民间艺术分层次传承开发教育浅议

前言：本站为你精心整理了民间艺术分层次传承开发教育浅议范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

摘要：基于地理人文社会日常生活基础上产生的闽台民间艺术历经时间流转，探讨在全球化背景下，如何将传统闽台民间艺术融入不同年龄段的青少年人群的学习系统中。闽台民间艺术之于现代设计具有重要的意义，因此重点研究闽台民间艺术的传承，探究和建立开发性教学途径。重视和健全闽台民间艺术分层次传承教育，对于艺术设计领域以及国家文化都有着积极的意义。

关键词：闽台民间艺术；分层次；教育研究

一、引言

民间艺术，是人们在日常生活的需求基础上发展形成的审美系统的物化体现。而闽台民间艺术，是海峡两岸同宗同源的文化背景下，出现的民间艺术形式和类型。发展艺术设计教育，离不开对传统文化艺术的研究，特别是对地域文化下的民间艺术的传承开发研究。

二、闽台民间艺术应用于现代艺术设计的重要意义

1.为现代艺术设计提供技术与审美经验的支持。闽台民间艺术为现代艺术设计，可以提供技术与审美经验的支持。一衣带水的海峡两岸，文化审美和历史地缘背景下形成的闽台民间艺术，是适用于传统日常生活、生产劳作、风俗民情等领域的实用性艺术。传统建筑上的剪瓷雕、灰塑、砖雕、木雕、石雕……传统器具上的编织、铸造、缝纫、纺织、刺绣……传统节日中的纸马、剪纸、制粿等，这些手工艺活动，构成了与百姓生活密不可分的部分。它们满足了人们多样化活动的生活需求，具有普及型存在且繁衍的能力，是一种最具普及性的文化形态。而现代艺术设计，是工业革命后发展并逐渐形成的适合现代生产生活领域的实用性艺术。在几千年文化发展传播过程中，闽台民间艺术中色彩纷呈的样式、多样繁复的图式、精巧细腻的技艺，都呈现在细腻的珠绣、艳丽的绒花、飞檐的剪黏等民间实用物上。从世代闽台区域人们的吃穿住行等各方面，用极具地域特色的设计，传达民间的审美倾向、精神需求和民间艺术的无穷魅力。立意明确、主题鲜明；飞禽走兽、物吉图祥；工艺巧妙、技巧艺高，形成了隔海映照的独特且浓郁的闽台民间艺术。历经世事，闽台民间艺术不断发展演变，无数工匠高超的技艺经过历代传承与融合，形成了闽台审美系统的沉淀，为现代艺术设计领域提供了地域文化元素的根[1]。2.为现代艺术设计提供文化底蕴。闽台民间艺术，可以为现代艺术设计提供文化底蕴。设计不仅给人们的物质生活带来了方便，也给人们的精神生活带来了影响。设计是社会文化的一种体现，也是文化的一部分。在越来越重视传统艺术的认知下，人们也越来越认识到民间艺术中所包含的传统艺术的文化价值、地域价值、审美价值。例如，荣获2020年度优秀古迹遗址保护的项目：厦门大学对鼓浪屿原日本领事馆的修缮项目[2]。该建筑是一座融合了西方、日本文化，同时又体现近代和福建本地技术的建筑。该建筑项目在修缮过程中对木结构、木装修、油漆、五金等都坚持按照原材料、原工艺修复，力图通过对技艺的恢复性表达，传递鼓浪屿作为历史上万国社区这样的多元化文化和价值观念交融的真实状态[2]。如果没有对闽台民间艺术的充分了解与认知，则很难将这样一座跨国文化交融的建筑做到很好的文化底蕴再现。另外，在全球一体化的信息时代，任何的好设计都不可能脱离文化背景而独立存在。这时，具有强烈地缘属性、民族特征的民间艺术，则可以如同设计中的主要思维元素一样，为设计提供一个个符合本国文化传统的现代化创新思维火花[3]。如果只是单纯的模仿西方或其他国家的现代设计，只做“中国制造”而不做“中国创造”，只会加速中国产品的同质化，会让千年的传统民间艺术逐渐萎缩直至消失。3.对闽台民间艺术资源的开发创造巨大的经济价值。一般来说，人们经历的消费阶段，大致分为3个阶段：第1阶段是物品紧缺时期，人们追求拥有的量；第2阶段是质的消费，这个时期物品丰富，人们开始在同类型产品中选择高质量商品；第3阶段则由于物品越来越丰富，同质化现象严重，这时候，量、质都不再是人们首先关注的点，而是这个物品能否与自己达到某种个性上的契合。例如，2014年，作为房地产开发商的福建正荣集团发起的招募全球年龄45岁以下的设计师，分组跟福建省一些老手工艺人学习竹编、皮枕、龙泉窑、龙灯、打铁制剪等民间工艺，并在学艺的基础上，对该门类进行创新设计。为期1年的学习和研发，吸引了国内外的设计师踊跃报名，最终设计创新的产品不再仅仅是竹椅、剪刀、皮枕，而是更具现代感的饰品、装置等。这次的作品展，在福州的三坊七巷因人流众多而展出了1月。到2016年，文化部正式启动制定传统工艺振兴计划，“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”，并逐年开展以传统工艺为重点的研修培训计划。福建省内高校还开展了非物质文化遗产大师进课堂等活动，旨在让学生认识了解闽台民间艺术，并融入到自己的设计中。在2008年创立的以中国传统民间艺术为元素的国际奢侈品牌爱马仕（Hermè）旗下的“上下”，就是一个很好的例子，传统的元素概念、卓越的技术、高昂的售价，足以说明，将地域的、传统的民间艺术融入生活，会产生不可估量的价值。

三、闽台民间艺术传承开发教育的途径研究

在全球信息一体化时代背景下，要做好闽台传统民间艺术的继承和发展，创造融合传统地域文化特色、传统民间艺术特征的现代优秀设计，就必须培养具有对传统艺术传统文化有积淀的艺术设计人员以及厚重的受众群体[4]。1.将传统艺术普及化教育形式在青少年教育中铺开。闽台民间艺术作为地域特色的中国传统民间艺术组成之一，根据其地缘属性，从闽台区域的幼儿园、小学、中学、大学教学中开展开来。因为青少年在性格形成阶段，传统文化艺术的教育，有利于塑造学生健全的人格，有助于培养学生对传统文化的认知和民族的自豪感。由于地缘因素，闽台本身在文化传统上就有很深的血脉根源。通过对传统民间艺术、非物质文化遗产等传统艺术的重视、保护、传播以及传承性开发，能够让年轻一代从骨子里油然而生民族自豪感，培养健全人格。通过对地域性传统民间艺术的认识，让青少年从小感受到传统艺术的魅力，受到历史知识、思想道德、审美情感等多方面的教育，从而产生深厚的民族自豪感和认同感[5]。近些年来，从学校到社会，都充分认识到了将传统闽台民间艺术面向青少年开设各类型普及型教育的意义及作用。比如，中国台湾的一些儿童艺术机构，就将闽台传统建筑装饰艺术上的嵌瓷工艺在进行普及性艺术推广的同时，依据青少年艺术发展阶段的特征，结合青少年雕塑造型学习课程，让青少年在提高造型能力的同时，将传统民间艺术与现代设计，在课程中实现有机的结合——与福建地区的一些儿童创意机构，就开展过福建传统建筑写生类艺术项目，在写生的过程中教授青少年关于地方建筑的传统建构方式。还有些中小学开设的“乡土福建”这类的课程，直接让青少年了解到家乡的风土民俗。2.加强闽台民间艺术专业课程的“活态化”教育。目前，国内高校艺术设计专业的学生所接受的课程体系，大多是在西方艺术教育基础上形成的架构，西方艺术设计的课程开设配置比重较大[6]。在工业革命基础上出现和形成的现代艺术设计，很大程度上强调功能为设计的中心，机械化流水线式的量化标准，很大程度上也将以手作、口授心传的民间技艺边缘化，甚至没落消失。在这样的现状面前，依靠对传统历史艺术文化的养分吸取，加以简单的杂糅，并不能激发传统民间艺术的新的生命活力。只有在意识到这困境和现象后，予以客观认识，再努力调整，将艺术的生态文明放在大学生专业教育的重要层面，才能让闽台民间艺术在未来艺术分野的市场百态下，焕发新的创造力和生命力。习近平总书记在十九大报告中指出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范、结合时代要求继续创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”[7]福建本土的综合性大学，有着良好的地缘基础，要以此为指导来继承和发展闽台民间艺术。所以，大学如何充分运用地理优势，合理进行田野调查，从社会学、历史学、宗教学、民俗学、人类学等角度，综合进行闽台民间艺术专业课程教育，就显得尤为重要。多门类学科的涉猎、辅助，都有利于当代大学生在闽台民间艺术专业课程的学习过程中实现显性吸收，并通过艺术专业的方向课程与表达技能，实现闽台民间美术结果的活态化呈现[8]。“活态化”教育，不能拘泥于闽台民间艺术的想象呈现，而更为重要的是要从现象中，去探究逻辑关系、图式语言、设计节奏、民俗韵律、人文价值、社会传播度等，致力实现传统艺术在信息化社会下的现代新生。这样，综合多学科，以交叉视角去学习传统闽台民间艺术，就不只是停留在表面上的怀旧了，而是可以让传统民族文化艺术得到“活态”的发展，更贴合也更能预见时代的趋势，从而产生创新性发展。闽台民间艺术的“活态化”教学，可以让大学生通过对地域文化之下的传统民间艺术开展专项深入研究，去探讨传统民间手工艺人及其技艺的特征，并结合现代设计手段，将传统进行剥茧抽丝的分析，使地域民间艺术融入现代设计中。在这个“活态化”教学过程中，要充分利用现代信息便利条件，丰富教学层次以及教学方式。与此同时，还需要用启发性思维，增强大学生对民间艺术资源价值的认同感，并通过对一些闽台民间艺术类型的具体案例进行深入教学，让大学生获得举一反三的设计思维能力。3.利用自媒体时代特点建立方便快捷的地域传统文化传播平台。网络时代，信息正以人们无法想象的速度在传播。而基于地域、基于大众的传统民间艺术，要想在传播、延续和复兴的道路上焕发出新的创造力和生命力，就必须重视文化传播平台的建设，不断拓展传播途径。也就是说，让民间艺术来自民间，且不断更新迭代发展于民间。可以运用各类网络公众平台，建立民俗民风民艺的宣传、创作平台。2021年7月世界非物质文化遗产论坛在福州召开，就让地域民间艺术在更大的舞台空间，向全球展示了闽台传统文化的风采。

四、结语

无论在怎样的时代潮流下，对青少年、未来专业从业人员、社会民众的传统民间艺术的普及和提高，都是为了让人们认识和接受甚至爱上文化根源。民族的一定是世界的，通过对闽台民间艺术分层次传承开发的研究，能更好地帮助民间艺术融入现代设计之中，使民间艺术能更顺应社会审美需求发展，帮助民间艺术的受众层面日益广泛化……这也更是对闽台民间艺术的一种“活态”的传承和开发。

作者:林阳 单位:福建工程学院