民间剪纸工艺中蕴含美术思想浅析

前言：本站为你精心整理了民间剪纸工艺中蕴含美术思想浅析范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

当前的民间剪纸是传统文化中的重要组成部分，风格多样，涉及元素众多，有较强的生活化特点。同时剪纸工艺的不断发展，也进一步提升了剪纸作品的审美价值，结合我国当前的众多剪纸作品发展体系来讲，追求平衡理念，强调“不在形求”，且具有较强的独特性，寓意吉祥和正能量，成了我国剪纸体系美术思想的重要体现，对于传承中国传统文化有较强的促进作用。自古以来，民间剪纸是人们生产生活过程中的艺术装饰性活动，蕴含了人们的生活理念以及伟大智慧，通过剪刀以及纸张便可以营造活灵活现的艺术作品，这成了我国传统文化中的重要组成部分，同时随着社会需求的不断提升，审美理念以及美术艺术体系的繁荣发展，也为剪纸的创新提供了有效的路径。因此以理论分析法以及案例解析法来阐述民间剪纸作品中的美术思想，不仅是文章论述的重点，也是进一步挖掘我国传统文化重要内涵的基础途径。

一、民间剪纸作品的核心特点

剪纸又被称为刻纸，是当前我国传统民间艺术中的重要组成部分。发展至今，随着剪纸工艺的不断创新和发展，民间剪纸已经成了极具艺术性的行为，它与人们的生活息息相关。

1、民间剪纸的风格具备较强的多样化特点

最初往往以窗花、墙花、婚礼彩花为主，发展到后期逐渐进行了生活元素的挖掘，涵盖了大量的动植物以及建筑物，逐步呈现出了“利用传统手工艺展现现代生活”的理念。同时民间剪纸体系也与我国的书法以及绘画有极强的联系，在发展的过程中打造出来的多种剪纸作品，也更具多样化特点，例如扬州剪纸作品《百蝶恋花图》便是建立在郑板桥的绘画作品《墨竹图》基础上进行的创新，无论是线条的疏密变化还是各个细节的呈现状态，都更加的丰满和谐。更比如将剪纸作品与体育精神相融合创作出一系列体育题材的剪纸作品。《第十四届全运会剪纸纪念册》作者将全运会的会徽和竞赛项目与陕西的名山大川和标志性建筑物融合，有壶口瀑布、华山、长安八景、城墙等，作者另外将一些象征吉祥寓意的花鸟鱼虫和植物嵌入其中，构成一种多样化的剪纸风格。

2、民间剪纸有较强的生活化特点

我国古代最初的民间剪纸材料以树叶以及其他的植物叶片为主，随着工艺体系的不断发展，纸张的出现为民间剪纸体系的创新提供了有效的路径，但是利用民间剪纸来刻画生活这一理念始终不变，涵盖了大量与生活相关的要素，是人们展现自身期望、自身愿望和对美好生活的憧憬和追求的重要载体，例如天津剪纸作品《招财进宝》中，刻画了一个衣着鲜丽的人物，拉着装满了金银财宝的财宝车向前走，这一主题的设计，真正体现了人们在日常生活中对于生活安康幸福的向往，它是生活现象的一种浓缩，具有较强的人文风格特点。再比如浙江剪纸《打渔人家》中刻画了一家人在赶海结束后，将螃蟹、各种鱼类打捞上岸，将鱼进行晾晒的场景。家里的一儿一女哥妹俩围着篓筐，篓筐里装着螃蟹。面目神色都可以清晰地看出来。远处的父母将赶海的收获进行整理。一排排的鱼整齐的晾晒着。这些生活场景的描写，体现了剪纸艺术不再是单独的图腾崇拜，题材内容已经从神坛开始走向生活，更加的通俗易懂，更加的亲切自然。

3、民间剪纸的元素来源较为广泛

文化元素是民间剪纸的核心内容，由于地域文化的不同，剪纸艺术风格也体现出较大的地区差异。陕西的剪纸风格粗犷豪放，河北的剪纸风格华丽工整，扬州地区的剪纸风格秀美。剪纸的内容有戏曲人物也有宣传孝义的故事。比如有《红楼梦》题材作品、《清明上河图》题材作品等都体现了浓厚的文化元素。早期的剪纸，带有浓厚的中华民族传统文化色彩，多用图腾元素和花鸟鱼虫的谐音和特点寓意多子多福，富贵吉祥。例如以象征为主的图腾元素，比如剪纸中的龙纹。自古以来龙被誉为神武和力量，是超自然力量的象征。它源于人们的想象力，也源于中国神话传说。龙的形象一般有双龙戏珠，龙腾祥云，龙纹在封建社会是权力帝王的象征，当体现在艺术品中时有严格的等级制度。现代剪纸工艺品中龙的形象不再是等级地位的象征，而是对美好生活向往追求，希望天赐祥瑞的寓意。剪纸中的图腾纹样还有鱼，一般是鱼戏莲叶图样，以莲花和鱼为装饰纹样，莲象征“连年”，鱼与“余”谐音，象征连年有余。还有凤鸟纹样，凤凰又称“凤鸟”，俗语说：“凤凰不落无宝地。”凤凰落地的地方也是富贵的地方。剪纸的图腾纹样中凤凰与牡丹往往在一起同时出现，牡丹为花中之王，而凤凰又被认为是“万鸟之王”，两者的结合寓意富贵吉祥；以花鸟草木为主体的剪纸元素来源于日常生活，强调自然与人的和谐发展；大量具有寓意的象征性元素也成了民间剪纸体系发展的重要载体，例如葫芦、莲蓬、鱼、万年青、桃子、松树等，象征多子多福以及富贵长寿。比如：《喜鹊登枝》、《柿柿如意》、《凤凰戏牡丹》等作品。但是随着人们生产生活的逐步发展和创新，不同领域与民间剪纸体系也有了紧密的联系，比如宣传正能量价值观题材的剪纸，体现人们日常小康生活场景题材的剪纸，以及各类征集大赛中以某种特定事项为主题的剪纸作品，题材类型多种多样，剪纸艺术已经不再是单纯的祈求美好生活的工具，而成为宣传向上、向善正能量的一种艺术表现形式。不同种类的剪纸体系在不同的领域都有应用，能够展现民间艺术匠人的匠心独运，同时也可以展示我国传统文化的博大精深。

二、民间剪纸艺术中的美术思想

所谓的美术思想是建立在美术创作的基础上凝练的艺术结果，是一种意识形态，同时也是基于生活又高于生活的思想体系。往往展现了人们对某一事物的看法，是人们审美观念以及传统文化思想的一种再现。因此在民间剪纸艺术发展的过程中，美术思想的存在可以有效提升民间剪纸作品的审美价值。

1、追求“平衡”的美术思想

该美术思想的具体体现，往往在剪纸艺术本身的形式上。大部分的剪纸作品存在对称、和谐的构图，追求视觉上的平衡，同时能够打破时空局限，创造出具有极强概括性以及浓缩性的构图方式，这种方式简洁大方，在色彩上单纯明快，同时视觉冲击较为强烈，能够直接将所有的要素集中于方寸之间。因此我们可以将“平衡”理解为“中和”，大量的对称手法以及对称结构，让整体剪纸作品更具观赏性，这也暗含了“万事万物之间存在普遍的联系”这一哲学思想。而在具体的作品上则体现出了全局美。折叠方法是剪纸工艺的最常用的制作手法，通过不同方向多层次的折叠可以将图案剪成轴对称或者中心对称图案，展现出二方连续和四方连续等丰富的样式。另一方面也追求细节完善，打造各个要素之间的关联。剪纸作品中多以藤蔓、云纹来将各类元素集合在一起，达到和谐美观的构图结构。为了进一步追求平衡和中和，部分作品细节完整，很少出现不完善以及残缺等情况，整体与局部之间的设计也具有较强的平衡感。能够支撑起整个剪纸作品的情节和故事架构，也可以体现出更加完善的故事情节，这正是平衡美术思想融入的具体体现，可以让设计作品更具美感和审美价值，同时也可以直击人心。

2、“不在形求”的美术思想

所谓的“不在形求”主要指的是在进行剪纸元素设计的过程中，强调写神、写意，并不是单纯地将所有事物的大量细节元素融入其中，而是抓住其传神的形态，来打造神形结合的剪纸作品。“不在形求”的美术思想在各个地域的剪纸作品中都有生动的体现。注重直观感受，直抒胸臆，是民间剪纸的重要特征。剪纸艺人更愿意把剪纸作为一种情感表达或者宣泄的通道。在剪纸的过程中他可以边剪边唱，手舞足蹈。不求形似，不求合理，只求合情。比如剪一个碗，碗口就是圆的，碗底是一条直线。创作者会更本质的去把握物像。著名文人画家郑板桥曾经提出了“不在形求”的概念，他要求绘画创作必须“得其神似而形似在其间矣”，这其中形似是手段，神似是目的。这一思想为后续的扬州剪纸发展提供了有效的创新路径，扬州著名的剪纸大师张永寿曾经进行总结，认为“剪纸要有画意，博采扬州国画的长处，有的地方虽细，但不觉其小，有的虽大，但不觉其粗”。由此可以发现，扬州传统绘画成了扬州剪纸艺术创新的重要依据。创作者主张在进行元素设计和选择的过程中，通过提炼的方式精准的凝练剪纸要素的“神”，然后通过夸张的手法来达到神形兼备的目的，比如张永寿的著名作品《百菊图》中，每一个刻画的工艺并不是完全按照菊花的写实状态进行裁剪的，而是提炼了菊花张扬的形态，并且结合不同品种菊花的盛开状态来打造神形兼备的作品，利用“风飘素影”“罗汉须”“鹭鸶花”“柳浪闻莺”“金狮怒吼”等名字进行命名，这些名字并不是菊花的学术学名，而是建立在文学式表达以及艺术型创作的基础上，利用“他物”来进行命名，这其中“他物”的选择更贴合菊花盛开的状态。这也真正体现了扬州剪纸本身具有极强意味的形式，也贴合了郑板桥提出的“不在形求”的理念，大量“意”“韵”“神”的存在为扬州剪纸作品的审美价值提升奠定了浓厚的基础，同时也成了传承我国中国传统文化的重要载体。

3、特立独行的美术思想

中国的传统绘画体系具有较强的个性化风格，而绘画过程中美的创造也具有极强的独创性，例如扬州画派建立在八大山人及石涛的创作风格以及创作精神基础上进行了突破和改良，秉承着自由驰骋、抒发胸怀的理念，打造了自成一体的扬州绘画风格。这些创新的形成在于尊重传统，学习传统，提炼传统，但是不拘泥于传统，结合时下的实际审美需求以及发展方向进行针对性创新，这样才能够让美术创作体系具有灵活的发展方向。因此大部分的民间剪纸作品也传承了这一美术思想，坚持特立独行，勇于进行创新和开拓，将为民间剪纸的未来发展提供更加光明的道路。例如，在当前我国的民间剪纸体系中，扬州剪纸遵循了古代先人的传承之法，但是不肯从人法、不与之同道思想的存在，成了扬州剪纸发展的核心内容。主张从绘画中汲取思想，从当前的社会发展过程中，提炼主要的发展趋势以及生活化元素，将其作为民间剪纸作品创新的主要依据，例如张永寿先生的剪纸作品趋于素雅清新，建立在写实以及写意的基础上，进行多项融合，开拓了新的民间剪纸生存空间。他的剪纸作品与绘画以及书法有一定的相似性，在进行工艺转变的过程中，不仅传承了民间剪纸本身的工艺体系，也进一步渗透了文人气息以及书画艺术。

4、寓意吉祥和正能量的美术思想

借用谐音寓意吉祥的美术思想在民间艺术作品中普遍存在。而剪纸艺术也很广泛的将这种谐音寓意吉祥的思想发扬光大。这其实与剪纸的用途有关系。剪纸广泛的运用到点缀门和窗、镜子、灯饰、灯笼、房柱各个地方。所以在题材中广泛的呈现出红梅寓意“梅开富贵”，凤穿牡丹寓意“富贵人家”，在屋子的顶棚四角贴蝙蝠寓意“福气”。剪纸的内容表现随心所欲，充满主观想象。例如：陕西地区的剪窗花就是历史悠久的传统民间艺术之一。在婚娶时的装饰，比如被面，帘子，鞋花刺绣都是以剪纸为底样。有“蛙、鹿、鱼、鸟”的形象，也有鱼戏莲叶、老鹰踏兔的形象，都体现和传承了中华民族阴阳哲学思想和生殖繁衍崇拜的观念。也有的窗花体现了人们对美好生活的向往和愿望，比如体现农民的生活，耕种、纺织、打鱼、牧羊各色的彩纸将节日装点得喜气洋洋。随着时代发展，寓意吉祥慢慢演变成描绘对美好生活的向往和向社会传达正能量价值观念的载体。民间艺术最重要的特点是通俗易懂，颜色鲜亮明丽，容易感染受众，让大家易于接受。剪纸艺术成为宣传正能量的载体成为必然。

三、结束语

综上所述，作为我国传统艺术体系中的重要组成部分，民间剪纸艺术的发展已经成了各方关注的重点，而作为手工艺人以及设计者，在进行民间剪纸艺术创新的过程中，必须要严格的把握其未来发展脉络，同时也需要从美术以及书法等角度提炼核心思想，进一步增强民间剪纸作品的审美水平。在追求平衡、神形兼备、特立独行以及寓意吉祥弘扬正能量的基础上，还可以打造具有创新型的未来发展路径，比如将即将失传的剪纸技艺进行影像化保存或者将剪纸艺术与商品经济创造性结合，发展剪纸艺术的衍生品。这都将成为我国剪纸艺术创新性发展的重要途径。

【参考文献】

[1]陈夏贤.扬州画派美学思想对扬州剪纸的影响[J].淮海工学院学报:人文社会科学版,2019,17(06):65-67.

[2]宗彦.剪纸的美学特征探析[J].读书文摘,2017(06):60.

[3]王志平.传统民间盘合图案剪纸形式审美法则探微[J].开封教育学院学报,2016,36(06):216-217.

[4]周道静.阳泉民间剪纸“盘合”的艺术美学初探[J].大众文艺,2015(05):51.

[5]张晓蓉.安塞剪纸的美学意义对现代图形设计的启迪[D].西安美术学院,2014.

作者:刘丽芹 单位:文学艺术界联合会