮蔽和保护，都在表达和探讨人体与其遮罩庇护物之间的空间关系。二者的造型原理也都是由内部框架和表层结构共同塑造其立体形态与空间关系，产生方式也都是从二维到三维，从元素出发探索造型、色彩、材质等设计构成要素在比例、尺度、韵律等形式语言中的调和关系。同时，建筑和服装都较多的受到文化风潮和科技发展的影响，都是设计师们乐此不疲地借以表达身份、自我、价值的载体。建筑的形体、立面和空间常常给服装轮廓、结构和体积带来启发，建筑立面的表皮特征则是服装肌理和质感的参考对象。以下就以库希尼&奥克斯品牌CushnieetOchs2012春夏成衣系列中的代表作品为例展开以建筑形态为同构原型的设计作品图像学解读。

1.库希尼&奥克斯2012年春夏季成衣作品的前图像志描述

美国时装品牌库希尼&奥克斯2012春夏成衣系列的服装形制多为上下连体的连身裙，服装的外轮廓呈较为贴体的H形或纤细的X形，裙长及膝或至膝上。服装的轮廓线呈洗练、舒展的动态曲线特征，服装的结构线呈倾斜交叉的抛物线特征。该系列的代表作品，如图4，此款连衣裙的轮廓线和结构线在前胸部位交错汇聚，勾绘出具有几何风格的尖锐拱形并与胸下的捏褶和打省工艺结合，塑造出性感、大胆的立体胸衣造型。该系列服装以白色为主，黑色为辅，点缀浅驼、亮黄和艳粉色，整个系列呈现出彩度适中，纯度较高的色彩特征。服装面料多为具有一定光泽感的棉缎与丝绸材质，辅以少量镜面皮革和金属材质，强调较为光洁的整体质感。

2.库希尼&奥克斯品牌2012春夏成衣作品的图像志研究

库希尼&奥克斯品牌2012春夏系列代表作品以服装的显性线条即外部轮廓线和内部结构线勾绘了悉尼歌剧院的半球体壳状屋顶造型特征和抛物线结构，如图5。胸衣裁片与衣身裁片的一体转折式结构设计和捏合工艺表现了悉尼歌剧院尖锐的拱顶立面与转面之间的立体转折关系。服装的肩带、胸衣和裙身的连接以及叠压结构设计则是对歌剧院屋顶内部的圆形肋骨支撑结构以及各个屋顶半球体之间空间关系的表达。设计师在本系列作品中尝试以不同视角的屋顶圆拱剖面形象为图形元素通过抽象、简化及视觉符号的提取，在服装上通过简洁、锐利的分割线设计和微妙的层次处理、立体褶皱等造型语言塑造出建筑风格明显、极简而又摩登的时装面貌。

3.库希尼&奥克斯2012春夏成衣作品的图像学分析

库希尼&奥克斯品牌的两位创始人毕业于帕森斯设计学院，其品牌的代表设计风格为简洁的外观、精良的裁剪以及具有雕塑感的服装样貌，其设计作品被知名时尚媒体评价为极简、性感和摩登。2012年美国时代周刊报道了人类探索太空的十大重要时刻，这一年被誉为人类太空征服史上的里程碑。库希尼&奥克斯2012春夏成衣系列作品也传达出设计师对SpaceAge太空时代风格的关注。太空时代风格的服装以简约的轮廓和几何式裁剪为特征，此系列中裁剪利落、极度修身的白色性感小礼裙或许是在向太空时代风格的代表作品-月球女孩致敬。黑白无彩色的大量运用和银色点缀凸显了未来主义的神秘感。

三、服装设计创作中的具象同构思维及模型

（一）服装设计创作中的具象同构思维

具象同构思维通常产生和作用于服装设计创意的触发及拓展阶段，可以分为两个层次：第一个层次是指以观察某种具体事物的感观形象为基础，通过观察、摹拟其表象特征，对观察对象的形、色、质、构等方面以及其整体结构，以艺术处理手法和服装设计的造型语言经由不同介质加以摹拟和再现，即通过模拟再现的方法触发创新、创意的产生。第二个层次除了对物象表征进行视觉形象的模仿及复现外，对经由表象特征关联、引申出来的意象，包含记忆与想象，即该物理对象在创作主体脑海中的既有印象和寓意也进行语义关联，进而引申联想、拓展设计。

（二）服装设计创作中的具象同构思维路径

具象同构思维路径可以分解为：分析问题-物象呈现-构建关联-表象启示-设计意图-意象转化-设计呈现-意象回溯等若干环节。设计推演的过程往往伴随着灵感的闪现和经验的判断，这是顿悟思维和逻辑思维共同作用从而完成服装设计思考的全过程。这一思维过程中的关窍环节因人而异，大多数服装设计专业的学习者认为“表象启示”和“意象转化”是服装设计创作过程中较为关键的两个环节。表象启示是创作主体从物理对象的表象特征中获取的灵感，触发和关联的心理意象，这种意象的心理呈现并不是对物理对象的机械临摹和忠实复制，而是大脑经过认识和选择，在想象的状态中唤取记忆的痕迹，并与其捕捉到的外部刺激图式产生同形关系。设计主体通过调用记忆中与之相似的视觉图像，取其抽象化、视觉化、图形化的特征作为造型单元及设计要素，推演其服装形式的具体化。在表象启示环节中，事物的具体形象与观察主体脑海中储存的无数既有形象自发的发生关联，闪现出多样的幻想与意象，不同的设计主体经过主观的分析、选择、归纳与整理将各种形象素材在大脑中自发重组和再构。这一过程中关于原型的具体形象会随着各种思维的介入而逐步瓦解，逐渐被简化成为具有基本动力特征的结构图式。意象转化是建立在上述视觉心理反应机制之上的异质同构，即设计主体不断探寻脑海中关于视觉对象的心理印迹及视觉隐喻：例如模糊的轮廓线、概括的色彩或稳定或动感的图形结构和据此唤起及释放的情感，并在人的身体之上通过纺织材料以及各种织绣、印花、缝制及造型工艺等或平面或立体的陈述方式，以服装为介质再现设计主体在具体物象中所感知的力的结构特征和张力等审美体验。这种以选择和转述为主要内容的思维活动是非常主观的，从触发灵感的对象到提取与复现的视觉元素，都体现着设计主体的设计动机与审美情趣。因此这一思维活动的内容本身并不具备完全的可复制性。设计作品的最终呈现与设计主体的经历、素养、观念以及所处的时代、环境等内外部因素息息相关。

（三）服装设计创作中的具象同构思维模型

本文所探究的具象同构设计思维模型如图6所示，该模型呈现了由原型触发创作灵感开展服装设计造型的主要思考过程。以具象同构思维为路径的设计推演起始于设计师对原生形态的视知觉活动，借此引发诸多关于该形象、形体、形态、色彩、肌理、触感等一系列直觉层以及反思层的联想与思考。这是一种由一个点触发多个点的发散型的思维方式，也是具象思维与抽象思维交互作用的一种思考机制，这种联动机制能够帮助设计主体增强对事物表象的观察和理解，通过设计主体独特的心理体验与情感经验的汇入，将表象启示与设计意图按照一定的逻辑，重新组织、安排、再构进而输出新的艺术形象，实现设计造型的最终目的。结论本文通过运用图像学理论中的前图像志描述、图像志分析、图像学解释这三个研究层次，对典型服装设计作品进行了形式辨析、主题解读及象征价值描述等系列研究，反向论证了具象同构设计思维的构绘及推演路径。本文中论述的具象同构设计思维通过运用可感知的物象信息，提炼符号化的视觉元素经由设计加工构建相同的意象特征，这一过程有选择地弱化了构成意向的物理性，强调意向转化和表达的指向性。其中携带不同规约意义的符号元素组合及联系使最终的设计造型充满了多变的、未知的可能性。因此，对同构思维的深入探讨可以有效深化和完善相关设计思维研究在服装设计实践中的指导作用;另一方面，对设计思维模型的梳理与构建意在厘清设计思考过程背后的思维逻辑和心理作用机制，以期帮助设计主体在灵感激发和设计转化阶段从方法和路径上探明方向。

作者:万岚 兰岚 单位:北京服装学院服装艺术与工程学院