声乐表演中形体艺术浅析

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摘要：改革开放以来，我国整体的经济水平以及科学技术水平普遍提高，各行各业发展速度飞快，人民在满足基本的物质生活需求后，对声乐表演等艺术作品的追求越来越强烈。从现阶段我国整体发展形势来看，市场对声乐表演的需求量越来越大，对其质量的要求也越来越高，因此需要相关人员加强对声乐表演的重视程度，并在声乐表演过程中加强对形体艺术的重视程度，合理应用形体艺术，提高声乐表演的整体艺术性。形体艺术在声乐表演中占据的地位至关重要，其对声乐表演的整体表现效果也造成直接影响，为充分发挥出形体艺术在声乐表演中的作用，文章将简要分析在声乐表演中形体艺术的要求与地位以及形体艺术在声乐表演中的重要意义，同时在此基础之上，结合实际情况提出声乐表演中加强形体艺术训练的相应策略。

关键词：声乐表演；形体艺术；具体运用

一、引言

为呈现出好的声乐表演作品，通过声乐表演传达出表演者的内心情感以及其艺术特色，单一的吟唱是无法做到的。好的声乐表演作品绝不仅仅能够带给观众较好的听觉感受，就更能够带给观众较好的视觉享受、心灵享受和艺术享受。基于此，相关人员必须足够重视形体艺术，明确形体艺术在声乐表演中的重要作用，在保证自身声音表现力的基础之上，提升形体表现力，在进行专业声乐训练的同时，加强对形体艺术训练的重视程度，实现形体艺术与声乐表演的有机结合，通过形体艺术提升声乐表演的整体艺术性。

二、声乐表演中形体艺术的要求与地位

（一）声乐表演中形体艺术的要求

如果要依靠形体艺术提高声乐表演的艺术张力，就必须明确形体艺术的具体要求，然后严格按照形体艺术的要求进行形体艺术训练，通过相应训练实现形体艺术与声乐艺术的有机统一，通过协调的形式与内容为观众带来更好的心灵体验。在声乐表演中应用形体艺术时，需要表演者注意遵循以下几点要求：①真实性。应用形体艺术对声乐表演进行加工时，必须保证形体艺术的真实性，形体艺术必须能够准确且全面反映出表演者的真情实感，通过情绪带动形体艺术，从而扩大形体艺术的艺术性，保证形体艺术的真实性。在进行声乐表演中，虚假的形体艺术和真实的形体艺术的区别是较为明显的，虚假的形体艺术完全无法引起观众的情感共鸣，自然也就无法将人物艺术形象更准确表现出来；②连贯性。在声乐表演中应用形体艺术时，不但需要保证形体艺术的真情实感，更需要保证形体动作从客观角度来看是延续且连贯的，避免形体艺术在实际应用过程中出现动作卡顿或与声乐表演不协调等情况，只有实现形体艺术动作的协调，才能够保证形体艺术将表演者对世界的感知以及情感表现出来，也只有更为连贯且协调的形体艺术动作，才能够提高声乐表演的审美价值；③与声乐表演的配合性。声乐表演中的形体艺术并非是单纯的形体艺术，其主要作用是对声乐表演进行配合，是通过形体艺术提高声乐表演的艺术张力并塑造艺术形象，也就是说在对形体艺术进行应用时，需要以声乐表演为主，形体艺术为辅，避免形体艺术喧宾夺主，反而掩盖了声乐表演的艺术光辉。在此基础之上，需要确保形体艺术和声乐表演是能够相互配合的，加强形体艺术和声乐表演之间的联系与配合；④风格的选择。在应用形体艺术时，需要保证形体艺术的整体风格是与声乐表演的整体风格相一致的，形体艺术是为声乐表演锦上添花的，因此，如果形体艺术和声乐表演的风格并不相同，那么就会造成整场表演的不协调，也无法更准确地传达出声乐作品的情感和艺术内涵。

（二）形体艺术的应用特点及地位

声乐表演中，形体艺术如何与声乐表演有机结合，是提升声乐表演的艺术感染力的关键。基于此，在应用形体艺术时需要表演者加深对声乐作品的了解程度，明确声乐作品想要传达出的情感内涵，将表演者的声音和形体更为紧密地联系起来。同时在实际表演过程当中还需要根据实际情况对形体艺术进行一定的调整和优化。在实际应用过程中需要保证形体动作的合理性，所谓的合理性就是指形体动作的幅度以及频率等都需要与声乐作品相配合，声乐表演中的形体艺术的最终目的是配合声乐表演，因此不能一味地为了追求提升形体动作的美感，而使其与声乐作品相脱离。声乐表演在一定程度上是具有扮演属性和情感属性的，因此应用形体艺术需要从这两个方面入手，既需要通过形体艺术的合理应用加强人物形象的塑造，又需要通过形体艺术对声乐作品的情感进行传达。比如，如果声乐作品的主角是青年人，那么就需要设计一些活力四射的形体动作，而如果声乐作品的主角是老年人，那么就需要设计出一些沉稳且平静的形体动作，如果声乐作品表达出来的情感是比较沉闷的，那么就需要设计一些相对来说频率较低且幅度较小的形体动作，而如果声乐作品传达的情感是欢快的，那么就需要设计转变频率较快的形体动作。形体艺术在声乐表演中虽然只是声乐作品的配合者，但是其合理应用可以显著提升声乐表演感染力，同时其也是评价声乐表演者综合能力的重要指标之一。

三、形体艺术在声乐表演中的重要价值

（一）展现更加立体的人物形象

声乐表演在其多年的发展过程中形成了多种多样的表演形式，比如以演唱为主导的声乐表演形式和以表演为主导的声乐表演形式，不同类型的声乐表演形式在实际表演过程中需要注意的内容不尽相同，那么在不同类型的声乐表演中应用形体艺术的方式自然也就有所不同。多数声乐表演在实际表演过程中都具有一定的人物属性，那么在具有人物属性的声乐表演当中，形体艺术就需要为人物形象的塑造和表现添砖加瓦，通过形体艺术更立体且更全面地展示人物形象。通常来讲存在人物属性的声乐表演当中，单一的演唱是完全无法使人物形象立体饱满地呈现在观众面前的。因此，声乐表演中的形体艺术在人物形象的塑造当中起到的作用至关重要，通过形体动作的合理设置，能够表现出人物形象的性格以及其年龄、性别等。

（二）形体艺术有利于更好地传递声乐情感

想要保证声乐表演的艺术性和其表演效果，就必须通过声乐表演传达出人物情感，通过人物情感带动观众的情绪实现表演者与观众之间的情感共鸣，因此声乐表演具有较强的情感性。在这类具有较强烈的情感色彩的声乐表演当中，合理应用形体艺术能够更好地将歌曲的情感传递出去。形体动作的转变以及形体艺术的应用对声乐表演中情绪的转变以及氛围的改变都造成直接影响。比如，在声乐作品的情感由难过转至开心时，那么表演者就可以适当地对眼神以及面部表情做出相应的调整，但是需要注意的是通过形体艺术传递歌曲情感时必须保证其真实性，也就是说表演者本身需要将自身情感带入声乐表演的情感当中，才能够更好地由情绪带动形体动作，充分发挥出形体艺术传递声乐情感的重要作用。

（三）增强声乐作品的观赏性

缺乏形体艺术的声乐表演是单一的且枯燥的，观众仅仅能够从声乐表演中获得听觉享受，但是合理应用形体艺术能够有效提升声乐作品的整体观赏性，在进行声乐表演观赏的过程中，观众能够通过声乐表演获得听觉享受，通过形体表演获得视觉享受，而且通过形体艺术和声乐艺术的有机结合，还能够使观众获得心灵享受和艺术享受。好的声乐表演绝非只是带给观众听觉享受，形体艺术具有增强声乐作品观赏性的重要作用，因此，在声乐表演中合理应用形体艺术是必要的。

四、强化声乐表演中形体艺术训练水平的有效策略

（一）面部表情的训练

面部表情是能够在很大程度上传达出表演者的情感的，因此在声乐表演中应用形体艺术需要合理控制面部表情，根据声乐作品的具体情况以及氛围对面部表情进行调整。面部表情是形体艺术的重要组成部分之一，通过对面部表情的训练提升应用面部表情的能力，通过面部表情这一形体艺术形式提升声乐表演的艺术感染力，实际训练中应从以下几个方面入手：①对眉眼的控制进行训练，在训练开始之前保持眉眼舒展，然后在眉眼舒展的状态下，根据不同的情感以及不同的声乐作品内容对眉目的动作进行合理控制；②需要对笑肌进行训练，因为多数声乐表演过程中都需要表演者露出微笑，但是不同的情况下，微笑表达出来的情感不同，那么也需要根据不同的情感对微笑进行训练，比如说柔和的微笑、精致的微笑、优雅的微笑等。在练习微笑时，需要保证微笑的自然性和真实性，同时表演者在微笑时也需要保证自身的舒适和灵动。

（二）眼神在声乐表演中的运用

眼睛是心灵的窗户，眼神在情感表达时起到的作用是至关重要的，同时通过眼神，能够传达出喜悦、深情、哀伤、绝望以及悲凉等不同的情感。比如在戏曲表演中就可以通过正眼、斜眼、睡眼以及病眼等不同的眼神对情感进行表达。不同的眼神与不同的形体动作相配合，就能够更完美且立体地传达出声乐作品的情感内涵和艺术内涵，进而提高声乐表演的艺术感染力，实现表演者和观众之间的情感共鸣，为整个声乐表演营造氛围，提高声乐表演的精神境界和艺术境界。眼神是形体艺术的重要组成部分之一，相关人员在训练形体艺术时，必须加强对演技训练的重视程度，根据剧情发展以及情感展现对眼神进行合理控制，避免眼神的空洞和一成不变。在不同的声乐表演形式中，眼神的应用有所不同，比如在歌曲表演当中眼神不但能够传达出歌曲本身的情感和情绪，更能够对声乐表演进行二次创作。在眼神这一形体艺术形式的训练过程中，相关人员需要根据声乐表演的具体艺术形式以及其类型对眼神进行合理应用，眼神是传达出表演者内心情感和情绪的主要方式，因此想要通过眼神传达出声乐作品的情感，那么表演者需要保证自身情感与声乐作品的情感相契合的。

（三）身体姿态的训练

身体姿态是形体艺术的重要组成部分之一，对身体姿态进行合理调整，能够充分发挥出形体艺术在声乐表演中的重要作用，从而提升声乐表演的整体观赏性和审美价值，在进行身体姿态训练时，需要相关人员根据声乐表演的情感及其艺术风格对身体姿态进行调整与控制，同时在此基础之上，必须保证身体姿态的美感。在展现身体姿态时，表演者不但需要保证身体姿态与音乐表演的节奏和内容是相契合的，更需要保证其姿态的挺拔和饱满。通常来讲，身体姿态的应用定式并不统一，在不同的声乐表演中，需要展现不同的身体姿态，身体姿态不但能够展现声乐表演的艺术内涵，更能够表现出表演者的个人风格；同时，还能够展现出表演者的线条美。在保证身体姿态的饱满与挺拔的基础之上，再根据声乐表演的氛围，对身体姿态进行控制，可以结合声乐作品的情感展现柔和的姿态美、俊逸的姿态美、轻松的姿态美以及绽放的姿态美等。

（四）上下场仪态的训练

上下场仪态训练往往容易被忽略，其与上述训练内容相比，系统性不强，但实际上却与表演者的声乐表演效果紧密联系，其同样是声乐表演中至关重要的一环。从整个表演过程来看，表演者从出现在观众的那一刻开始，就已经开始了表演，即表演者的上下场环节也是声乐表演的一部分。观众在看到表演者时，就已经开始关注对方的各方面情况，上场时的仪态将直接影响观众的第一印象，而下场时的仪态将决定整个表演的完整度，影响着观众对整个表演的最终评价。因此，表演者上下场仪态的训练也是十分关键的。对表演者而言，上下场仪态的控制，在一定程度上也影响着自身对表演的控制，反映出表演者的控场能力。根据声乐表演要求，表演者在上场时需要昂首挺胸，对自身的精神状态和面部表情等进行调整，同时需要检查好表演所需的各种道具。基于此，上场仪态训练中就需要帮助表演者形成随时调整自身状态的能力。一方面，要通过营造情境，让表演者模拟训练上场前的紧张状态，并找到快速调整自身仪态的方法。另一方面，在日常训练中，要训练其始终注意自己的仪表仪态，始终以表演的要求来要求自己，从而使表演者能够逐渐形成由内而外的自信，增强仪态驾驭力。对下场仪态，则需要让表演者树立起对表演负责的意识，从而在舞台演出中能够将下场过程也作为表演的一部分来要求自己。

（五）舞台走位的训练

声乐表演虽然以声乐的呈现为主，但并非呆板的在原地进行声乐表演，表演者也需要通过舞台上的走动活动来增强表演效果，或者与观众进行互动。因此，舞台上的走位也是舞台表演的关键部分。但是舞台上的走位活动并非随意而为，其同样讲求一定的方法，这也需要通过日常的专业训练来不断提升。具体而言，舞台走位需要结合舞台的结构，现场观众的位置来进行设计，选取合理的走位。所以日常走位训练中，表演者需要熟悉各种舞台结构，了解常见舞台的结构特点以及常用的走位方法；同时，需要不断进行自我演练，在演练中不断对走位线路，走位活动的时间进行优化，找到自己在舞台上走位的感觉。此外，舞台走位过程中步伐频率、幅度的训练也是必不可少的，其关系到表演者在舞台走位过程中能否保持良好仪态，同时不影响其声乐演唱效果。这就要求日常训练中必须结合自己的演唱习惯以及不同歌曲的节奏来进行训练和调整，在调整步伐的同时，注意控制好肢体的协调，从而使走路仪态能够达到最佳效果。

五、结语

综上所述，形体艺术在声乐表演中的作用至关重要，合理应用形体艺术能够有效提升声乐表演的艺术性和其观赏性，只是在应用过程中需要相关人员加强对其重视程度，从眼神形态到手势以及舞台走位等各方面进行相应调整，通过形体艺术提升观众的听觉体验。在声乐表演当中合理应用形体艺术，能够有效提升其整体的立体感和灵动性，表演者在实际应用过程中需要结合声乐表演的具体特点以及实际情况，通过形体艺术更为准确且全面地传达出作品情感和艺术内涵。除此之外，形体艺术还能够表现出声乐表演作品的艺术特色以及表演者的个人特色，相关人员必须明确形体艺术在声乐表演中的重要性，在进行专业表演训练的同时加强对形体艺术训练的重视程度。

作者:张惠倩 单位:福建幼儿师范高等专科学校