民间工艺美术在艺术专业中应用

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摘要：随着时代的不断发展，人们对于艺术有了越来越高的追求，将民间工艺美术全面融入当代艺术专业教学中能够推进艺术教育的快速发展，同时也能更好地对我国民间工艺美术进行传承和创新。民间工艺美术丰富的精神内涵与极高的艺术境界，其对于艺术专业的发展有着积极的推进作用。在新时代背景下，教育领域需要做到创新发展，因此需要将民间工艺美术融入艺术专业的教学过程中。文章在具体研究过程中从多方面入手，首先分析了将民间工艺美术融入艺术专业教育过程中的重要性，并阐述了在进行融合时需要遵循的原则，最后详细分析了如何将民间工艺美术更好地应用于艺术专业教育中。

关键词：民间工艺美术；艺术专业；价值体现；应用原则；创新策略

一、引言

我国之所以能够取得如今的发展成就与优秀的传统文化有着十分紧密的联系，民间工艺美术作为艺术的一大种类，蕴含多样性的设计元素，能够将我国民族精神淋漓尽致地体现出来。随着时代的不断发展，如今人们对于艺术的追求以及看待艺术的眼光都在发生改变时代的变化，这就使得一些艺术设计原则和理念发生了变化。随着我国教学改革的不断深入，艺术设计专业想要得到更好的发展，则需要将民间工艺美术融入在内，在开展教学工作时充分结合区域性的特点，做好理论和实践教学工作，做好教育一体化的原则。以此来推进教育领域的快速发展，同时使得我国民间工艺美术得到更好的创新和延续。

二、中国民间工艺美术融入艺术专业教学中的重要性分析

之所以提倡将民间工艺美术全面融入艺术专业的教学过程中，是因为将工艺美术融入艺术专业教学过程中具有积极的意义。在对民间工艺美术进行研究的过程中能够发现其是现代艺术的源头，想要推进现代艺术得到更好的发展，则需要对民间工艺美术进行深入的研究和分析。传统的民间工艺美术蕴含十分浓厚的文化思想以及情感内涵，这一部分元素对于推进现代艺术领域的发展有着积极的促进作用。高校是培养优秀人才和传播文化的重要场所，民间工艺美术博大精深，将其应用于教育领域有着极高的实践意义。通过融入民间工艺美术的艺术教学工作，能够有效激起学生的学习兴趣，让学生对民间艺术有全新的认识，从根本上增强学生对于艺术的喜爱，这样能够在潜移默化中提高学生的艺术文化素养，进而培养出更多优秀的人才。将民间工艺美术融入艺术教育工作中能够有效实现理论教学和实践教学的统一，在增强学生实践能力的同时，提高学生的综合素质能力。对于艺术专业的学生来说，自身的实践能力往往更加重要，融入民间艺术美术教学的工作形式十分丰富，能够从原有理论式教学模式中跳脱出来，使得整个教学工作更符合现代的教学需求。在开展教学工作时，教师往往会对艺术教育空间进行不断的拓展，开展大量实践教学工作，这既有利于提高艺术教学的质量，同时也能更好地践行我国所提倡的教学理念。优秀的民间工艺美术值得被传承和创新，想要对优秀传统文化进行传承最好的方法则是将其融入教育过程中，做好民族文化的渗透工作，对现有的民间工艺美术资源进行深入挖掘，在不断地融入和创新过程中寻求文化的内在根源，这样才能更好地将现代文化和传统文化进行结合，既有利于对优秀文化进行继承和发扬，同时也能帮助学生在进行艺术作品设计师融入更多的特色和文化底蕴。

三、民间工艺美术在艺术专业教育中的价值体现分析

（一）文化价值

部分优秀的民间工艺美术之所以能够延续至今，是因为绝大部分优秀的民间工艺美术都是传统文化的实践结晶，其融合了各地区的发展特色以及文化历史。在对部分民间工艺美术形式进行研究的过程中，能够更好地了解当地的文化特色以及风俗习惯，艺术形式，在某种程度上其对历史文明的具体展现，其能将某一个特定地区的经济、文化以及环境淋漓尽致地展现出来，对于民间工艺美术进行研究则能更好地对某一时间段的社会形态进行了解。正是由于民间工艺美术具有这些内在含义使得其非常适合被融入当代艺术教育过程中。在开展美术教育工作时，其实是对民间美术文化的一种传递，每一时间段所能呈现出的文化都各具特点，将文化与教育进行融合最大的优势在于能够对一些优秀文化进行继承和发扬。通过潜移默化的方式能够对文化修养和崇高的民族精神进行塑造，在互补的作用下使得民间工艺美术文化的价值得到提升，同时也能推进我国艺术教育领域得到更好的发展。将民间工艺美术融入艺术专业教育过程中，有利于对文化进行创新，在新时代背景下一些传统的文化项目得到更好的继承，则必须要一改以往陈旧的面貌，需要做到创新发展，而将民间工艺美术融入艺术专业教育过程中，则更有利于对传统文化精髓进行创新和延续。在开展教学工作时，教师往往会遵循美术教育多元化的特点，在此基础之上融入大量的传统文化，二者的有效融合则是一次巨大的文化创新。

（二）艺术价值

艺术的发展需要以教育为前提基础，而教育的进步则需要以艺术来进行激活，从这一关系不难看出，二者之间有着十分紧密的联系。优秀的民间工艺美术都是生产者的智慧结晶部分，民间工艺美术中蕴含着宗教以及信仰，是人们对于美好生活的向往，将优秀的民间工艺美术融入现代化的建筑装饰中能够构成独具特色的建筑风格，如今许多地区都在积极应用优秀的民间工艺美术来进行装饰和设计，之所以会呈现出这样的发展趋势，是因为民间工艺美术具有极高的艺术价值。民间工艺美术在发展过程中一直都是以传统的习俗以及雅俗共赏的方式来进行创作，在对民间工艺美术进行分析的过程中能够发现不同地域人们的生活形态，总的来说，民间工艺美术作品充分体现出了天人合一的创作思想。任何一件优秀的民间工艺美术作品，都包含极高的艺术价值。这里所指的艺术价值不仅仅是一些返璞归真的艺术形态，其更多是能在艺术作品中展现出人们的思想情感可以将与众不同的精致美感充分体现出来。通过对民间艺术作品进行欣赏可以更好地感悟艺术魅力，当学生在学习过程中能够碰撞出更多不同的火花，将有利于帮助学生进行艺术创作，所创作出的作品也会富有内涵和深意。

（三）创新发展价值

我国在发展过程中一直都十分注重对民间工艺美术进行传承和发扬，但是由于民间工艺美术具有一定的特殊性，想要对其进行创新具有一定的难度。但是如果从民间工艺美术文化自身角度出发则不难发现，将其融入当代艺术专业的教育过程中更有利于对文化进行创新和继承。民间工艺美术可以为民间相关学科的建设发展提供重要的文化研究资源，同时也能为艺术教育提供更加广阔的研究舞台。将民间工艺美术融入艺术专业教育过程中有利于对工艺美术文化进行创新，使得原有的民间工艺美术所具备的内涵得到优化。

四、民间工艺美术融入艺术专业教育中的原则

（一）保证民间艺术的真实性

虽然将民间工艺美术融入当代艺术专业教育过程中具有许多积极意义，但是想要将民间工艺美术的应用价值充分发挥出来，在进行融合过程中，必须要遵循相应的融合创新原则。首先需要遵循的原则是要保证所融入的民间工艺美术资源具备真实性的特点，高校在开展教学工作时，需要根据本院校的实际教育情况建设完善的教学资源库。教学资源库的建立有利于让学生更加高效地进行学习，在学习过程中也有利于掌握一手学习资料。在将民间工艺美术融入教学工作中时则需要订阅与民间工艺美术文化有关的书籍，或者是定期邀请工艺美术的传承人员到校进行讲座，这样更有利于让学生直接接触民间工艺美术文化，在加强沟通交流的过程中，使得高校逐渐成了民间工艺美术的重要基地，这样能够保证学生所学习知识的真实性。

（二）做好艺术资源匹配工作

除了要遵循民间工艺美术资源的真实性原则以外，还要做好教学资源的匹配工作。并不是所有的民间工艺美术都适合融入教育过程中，针对不同的专业所选择的教育资源也是不同的，想要将民间工艺美术的应用价值最大程度地发挥出来，则必须要做好教育资源的匹配工作。例如，针对艺术设计专业的学生来说，在选择教学资源时应该尽可能选择极具艺术价值的教学资源，提高教学资源的匹配程度不仅有利于提高教学质量，同时还能提高相关专业学生的综合素质能力。教师在开展教学工作时需要对民间工艺美术形式进行慎重的选择，从多方面考虑艺术专业领域的特点，在保留民间工艺美术独有的艺术元素时还要最大限度地匹配现有的艺术教学需求。

（三）遵循民间工艺美术资源的创新原则

在对优秀的传统文化进行创新时，需要始终在民族文化的框架之内，如果超出本身的文化框架，那么所开展的一系列创新和改造工作都毫无意义。正是由于这样的特点使得在将民间工艺美术融入教学过程中时需要始终在框架内来开展相关工作。虽然艺术的形式多种多样，但是在进行创新和改造的过程中需要以内在价值为核心，可以适当地融入一些新元素。总而言之，民间工艺美术和当代艺术教育领域之间有着千丝万缕的联系，二者在发展过程中呈现出相辅相成的发展特点。在未来发展过程中，二者需要做好融合和创新工作，致力于将民间工艺美术的基因全面融入现代艺术专业教育过程中。

五、民间工艺美术在艺术专业中的嫁接与应用策略

（一）保护与创新

在新时代背景下，原有的教育理念以及教育模式需要进行不断的创新和完善，想要推进现代艺术教育领域得到更好的发展，则需要将民间工艺美术文化全面融入在内。在融合过程中需要从多方面入手，以相应的教学融合原则来对优秀的民间工艺美术进行继承和发扬，同时推进现代艺术教育领域得到更好的发展。在开展艺术教学工作时，需要合理利用现有教育资源，可以将数字技术汇集到民间工艺美术文化中。充分利用图书馆来对现有的教育资源库进行拓展，所建成的教学资源库需要以图片、视频、音频等多种不同的方式进行汇集。除此之外，为了能够更好地展开教育工作，可以对实体艺术品进行收藏，教师和学生可以随时进行参观和学习，通过采用线上线下结合的方式能够最大限度地对民间工艺美术文化进行继承和发扬，同时能够更好地利用现有教学资源，在提高艺术教学质量的同时推进学生综合素质水平的提高。

（二）传承与创新

1.将工艺名家引入校园。在进行传承和创新的过程中，需要将民间工艺名家的工作室直接引入校园中。随着科学技术水平的不断提高，如今可以被应用在教学过程中的先进技术变得越来越多。在对民间工艺美术进行传承时可以积极应用一些先进的数字化教学技术，这样既有利于缩短观者和艺术之间的距离，同时也能让学生在学习过程中有更好的艺术体验感。高校在开展教学工作时，可以专门设立民间工艺名师的工作室，将工作室放置在校园中可以最大限度地对优秀文化进行传承，同时也能营造良好的校园氛围，学生也能近距离地对一些民间工艺技术和文化进行感受。例如，上海工业美术职业技术学院就直接在校园中设置了刺绣、玉雕、板雕等民间工艺传承班。不同地区的院校在设置工作室时，可以充分结合当地的地域文化特色，组织一些具有特色的活动形式，以言传身教的方式来开展教学工作。2.将民间工艺文化融入校园。校园文化环境对于学生的成长发展有着至关重要的作用，在开展教学工作时，可以利用民间工艺文化来进行校园文化的营造。院校在建设和发展过程中可以将校园分为多个不同的功能区，每个功能区可以对应展示不同的艺术作品，例如，可以直接将校园分为民间工艺美术生态区、民间工艺美术雕塑区、民间工艺美术艺术思想区等等，针对每一个不同的区域所展示的教学资源内容也要具有一定的差异。除此之外，院校还可以增设一些与民间工艺美术有关的社团和研究小组，鼓励学生多参与社团活动，定期开展一些具有特色的社团活动，这既有利于增强学生的活动参与性，同时也能提高学生的实践探索能力，在对民间工艺美术文化进行继承和发扬时可以更好地开展相关教学工作。

（三）融合与创新

1.做好民间工艺与专业的融合。在开展艺术教育工作时，需要注重将民间工艺美术与相关专业进行全面融合，所开展的教育工作需要以民间工艺美术文化资源为依托，增设一些全新的艺术专业。在增设相关专业时需要充分考虑当地的文化特色，可以设立一些与当地文化有关的专业，这样能够更好地对文化进行传承，同时所培养出的人才能够更好地满足当地的实际发展需求。例如，根据各地区的实际发展所需，可以将文化和旅游进行融合，培养一批优秀的民间工艺设计人才。2.做好民间工艺与课程的融合。在将民间工艺美术与课程进行融合时，需要从现有的文化课程体系入手。对于专业必修课程的设计应该主要以民间工艺的专业知识为基础，该部分知识是学生必须要掌握的理论知识，除了一些重要的理论知识以外，还可以增设一些与民间工艺美术相关的创新内容，例如可以适当地增加一些剪纸雕刻服饰设计等方面的内容，这样的教学内容与学生的日常生活联系十分紧密，能够帮助学生高效的利用已学知识来解决现实生活中遇到的一些问题。除了要对一些必修课程进行研发和探索以外，还需要对选修课程进行合理设置。选修课程的设置应该以传播优质的民间工艺美术文化为基础，可以融入大量的金属工艺民族服饰、竹编工艺等等，这既有利于丰富学生的学习内容，同时也能更好地对民间文化精神进行探索。3.做好民间工艺与主题活动的融合。在开展主题活动时可以以民间工艺美术为主题，在开展教学工作前，教师需要做好筛选提炼和转化的工作，将活动中富含的文化最大限度地体现出来，不断激发学生的活动参与性。例如，高校在开展主题活动时可以开设服装设计大赛、木偶展、竹编设计大赛等等。增设形式多样化的主题活动，既有利于丰富学生的课余生活，同时也能更好地对民间工艺美术文化进行传承。

六、结语

综上所述，在新时代背景下，想要推进艺术教育领域得到更好的发展则需将民间工艺美术充分融入在内。在将二者进行融合时需要遵循相应的融合原则，注重将优秀的民族文化进行全面体现。在开展教学工作时，遵循艺术教学的独特优势，以现有的教学资源为基础，合理地开展创新教学工作，在此基础之上，既能推进教育领域的快速发展，同时也能提高学生的综合素质能力。

作者:狄平 单位:长春市第一中等专业学校