启发式教学法在高校声乐教学中应用

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【摘要】在国家推行素质教育的大背景下，我国教育界对学生的艺术教育也渐渐重视起来，尤其是对高校声乐教育的重视程度在提高。新的形势下，高校利用现有的优势，把启发式教学法引进声乐课堂教学，通过改变教学方式和教学理念，提高学生对声乐课的兴趣和学习积极性，让学生们自主形成愉悦的课堂氛围，可以更好培育学生的音乐素养，构建更加高效的声乐课堂。本文针对当前绝大部分高校声乐教学中存在的问题及相应的改革措施进行论述。

【关键词】新媒体；大学声乐；教学改革

高校声乐教学不仅仅是简单的歌唱教学，从“声”与“乐”两个部分来说，声乐是音律和乐理的结合，高校声乐作为一门实践色彩比较强的学科，是对学生个人能力的提升，也是学生在忙碌的学习、生活中放松自己的有效方式。随着社会经济的发展和新媒体技术的日益成熟，声乐教学的方式也受到了一些影响，为了跟上时代脚步深入推进教育改革，把启发式教学法引进高校声乐课堂是构建高质量教学课堂的必然选择。

一、高校声乐教学中应用启发式教学的原因

所谓启发式教学，是指在声乐教学过程中，教师根据教学内容、学习规律等条件，以学生为中心，立足于教学实际，通过多元化教学模式引导、启发学生思维，调动学生主观能动性，从而增强教学效果，强化学生综合能力的一种教学方法。相较于其他教学模式，启发式教学侧重于对学生主体地位的强调，在实际教学过程中，教师利用各种教学手段引导学生思考，以激发学生学习兴趣为目的开展教学活动。在此情境下，学生可以在学习声乐相关知识的同时，还能实现思维能力、应用能力的进一步提高。由此可以看出，调动学生学习积极性是启发式教学的核心，如何采用科学、合理、高效的教学手段激发学生学习兴趣，是高校声乐教师需要思考的重点问题。

（一）启发式教学的优势

启发式教学是指学生为主、教师为辅的教学方式，教师要站在学生的角度进行课题设计，通过有目的的引导和有感染性的教学，让学生更好融入课堂，在引导的过程中，教师要逐渐激发起学生对声乐的求知欲和探究欲，让学生更愿意发挥自己的主观能动性，更愿意主动了解相关声乐知识，教师只需要在学生陷入瓶颈时给予适当指点，帮助学生完美实现声乐知识由一到二的过渡，让学生在最大程度上掌握并深刻记忆所学内容。

（二）高校声乐教学的内在要求

高质量的声乐教学需要教师和学生积极互动，学生要从课堂中收获乐理知识，掌握声乐发声技巧和音乐中的情感控制技巧，教师需要基于教学内容的变化进行不同方面的内容设计，以学生的兴趣为出发点，通过引导启发的方式，满足学生的需求，这样既能有效提升学生参与课堂的积极性，又能创新声乐教学的方式。虽然，声乐教学需要实践指导，但是，理论教学也占有很大比重，对于没有接触过声乐的学生来说，许多专业的声乐术语非常拗口、复杂，如果不能用特定的形象记忆帮助学生深化对音乐知识的理解，恐怕很难发挥有效的教学作用，而启发式教学法，恰好能够连接音乐课堂和生活实际，帮助学生将陌生的音乐知识转化为更加形象的内容，从而起到有效记忆的作用。除此之外，启发式教学法需要学生发挥主观能动性，这是对学生思维能力和逻辑创新能力的有效锻炼。

二、高校声乐教学中存在的问题

（一）教学目标不明确且定位模糊

首先，从教师的教学目标设定来说，不同教师对声乐教学都有自己不一样的理解，在教学团队中，大家对教学目标的设定可能存在异议，使高校声乐教学的中心思想出现偏离；其次，从教师和学生来说，二者对声乐课堂的理解又是不一样的，教师的教学目标在学生看来并不是对声乐教学的良好定位，学生可能会对声乐教学的概念理解比较模糊，无法准确理解声乐教学中的“声”与“乐”，难以理解教师的教学提纲，以至于无法良好地跟随教师的步伐；另外，大部分教师在声乐教学中对声势律动的要求不高，教学课程的定位设计出现偏差，学生的综合音乐素养有待提升。所以，理念上的不同和教学定位的模糊是影响音乐教学质量的一大因素。

（二）教学方法陈旧，新媒体技术水平不高

声乐是不同时代不同精神风貌下产生的文化成果，在高校进行声乐教学需要谨记这一特点，教学方式不能固守传统也不能生搬硬套，但是通过对当前部分高校声乐教学的研究来看，许多教师的教学方法基本上是对传统的延续，在声乐特性方面，没有跟随时代变迁对教学方式作出创新改变，学生在这种传统陈旧的教学方式下，无法体会不同时期声乐的美好，反而会把自己的音乐思维固定在一个圈子中，无法突破。而且，教师传统的教学方式非常不利于体现音乐的包容性，对学生的学习兴趣也不能很好调动。另外，大部分声乐教师对新媒体技术的应用能力有限，在日常教学中无法熟练地借助新媒体进行授课，浪费了很多的时间在设备调整上，这是极其没有必要的，也是一种不应当出现的问题，要知道，在科学技术发展如此迅速的21世纪，启发式教学法很难与技术脱离关系。（三）教材的选择和教学体系设定不合理高校在声乐教学的教材选择上，没有根据学生的独立性和特殊性来进行，单纯采用其他专业学校的教材，这样并不能实现学生差异化能力的培养。目前，许多学校在教材选择上比较狭隘，教材涵盖范围不广，对不同情况下实际教学案例讲解不够。声乐教育既要求学生掌握理论知识，又要求学生掌握实训技能，所以，二者的结合教学是非常重要的，但是，部分学校在课程设计中把乐理、和声、演唱等内容分割开，使各种技能之间不能有效连贯，以至于在教学中学生无法良好地把理论转为实践，最终会出现教学目标与教学效果背道而驰的情况。还有，教学体系的设计也有些问题，对不同能力水平的学生进行集体教学，会消磨素质较差学生的兴趣，导致教学效果极端化。

三、如何发挥启发式教学的实际效果

高校声乐教学计划制定的前提，是对学生的学习方式和学习兴趣有深刻的了解，教师需要认识到，在声乐教学方面学生的需求是什么，他们感兴趣的教学方式是什么，如何在满足学生学习需要的同时完成教学任务，教师需要因材施教和对症下药，制订针对性措施，做好整体声乐教学，循序渐进地提升学生的声乐素养，坚决避免一步到位的想法出现。以下是笔者提出的几点建议，希望能够在此方面起到帮助作用。

（一）训练唱歌发音

声乐教学中，歌唱发音训练是首要步骤，教师需要训练学生的声乐发音，让学生的发音能够满足不同情感表达的歌唱要求。就目前来说，有许多声乐教师在歌唱发音训练时，选择旋律简单但是极其单调的歌曲让学生进行模仿，训练的内容整日重复毫无变化，对相关声乐知识的介绍也非常片面，对于学生来说，他们只是学会了这一首歌的演唱方式，若换一首复杂度更高的歌来说，他们的水平恐怕还是不能满足歌曲情感表达的发音需要，而且，长时间单调的教学会对学生的兴趣产生压制，极容易引起学生的反感厌学心理。在新时期，把启发式教学运用到高校声乐教学中，要求教师通过特定的指导，以具有启发性和引导性的方式，让学生在独立思考的过程中掌握发声的技巧。首先，可以从最简单的发音技巧训练开始，比如，在课堂上先给学生播放一些最简单的生活模拟场景，让学生分析该场景中不同的声音是怎样制造的，激发学生的兴趣之后，教师就可以讲解发声技巧，然后鼓励同学们自己练习。在讲解发声技巧时，教师还可以引用生活场景中的某一声音，比如讲解跳音如何发出时，先让学生模拟一下此前播放场景中的吆喝声，然后为学生讲解跳音演唱时正确的发音部位以及发音技巧。

（二）培养歌唱气息

歌唱气息是声乐教学的第二步，气息的大小对声乐演唱的效果有很大的影响，而且，在长时间的演唱过程中调整呼吸非常关键，要想实现完美的声乐教学效果，对学生歌唱气息的训练必不可少，笔者认为，培养歌唱气息最好将实践教学和启发教学相结合，以保证课堂的趣味性和有效性。比如，在教学时将气息训练捆绑到跑步运动上，告诉学生如何在跑步的过程中调节气息，让他们自己去探索在其他形式的运动中如何有效调节气息，从而引导并帮助学生掌握调节气息的技巧。当学生对歌唱气息调节的认识获得了提升之后，教师可以根据声乐教学教材内容选择合适的歌曲，再辅以演唱教学的方式，为学生具体地讲解气息调节技巧的运用。如此一来，将学生的日常运动和歌唱气息培养相结合，学生可以更轻易地掌握气息调节的技巧，从而将其更好地运用到声乐表演中。

（三）传授歌唱技巧

声乐教学中的发音培养和气息调节，都是为了歌唱作铺垫的，所以，当发音训练和歌唱气息训练取得有效成果之后，教师需要为学生讲解具体的歌唱技巧，因为,许多歌是很有爆发力的，如果学生技巧使用不当，声带很容易被破坏，这对学生以后的发展会产生不利影响。那么，如何在歌唱技巧训练的同时应用启发式教学法呢？在刚刚接触歌唱技巧时，教师可以先让学生跟着歌曲演唱，让学生对歌曲的情感、节奏有基本的了解，不要让学生过多地使用自己的方式演唱，这个时候，需要教师为学生演示具有技巧性的歌唱方式，让学生明白，有效应用歌唱技巧可以更轻易地表达歌曲情感，而且能够更加简单地演唱歌曲，如此一来，学生就会希望自己也能充分应用此方面的技巧，这就很明显地勾起了学生的求知欲。然后，教师要为学生深刻剖析自己演唱和学生演唱的差别，让学生了解在什么时候可以应用歌唱技巧，且如何有效地运用歌唱技巧，接着，让学生根据自己认识到的内容不断练习，这时，教师需要观察每一位学生，对能力水平不同的学生进行差异化教学，针对他们在歌唱技巧使用上的不同错误进行有效纠正，通过启发引导，让学生找到更好的歌唱方式。

（四）培养歌唱情感

声乐教学中的歌唱不仅要有节奏和技巧，更要有对音乐情感的把握和诠释，要知道，每一首歌的编曲和创作都带有创作者的丰富情感和他们想要表达的主题，如果只是机械化地演唱歌曲，很难找到和别人引发共鸣的点，再多的技巧恐怕也是无用，所以，教师需要帮助学生控制情感，并教会学生分析情感。因为，启发式教学更注重学生主动性，学生的个人情感参与对启发式教学的效果起到了很大作用，教师可以为学生讲解歌曲创作的时代背景，创作者或者故事人物的经历，让学生从这几个方面对歌曲进行情感剖析，并学会把自身的情感融入到演唱中，实现声情并茂的演唱效果。

（五）创造合理情境

声乐是一门艺术，并非单纯的演唱和发音技巧的展现，若想达到更为理想的教学效果，还需要为其设定特定的教学情境。实际教学过程中，教师可以将声乐的相关内容转化为情境，让学生在特定的情境氛围中感受声乐，加深自身理解。不仅如此，特定情境的创设还能够活跃课堂氛围，让学生在教师的引导下拓展、训练自身思维方式，进一步强化学生对教学内容的理解。情境的创造不一定需要借助过多的道具，可以通过语言、动作的指导来完成，关键在于要激发学生的联想能力，使其能够产生教师预期的感受，只有这样，才能使得教师创造的情境收获良好的效果。例如，在进行气息下沉的练习时，教师可以通过情境的创造，将刻板的练习方法用更加形象的方式表达出来，加深学生的理解，提高训练的成效。为了避免学生用错误的方法将气吸到胸口,教师可以创造闻鲜花芳香气味的情境，使学生自然而然地做出相应的动作，继而进行正确、有效的气息练习。

四、结语

总而言之，启发式教学在高校声乐教学中具有必要性，能够夯实学生在声乐演唱方面的基本能力，也能够更好地引导学生自我发展、自我练习，更好地进行歌唱表演，帮助学生提升音乐素养，提高实践能力，为学生未来的发展打下良好的基础。

作者:耿苡 单位:滇西科技师范学院