传统服装在中国动画服装设计中应用

前言：本站为你精心整理了传统服装在中国动画服装设计中应用范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

摘要在丰富深厚的传统文化中，传统服装占据了一席之地，是传统文化的载体，亦是传统文化的结晶，散发着传统元素独特的美感和魅力，即使历史变迁，也不会黯然失色。在西方文化不断侵袭、渗透的视域下，发扬传统、传承传统已经成为紧要任务。在中国动画服装设计中引入传统服装，不失为一个丰富动画服装、传承传统文化的有效契机。文章针对传统服装在中国服装设计中的应用进行深入探究，提出应用策略，希望可以给相关从业者带去设计上的灵感和启迪。

关键词传统服装；中国动画；服装设计

动画是科技发展的产物，是丰富人们生活、带给人们愉悦感受的载体[1]。动画中的人物均是经过精雕玉琢而形成的鲜明形象，除了动画人物的表情、五官、四肢等设计会吸引人们眼球外，服装也是一大特色，可以丰富动画人物及突出动画人物性格特点。传统服装在中国动画服装设计中的应用，无疑也会给人物及整部动画带去更多表现力及美感，让中国动画走出国门、走向世界。

1传统服装在中国动画服装设计中的具体应用

在中国动画中，人物是主要构成内容，人物的塑造离不开表情的设计、动作的设计。当然，服饰设计是必不可少的。服装设计对于丰富人物形象有着至关重要的作用和影响，有利于观众了解时代背景，更快速、深入地了解动画主题思想及艺术特色[2-3]。传统服装于中国动画服装设计中所体现的审美特征自然非比寻常。

1.1传统服装搭配塑造立体角色

一部成功的中国动画，人物塑造必然是立体的、形象的，让动画人物更真实、更立体，传统服装功不可没。只有用贴合时代背景的服饰装扮动画人物，才可真正将观众带入那个特殊的时代、历史场景中，才可真正突出传统元素并缔造更强的美感。将传统服饰穿搭在动画人物身上，无疑具有深远意义和价值，可达到引人入胜的效果。如《哪吒闹海》中，哪吒除了表情丰富之外，层层绽放的莲花、简单的红肚兜、红绫和金圈，整体颜色搭配和谐且具有飘逸感，在黄色天空及火红山峦的映衬下，更是别具一格，实现了动画人物与景色的呼应，营造了一种超凡脱俗的场景与意境。值得一提的是，整体的服装搭配更是让哪吒勇敢、坚毅的性格表现得尤为突出（图1）。同理，东海龙王的大面积青绿色服饰，彰显了人物的残暴本质。有了传统服装的巧妙搭配，不同性格的人物有了鲜明对比，可让观众更好地理解剧情及人物心理、性格，无疑提升了整部动画的艺术价值。

1.2传统服装烘托情感审美

传统服装是传统文化的结晶，更是劳动人民智慧的结晶，具有较高的审美价值。在中国动画服装设计中融入传统服装元素，可以为整部动画增色不少，无异于锦上添花，可让整部动画给人一种赏心悦目、沁人心脾的感受，更好地借助这种意境和情怀来展开故事线、提高审美价值，让人物形象更加饱满、故事更为荡气回肠和扣人心弦。首先，传统服装独有的时代背景美，可以向观众传递时间背景线索，让观众抓住整部动画的时间节点，结合年代属性和地域特点，更深入地了解整部动画的特点、故事线及发展趋势。当然，很多中国动画也在服装设计上查阅了古籍资料，确保动画中人物的服饰穿搭更符合真实的历史情况，例如动画中诸葛亮人物的“羽扇纶巾”“宽袍大袖”等，成功地塑造了更为真实、贴切时代背景的人物形象，效果显著。其次，传统服装独有的思想情怀之美，也同样给观众流连忘返之感。长久以来，儒家、道家文化深深烙在中华民族儿女心头，对文化产业的影响颇为深远。传统服装作为传承及发扬这些文化的载体，在动画产业中的应用能更好地展现独有的思想情怀之美。例如，人们熟悉的动画《三个和尚》，虽然整部动画都没有什么台词进行阐述和说明，但是其独有的意境和情怀是可以依托传统服装体现出来的，再加上古典音乐的烘托，效果分外明显，人物形象鲜明，不仅具有一定的传神效果，还能让人们感受到佛家情怀。其中的一个片段是这样的：胖和尚过河时，右手提起袍子、左手拎鞋，小心翼翼，让人们看到了佛家的慈悲为怀，给整部动画增色不少，详见图2。最后，传统文化独有的似虚似实美感，构建了动画的高境界意境，给人一种似有似无、虚无缥缈之感，将外在可观之美上升到了一个新的阶段和格局，揉合西方写实之美和东方写意之美，在更具个性、特色的服饰中，得到充分体现。例如在《哪吒闹海》动画中，侍女与哪吒的宽松服饰，烘托出一种轻盈飘逸之感，让人感受到跳跃、飞舞之灵动，妙不可言。整部动画没有过于猛烈的碰撞、过于血腥的打斗场面，服饰的飘逸使得人物的对打动作行云流水，与舞蹈有了一些共性，呈现似虚似实的美感。这是我国动画独有的艺术特色，值得鉴赏和品味。由此可见，中国动画中的传统服装更注重写意，偶尔穿插写实，与写意相辅相成，共同营造了让人流连忘返之意境，大大提升了中国动画的艺术感，深刻表现了美学思想，值得细细品味。

2传统服装在中国动画服装设计中应用的思考与感悟

在《铁扇公主》《哪吒闹海》《大闹天宫》等经典动画在海外市场备受欢迎和引发更多讨论的背景下，我国的动画产业在真正意义上实现了蓬勃发展，成为朝阳产业。传统文化在中国动画中的应用和体现得到了有力支持，开拓了传承的有效渠道，奠定了传统服装在中国动画服装设计中的进一步应用基础。通过本次研究，笔者对于中国动画及传统服装多了一些感触。传统服装在中国动画服装设计中的应用，可视为传承和发扬传统文化宏观的具体表现。传统服装本身就是传统文化的产物，散发着浓郁的传统文化韵味，将其应用在动画中，无疑可以对广大青少年起到一定的教育作用，可在无形中渗透和达成传统文化教育，达到良好的效果。与此同时，传统服装在中国动画服装设计中的应用，可为中外文化交流搭建“桥梁”，让更多国际友人对中国传统文化有深入了解，在新时代交融文化、促进文化产业发展，也在一定程度上提高了中国动画在国际上的影响力。为了确保传统文化在中国动画服装中应用之后的道路走得通畅，还要适当地汲取传统文化的养分，借鉴先进的动画制作理念，塑造和培养中国自己的动画人才，才能冲出国门、走向世界。

3结语

传统服装是中国传统文化的一个缩影，其独有的传统文化魅力是不可抵挡的，在中国动画设计中的应用既体现了教育意义，也给传统文化冲出国门、走向国际创造了更多可能。相信在动画从业人员的不懈努力下，我国动画会一步步走向成功。

[参考文献]

[1]何志方.动画角色服饰造型设计研究—评《服装系统设计方法论研究》[J].上海纺织科技，2020，48（6）：65.

[2]施童钦，刘媛霞，殷俊.迪士尼二维动画角色服装设计[J].艺海，2020（3）：80-82.

[3]徐巧慧.传统服装在中国动画服装设计中的应用[J].毛纺科技，2019，47（10）：89-93.

作者:郑诩 单位:西藏民族大学