瓦当纹样图形在平面设计中应用
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在我国传统纹样中的瓦当图形，不仅作为民族艺术而存在其中，同时更是世界文化遗产的重要组成元素之一。身处当代的我们依旧能够从瓦当纹样图形中，感知不同时代下人们对自然的那份单纯审美及情感表现，而这种质朴之美让现代艺术设计者们所为之渴求。人们深居经济、文化高度发展的当代社会中，瓦当纹样图形将自身魅力中孕育的中华传统文化向世人展示着，并且对现代艺术设计作品有着深远的指向性意义。由此观之，本文深究瓦当纹样图形在现代平面设计的应用，以期让设计师们在现代平面设计中得以借鉴传统文化美学精神，就为本文撰写的关键所在。本文从现代设计角度来入手研究，对瓦当纹样图形进行分析，了解其中纹样图形的发展历程、分类及其相关的形式美、结构美、材料美等加以探究，同时还要分析不同艺术形态下的瓦当纹样图形对现代平面设计的影响：辅助大量相关的历史、考古及图形学类文献，以用来阐述瓦当纹样图形在现代平面设计中的应用影响，从而进一步挖掘瓦当纹样图形在现代平面设计中的应用理念及学术价值。此次研究重点是放在现代平面设计的角度来探索瓦当纹样图形的结构特征、视觉图案含义，且将研究内容应用到自身的创作之中。在飞速更迭的现代设计审美中，急需设计师们不断发掘中华传统文化并能对其进行传承与发扬，将旧有纹样图形进行丰富后施加于现代艺术；同时更加证明了本土文化中所蕴含的传统图案要素，在现代平面设计领域中依旧身居要位。
一、引言
瓦当作为中国特有的建筑结构部件，起缘可追溯到西周时期的板瓦或筒瓦。一方面，早先主要的应用目的是嵌固在建筑屋面上起到防水作用，随着社会不断地进步发展，也就赋予了瓦当相应的装饰、寓意等非使用功能，开始作为人们对生活期许的精神符号，纵观瓦当纹样图形背后展现了不同时代的人文缩影；另一方面，其不仅作为中国图形设计艺术，还是现代平面设计中构成的元素，发展途径之一便是从历史、传统艺术及民间艺术中汲取相应灵感再创造，才使得我国的图形设计艺术别具一格。那么如何使瓦当纹样图形这一文化精髓得以延续，就成为现代平面设计领域应当迫切需要解决的问题。而传承传统纹样本为艰难漫长的过程，眼下多数设计师们虽然已经开始重视传统纹样在创作设计时的应用，如室内设计中纹样饰品、服装设计中图案应用及染织设计中对纹样把控等，都在探索如何更好地延续传统文化、汲取相应养分融入作品之中，却忽视了多方文化汇集与现代化对于纹样表现的变换，仅重视视觉冲击力的表现，忽视传统文化中更深层的内涵。于是乎就需要我们对现代设计中的传统瓦当纹样图形进行深究，让自身的作品不仅符合现代设计的审美层面，同时还能将千年文化在现代设计中重现生机。本文试图从瓦当纹样的起源切入，整理我国瓦当纹样的分类、艺术特征及对现代平面设计的影响，从而研究瓦当纹样图案的应用及学术价值。
二、瓦当纹样图形缘起
（一）瓦当及瓦当纹样缘起
瓦当的初始用途就是依附于建筑顶部泥土层中，防止屋檐被风雨侵蚀受损；而后随着时代发展被赋予了相应的审美内涵，使其兼具实用性及美观性。瓦当作为建筑物必要构件，不仅反映时代中的文化、经济发展状态，同时更为民族审美意识而存在。从西周晚期出现到春秋时期的百家争鸣已赋予时代审美思维，再到鼎盛的秦汉时期，瓦当工艺技法炉火纯青，从结构多元到纹样繁多已成旷世之景，再至明清的衰落时期，瓦当集成反映了各个历史时期的政治、经济、文化等，随着时光历史趋向于寻常化。瓦当对现代平面设计还具有相应的启示作用，其为生产与设计交汇且集绘画、工艺与雕刻相结合的艺术，更是中国工艺美术史及中国古代建筑装饰艺术史上的重要构成部分。由此瓦当纹样也随着建筑兴起，形成了相应的瓦当纹样文化，受到朝代更迭、受众审美、工匠灵感及各地风俗影响，瓦当纹样创作的形式都在发生着转变。其不像书画诗词歌赋等早先由少数人来细品，它是种存在于街坊邻里间的市井文化，其能够让人们获取其中相关信息，如四神瓦当纹样主要是震慑四方、祈求平安之意，且能反映时代意义而存在。瓦当纹样多呈现为圆形或半圆形，基于功能性来思量，而圆形在实用性上对建筑保护更为稳固。在瓦当纹样上分为内圆、外圆相辅相成的随形布势规则，得以突破有限空间变化让纹饰更加得体美观，更成就于传统文化之中的纳天地于方寸间。在当下现代设计中已经开始重视创新设计，同时更多地开展传统文化基础之上的再设计；使得传统纹样在演化的过程中不断进化出相应的文化输出，让中华传统文化立足于世界文化之林。
（二）瓦当纹样思源
瓦当纹样在历史长流之中，宛如星辰般耀眼，而瓦当纹样在秦汉时期最为璀璨。在瓦当纹样图形发展脉络中，西周属于古朴稚拙的朴实美，多重环纹及雷纹组合；发展到春秋时期多简练流畅的绳纹；而到战国时期多动物纹，沉淀发展到秦汉时期的壮大恢宏，如云纹、四神纹等；再到衰落的东汉时期，还出现了意想不到的莲花纹等。纵观历史当属秦汉瓦当纹样图形造诣高，从审美含义角度很难有超越其艺术臆想的概念型图案纹样，以“延年益寿”“长生无极”等文字作为装饰内容，“青龙、白虎、朱雀、玄武”的四神纹精妙的刻画，都反映着古代中国的精神信仰中的纹样设计成就。
三、瓦当纹样图形艺术形式
（一）文字类纹样
图形作为现代平面设计的重要构件，究其根本在于平面设计主要依靠图形表现来传递信息。在信息网络文化高速发展的当下，具有中国符号美誉的古老汉字仍涌现无尽魅力，被广泛运用在现代图形设计之中，如北京奥运会会徽等。而文字瓦当的存在，更赋予了文字符号强有力的造型演化，其凭借单纯且极具韵律感的线条来呈现装饰美感，并且不受图像束缚来激发观者想象力，完美证明图形符号本身涵盖了传情达意的作用。瓦当文字用陶艺来表达挺拔或雄壮，自身可以在结构上蕴含均衡对称，在风格上厚重平实，在章法上严整端庄，而这些装饰感知持平当下现代平面设计的追求目标。文字瓦当纹样用自身的简约之美，兼顾了汉字与图画且将意、形杂糅为一体，通过提示性的简略图形记号激起人们的联想，对现代平面设计起到了巨大的影响；同西方字母相较而言，汉字这种雅俗共赏的艺术形式，更能在创意设计上体现中华民族文化的优势，其设计过程还能起到对中国文化的阐释作用。从中华文化中汲取灵感，来幻化陈旧的汉字造型，此谓传统文化对现代平面设计的启迪。
（二）图案类纹样
其一是自然类纹样，是由自然形态来演化为抽象图样的瓦当纹样，如云纹、水波纹等，都是基于人们的主观感知通过几何元素来表达出来。云纹瓦当纹样，基于人们对天空的向往及蕴含的吉祥之兆，这也是其能在瓦当上广布流传的重要因素。代表纹样如：三朵云纹、网云纹、双旋卷云纹、轮辐云纹、四方轮辐纹等图形样式等。基于美学角度来看云纹瓦当纹样，它能够完美契合圆形瓦当外形，遵循审美对称规则，易呈现和谐圆满的视觉美感。其二是植物类纹样，此类形出现的目的多作为装饰表现，如在房檐间使用花卉纹样瓦当能适当为建筑添许趣味性。其往往要展现出充满生机的韵律美，如四叶花纹、莲花纹及环点纹等样式。其三是动物、神兽类纹样，完美体现出祖先强大的想象力，对自然万物形象的提炼力，还有对传说形象理解的展现，相应地蕴含了对文化意象及美学原理。如秦汉时期流传至今的动物、神兽纹瓦当中实属设计佳作的就是四神纹，让整体装饰性既具稳定性且不失动感，注重纹样细节描刻，如龙鳞、雀毛、虎斑、玄纹；尤其在四瓦并列时所呈现的风格高度统一，首创成套纹样设计方向。其四是人物类纹样，多在记录当时人们所在的事件场景，在标准瓦当纹样的结构形态基础上，依据所见场景进行创作，如人物蹴鞠纹、人物斗兽纹等。
四、瓦当纹样在现代平面设计下的分析探究
（1）瓦当纹样在现代平面设计中的映射。现代平面设计需要设计师们具有创意的思维，要去思考设计的传播、信息及内容等方方面面，同时还要提升自我的审美素养；还要具备良好的设计构成能力，需要在设计之时掌握平面、色彩以及立体的构成基础；且要拥有优异的设计心理及契合当下的生活需求。现代平面设计表现比起旧有的工匠创作，优化了自身创作模式，带给设计师们便捷的设计框架及理念来适应当下多变的风格主义：首先要重视平面构成，现代平面构成理论的点构成——瓦当纹样中表现为中心点或者是分散于文字、图形间的点，线的构成——瓦当纹样中集中出现在云纹、轮辐纹、花卉纹之中，二面的构成——瓦当纹样中表现为几何、造型两种面（饕餮纹、动物造型纹常见）；其次重视肌理构成，因其强化创作元素意趣来凸显主题情绪。瓦当在经历时间沉淀及风雨侵蚀后，局部图案与建筑形成独有肌理效果，激发了纹样表现的多样性；再次重视装饰图案，图案具有强烈的感染力，可丰富创作意图并凸显象征的符号功能。最关键的是能够传承传统纹样，提炼抽象的图案形式，如太极八卦、天圆地方等形态，作为中国传统抽象纹样的凝练，是古人对自然事物认知后的视觉臆想，从此重视字体设计，本身具有一定符号性，便于视觉上的刺激传播。通过对字体的修饰来强化图像感；最后重视网格构成原理，强调的是设计排版统一规划，能够实现成制化设计体系，如文字瓦当规模排版一致。在空间中思量平面设计中各个要素的关联性，再来塑造新的视觉关联来扩展作品整体感知。（2）部分瓦当纹样视觉分析，首先是文字类纹样分析，常见的单字类瓦当如“墓”字，保证字体饱满前提下将造型拉长变宽，笔画边框随着圆形瓦当轮廓进行变形，彰显出整体的稳重感；“冢”字瓦当图通字形拉伸点缀装饰纹样来契合瓦当形制，将字体下最长的一笔用鸟形来代表，突出表达了字形本身的含义。多字类瓦当如“永隆”是上下组合形式的无圆心乳钉装饰类型，字体设计喂直角拐弯样式，构成半包含与包含的视觉效果，还象征着繁荣昌盛的寓意；“延年”将两字笔画连接一体，意喻延绵不断之景；再看“乐未央”将字体排版分为上下两部，上部为乐意欢愉之情，下部的未央稍显沉稳庄重。其次是自然类纹样分析，云气纹类型几乎是云纹瓦当中最为缥缈的一种，分为半瓦当与全瓦当纹样，前者是中间上升于顶部在向两侧扩散，可谓阴阳调和。后者是从圆心散开使得画面具有平衡感，形成了视觉上的聚合分离变化；四方轮辐纹又称太阳纹，关键是其图案有乳钉圆造型，中心散发光芒线旋转至瓦当边缘，具有极强的抽象符号性。再次是动、植物类纹样分析，植物纹样简要分析多见的莲花纹瓦当，主体莲花早已被赋予众多寓意，纹样形象大多为俯视，花瓣以圆心向四周开散，肌理上引入立体浮雕效果，让瓦当整体呈生机勃勃态势；动物纹样简要分析鹤纹，本体为高雅象征，单倍数递增。如三鹤纹中鹤体盘旋首尾相连形成圆环，表现出旋转均衡的韵律美。（3）瓦当纹样在现代平面设计中的应用，瓦当纹样在历史中发展中积累丰富的资源，对中国文化及现代平面设计也产生了深远的影响。设计师们可以善用其结构形态，在此基础上延伸新含义来进行设计表现。如北京大学校徽设计就是一个古今传承的典范，利用形似“宫”字瓦当的走势意为“三人成众”，抓住传统纹样的审美精神。在板式构成上能借鉴云纹瓦当的对称均衡表现，设计出符合现代人们所向往的和谐之美感。如凤凰卫视台标设计的元素就是秦汉时期的夔凤纹瓦当纹样，以凤凰元素为基础，由此可见传统纹样能够给予现代平面设计灵感。还能够巧妙地将瓦当纹样图案元素结合在现代平面设计之中，脱离瓦当纹样结构形态的束缚，让设计往多元化方向发展，释放强有力的表现力。在主题内容上的应用可以着重关注主题内涵，优化瓦当纹样原有主题再创作，弱化瓦当结构、元素运用要求。在现代平面设计中还有多方面都不同程度地应用了瓦当纹样，是基于中国的传统、民族、美学及日常生活息息相关，这还需要设计师们要先对传统图案深入揣摩，再利用传统题材来建立崭新且包含民族特征的现代设计体系。
五、结语
瓦当缘起于西周，在经过秦汉两代来到辉煌时期，再到唐代衰落，及后人可见不同时期的不同风格，瓦当纹样艺术也产生了不同的审美价值确。在鼎盛的秦汉时期，相应地产生了文字、四神及云纹等三种主要的瓦当样式；在这个时代中瓦当纹样注重整体平衡感，给予观者适当的距离紧凑感，让自身独具风格化魅力，“瓦当本是无情物，跃上屋檐便化神”——这是对秦汉先民造物在手的能力所发的赞叹。建筑家维特鲁威认为：美具有两种含义，先是通过比例的对称关系上视觉感受愉悦，而后是通过目的指引内心感受舒适，使之游走平衡于形式美与功能美中。瓦当纹样的形式美学原则完美体现了形式遵循功能的观念，瓦当的圆形具象天空，纹样上的云流及其他浪漫形象都在传递着不同的韵律，其中纹样图案及留白造型幻化着传统美学，且恰巧体现了先秦哲学思辨中对“有、无”思想。本文研究目的是基于瓦当纹样图形在现代平面设计中的应用，依据现代设计理论与传统纹样思维而进行论述，结合自身创作于现代设计方式；再通过对传统纹样的梳理运用，以期能丰富创作表现力来汲取瓦当纹样的独特美感，用现代设计方式来传承推广传统文化及美学理念。
作者:程争艳 单位:周口师范学院
