民族服饰图案在绘画课程教学中应用

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摘要中华民族服饰图案有着鲜明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中华民族服饰图案的特征，根据民族服饰的基本装饰形态，通过图案造型、颜色、材质的结合，创新美术课程教学内容，在绘画教学模式上实行多样化教育，培养学生的美术创造力，实现中华民族传统文化的传承与发扬。

关键词民族服饰图案；绘画教学；传承

随着时代的发展，我国各个民族的特色服饰渐渐退出了人们的视野。然而，传统民族服饰本身具有民族文化内涵，随着近年来人们对传统文化的热情再次高涨，在中国本土乃至全世界重新掀起了民族风潮流。我国各民族服饰文化都经过了千百年的积淀，在漫长的演变过程中，无论是款式、造型、材质还是颜色、纹样等，都能体现不同民族的独特性[1]。这些内涵丰富、形态多样的图案为绘画专业学生提供了大量学习案例，其中蕴含的造型美、色彩美以及工艺美都可以提取出丰富的美学和艺术元素，这在绘画课程的教学设计中是一个特殊的门类，学习民族服饰图案不仅能让学生深入了解艺术的实际应用和审美效果，还能促进民族文化的传承。

1民族服饰图案的主要类别

我国民族文化一直具有包容性，因此，历史上出现了民族大融合，各民族文化共同发展、共同繁荣，渗透在日常生活中的每个角落，民族服饰文化也是如此，包括土家族服饰文化、畲族服饰文化、苗族服饰文化等。

1.1土家族服饰图案的特点

土家族是居住在中国内陆的民族，居住环境主要为山区，分布在湘西、河南、四川、贵州等地，在时代的发展与地理环境的变迁过程中，形成了独具特色的民族服饰文化。其中，土家族的特色服饰图案有石榴红花、荷花、八仙过海、百鸟朝凰等。首先，服饰上的条纹以刚直线条居多，较大程度地避免了柔软的线条，充分结合连续交叉和复杂的几何图纹，反映了土家族人期盼生活平安、幸福安乐的愿望。其次，土家族对服饰图案的处理往往会夸张化，包括人、动物和植物，尤其是百鸟朝凰和八仙过海等服饰图案，线条颜色鲜艳、风格偏浓郁[2]。土家族服饰的主要特征是鲜明热烈的纹理花样，包括自然景色、几何图形、文字等图案。这种土花铺盖的图案设计经过多年的文化积累已经非常成熟，由三角形、方形、直线组成，用简单的基础元素变化产生丰富多样的花纹，包括“岩墙花”“菜籽花”以及“钩花”等。此外，西兰卡普纹样善于利用对比色，钟爱强烈的颜色对比搭配，尤其是黑白、大暖色等，以纯度及明度较高的色号，让纯粹的图案拥有无穷的魅力。土家族还常常用到故事题材，包括龙凤呈祥、八仙过海、老鼠娶亲、鲤鱼跃龙门等，表达了土家族人对美好幸福生活的期盼。

1.2畲族几何纹饰的特点

首先，畲族本身没有成熟完整的文字体系，因此，其服饰避开了文字图案，更重视几何图形，图案主题以对幸福生活的向往和对远古图腾的崇拜为主[3]。例如畲族服饰会以龙犬作为图腾，设计出盘瓤图案；为了表达对女神三公主的崇拜，在服饰中加入了凤凰图案。布局构图较为均衡，一般采用对称排列或者分类排列，这种特点在畲族彩带上尤其明显。

1.3苗族服饰图案的特点

湘西苗族同畲族一样，没有完整成熟的文字体系，因此，也重视利用服饰图案展现民族文化。苗族人会将本土文化、宗教信仰及民俗民风的内涵融入图案设计，图案上常有族人跳舞、唱歌、行礼的动作。作为一种文化符号，苗族服饰体现了苗族的图腾崇拜以及对民族生活的歌颂。

2民族服饰图案元素特征分析

2.1造型特征

民族服饰的造型特征主要是指视觉上的表现，其元素主要体现在服饰的图案、纹样、颜色等方面，各种视觉元素相互渗透，构成民族服饰的不同造型。民族服饰图案多为自然山川和生活风俗的元素，例如常见的动植物纹饰或几何图形的拼贴等纹样，在发展过程中又衍生出更多的引申纹案，展现出生动活泼、朴实自然的外观特征，虽然形象丰富，但内涵都是自然美和社会美的结合以及人与自然的和谐共生[4]。在图案造型中，较为普遍的是几何因素，包括菱形图案、锯齿型图案、方块图案、三角图案、万字图案、圆环图案、八角形图案、水浪图案、云雷图案、折线图案、山东如意图案、同心圆图案等，尤其是瑶族服饰中的乱世桃花图，有着特殊的造型与几何学构造模式。侗族服装中也有不少抽象的几何图案，如菱形图案、八角图案、格纹图案、锯齿图案、三角图案、圆环图案、曲线图案、雨滴图案等。通过观察发现，民族服饰的几何图案并不是单个存在的，是由不同的图形和纹样组成的，具有传统的内涵，并以连续纹样或四方连续纹样的形态存在。其中，动植物形象具有美好的隐喻，例如青蛙象征春天万物复苏，凤凰、狮子象征崇高的理想等，还有桃子、桂树等植物，多种形象的组合加上夸张的表现手法，使象征意义更加明显。

2.2色彩特征

民族服饰图案通常色彩艳丽，组合搭配效果突出。例如壮丽的红、灿烂的黄、幽静的翠绿、明亮的蓝使服饰图案更加鲜明。民族服饰还喜欢采用大量对比色，特别是少数民族，将大红和大绿等色相差别较大的色彩组合在一起，形成冲突；也有青色和橙色等略显柔和的颜色组合，所塑造的图案融合了各民族的本土元素和人们的生活方式，极具地域性和辨识度。比如侗族和水族等民族服饰通常将黑、白、蓝这3种颜色组合运用，通过艺术的处理，给人干练的感觉，其简单、利落的服饰图案特征体现了侗族、水族勤劳朴实的性格。再如壮族传统服饰常将鲜红色、明黄色和翠绿色结合，作为整体的底色，配合各种明度高、饱和度高、色相反差大的对照色，颜色亮丽又和谐，能营造热闹、欢乐的氛围。苗族则多使用冷色调，比如简单的黑白色，配合桃红色、蓝紫光、草青绿、天蓝等。瑶族服饰以桃红、大红、黄橙等暖色为重，多配合黑白、翠绿、紫红、黑等冷色，冷暖之间既有鲜明对照又统一和谐，表达了瑶族对富裕安乐生活的向往。侗族服饰多用黑、蓝、白等冷色调，以突出黑与白、蓝与白之间的鲜明对照，格调素雅清丽，展现了自然纯朴之美。

2.3材质与工艺特征

民族服饰涵盖面很广，生产使用的原材料也是因地制宜，每个民族都有不同的原料，但大部分都是以织锦为主，有的会使用手工艺品进行装饰，丰富服装的质感和造型，也有的使用染料布艺或者手工面料等，但最值得关注的是服装上的各种装饰，多采用刺绣工艺和蜡染技术，还有多种形式的装饰花、亮片和绞结等。
3民族服饰图案的重要价值

3.1反映各民族的生存环境和生活方式

不同的少数民族具有不同的生存环境与生活方式，这也造就了不同民族服饰的不同特点，表达了某种特定的人文审美价值观，是少数民族特征的直接体现。例如藏族和蒙古族传统服饰的设计会结合生存环境，特别是对牧民服装的设计，更加强调御寒功能，对传统服饰图案的应用较少。苗族服饰则受到了当地自然环境和生活方式的影响，但总体上给人的感受还是“多”，服饰的种类、配饰、图案或色彩等都让人眼花缭乱，也表达了人们对美的追求。由此可见，不同的服饰文化造就了不同的图案形式，同时也反映了不同的生活方式。

3.2承载各民族的原始图腾崇拜

任何一个民族服饰文明的产生都是历史积淀的结果，体现了人们对环境的适应性和内在的精神追求[1]。比如在彝族，不论男女老少都喜欢穿黑色服装，这主要是因为彝族民众视黑虎为始祖，族人很早就对虎、豹、鹰和龙等图腾极为敬畏，所以黑色服装一直备受青睐。同时，彝族人还会在服装上衣襟的边沿绣上代表这4种动物的老彝文字，更符合民族传统艺术审美价值观念，且被族人代代相传，是民族原始图腾崇拜的良好载体。

3.3为艺术设计提供丰富的灵感

源远流长的民族文化赋予中华民族服饰独特性和丰富性，不仅反映了民族历史、信仰文化等方面的丰富内涵，还是各民族的“自传”，形成了构图、颜色与做工都极为讲究与精美的民族服饰图案。正是这种丰富又特殊的民族服饰文化组成了庞大的艺术素材库，为现代美术设计专业人员提供了大量可参考与利用的艺术元素，值得广大设计者深入探索。

4民族服饰图案在绘画课程中的应用

4.1形式美的应用

中华民族服饰图案给美术教师带来了取之不竭的创作源泉。在“造型设计”课程中，学生可通过观察中华民族服饰图案的形成规律寻求灵感。例如服饰图案中的几何图形呈现为连续构成的骨架，主次分明，内容丰富生动，节奏感强。图案造型主要由点、线、面组成，在组合手法上，呈规则或无序的分布状态。在具体设计时，可采用比例、位置、大小、反复、对比、渐变、特异等组合法则加以布置，使图案中形成旋律、节奏、运动等变化。民族服饰图案的形式美为学生的“设计”课程学习提供了直接的视觉体验，学生可以通过观察到的样式美感，参考不同民族图案纹样的结构特征，融入重构、解构的创意，设计出更加精彩的艺术作品。民族服饰图案设计可以使学生从简单直观的图形造型中感受从自然到设计、从写实到抽象的变化，更轻松地学会绘画与设计造型的方式。

4.2色彩美的应用

“色彩设计”课程的学习以研究颜料为方法，引导学生了解色彩的意义，指导学生掌握并提炼民族服饰色彩的特性，培养学生搭配颜色与创造性思考的技能。民族服饰用色大胆鲜艳，民族特色浓郁。一般以民间所认为最热烈的红配绿、红配蓝、黄配绿和蓝配紫等组合搭配，并用黄、绿、青、白等颜色加以间隔，既对比强烈，又和谐统一；既丰富明丽，又不失厚重。学生掌握了中华民族服饰的基本颜色搭配法则，并将中华民族服饰的色彩文化与现代绘画配色理念相结合，参考民族服饰颜色的古典设计，并融入了现代艺术设计理念，创造出更有特色的少数民族美学作品。同时，通过引导学生观察并学习中华民族服饰色彩，还能激发学生对色彩地域特征的认识，有助于学生掌握民族服饰色彩的审美变化规律，提高课程人文精神教育价值，实现传承中华民族文化的目的。

4.3材质美和工艺美的应用

美术教学中的“肌理效果设计”也是重要内容，将传统民族服饰中的装饰加工美学和材料美应用于美术的肌理效果设计中，能更好地激发学习者的想象力、创造力。民族服饰的装饰材料一般有金银片、彩珠、绣花、蜡膜、布贴和挑花等，而各种饰物的材料和做工均有不同讲究。比如苗族服装中的百鸟服，用精致的绣花图案装饰鸟儿洁白的羽毛，再搭配闪闪发亮的珍珠和亮片，服装整体效果精妙绝伦。侗族人喜欢银制的头套、耳饰、项饰、背饰、手饰和脚饰等，而银饰品的制造工艺综合应用了浮雕、圆雕、镌刻和镂空等加工手段，从头至足，可以形成一整套佩饰，造型各异但和谐统一。侗族孩童的花帽除了装饰银片外，还饰有一团团绒球。在民族服饰中，布贴工艺的使用如同拼盘美术，通过边角料的剪裁，使用各种中医针法加工制作而成，并装点在风帽、驮背、衣角、鞋面、鞋垫、衣襟等处，以精美的花边与净色为主的传统服装颜色相互映衬，大大提高了民族服装的整体美感。其他装饰品如绸带、衣补子等，也使用了令人赞叹的绣花工艺和装饰花边。民族服饰精湛的加工手艺和精巧的设计，充分激发了学生的兴趣。在实践课程中，可以引导学生通过观察、整理、动手实践等方法，总结、改进传统材料和手工技巧，设计出优秀的艺术作品。

5结语

我国民族数量之多、所占地域之广，使不同民族形成了独特的文化内涵，其服饰也在文化内涵中得到涤荡，形成具有鲜明地域特色的服饰文化，成为中华民族宝贵的文化财富，值得传承与发扬。将民族服饰文化运用到绘画教育中，使民族与时尚、古典与现代、形式与色彩、材质与工艺完美结合，极大地推动了地域文化的发展，这是绘画教育与民族文化相结合的最佳方式。

[参考文献]

[1]陆丹，云宁.广西少数民族服饰图案在装饰绘画课程教学中的应用[J].广西职业技术学院学报，2017（6）：70-72，82.

[2]刘润南，肖楠.国潮服饰图案的设计应用案例研究[J].河北北方学院学报（社会科学版），2020（5）：79-82.

[3]王欣.基于审美视角的民族服饰图案[J].鄂州大学学报，2020（6）：67-68.

[4]袁爱莉.民族服饰图案在艺术设计中的应用[J].包装工程，2018（2）：276-278.

作者:田野 单位:佳木斯大学美术学院