传统文化融入舞蹈艺术教育路径

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[摘要]舞蹈艺术是民族文化一种外在的表达。在社会主义精神文明建设和提升文化自信的时代主题下，当代舞蹈艺术教育应注重继承和发扬中华传统文化，博采各民族舞蹈艺术之长，更好地彰显中华传统文化的活力和时代风貌，提升我国的国际形象和展现中华文化软实力。

[关键词]传统文化；舞蹈艺术；表现形式；文化软实力

引言

舞蹈艺术是人们在长期生活生产实践中产生的一种情感表达，是一个地区、一个民族精神风貌的集中体现。但目前我国的舞蹈艺术教育多侧重于舞蹈动作和技巧的教学，对舞蹈艺术的精神文化内涵重视不足，这造成学习者的舞蹈文化积淀和艺术修养不够深，对其今后深入研习舞蹈艺术，特别是传承舞蹈艺术所承载的传统文化是不利的。因此，非常有必要探讨在舞蹈艺术教育中融入传统文化的可行路径。

一、传统文化在舞蹈艺术教育中的体现

舞蹈动作是舞蹈艺术的基本元素，是传统文化的重要体现形式。例如唐代《惊鸿舞》，据传由唐明皇宠妃梅妃创作，通过动作表现鸿雁在空中飞舞的景象。全舞动作轻盈柔美，婀娜飘逸，被唐明皇赞誉为“吹白玉笛、作《惊鸿舞》，一座光辉”。《惊鸿舞》的舞蹈动作模仿鸿雁而不拘泥，相较机械模仿，更侧重于鸿雁展翅翱翔的精神表达，体现了我国传统文化“以形写神”的精神内涵。唐代的《霓裳羽衣舞》，舞蹈动作优雅缥缈，远远望去，舞者的一起一伏、一转一合看似无章，实则极富韵律感，充分体现传统文化“虚实相生”的道家思想。古典舞作品《昭君出塞》，讲述的是汉代王昭君出塞和亲的故事，其舞蹈动作刚柔并济，特别是在离别的瞬间，以刚劲的动作淋漓尽致地表达了昭君的不舍、无奈和大义凛然，以一女子柔弱的肩膀承担起家国重任，彰显了儒家思想中的大义于天下。我国舞蹈艺术表演强调动作要做到行云流水，且要与情节和思想和谐统一，体现传统文化中“天人合一”的理念，这与西方舞蹈具有规律显著的节奏感形成鲜明的对比。舞蹈动作的衔接和转换与背景音乐保持内在统一，动静的转换没有显著的“顿挫”感，一些比较细腻的感情往往通过手的翻转等向观众传达，体现了我国传统文化讲究适度之美。我国舞蹈服饰具有鲜明的民族性，这也是传统文化的体现。我国舞蹈服饰多以民族服装为主，具有颜色鲜艳、对比性强等特点，一些少数民族的舞蹈服饰会有金银饰品，或装饰动物羽毛，舞蹈服饰上绣有祥云、莲花、凤凰等寓意吉祥的图案，以突出舞者的仙姿神韵。这一点唐代大诗人白居易就有过非常形象的描述：虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。一些舞蹈服饰直接取材于生活，例如古典舞蹈《孔府乐舞》，其直接取用古代人们所着的汉服作为舞蹈服饰，舞者身着对襟长袍汉服，仿古人束发，庄严、典雅地还原了古代人们的生活。传统文化通过舞者抱拳施礼、见长辈请安问好等具体动作得以彰显和表达。

二、传统文化与舞蹈艺术教育的关系

舞蹈艺术体现传统文化。舞蹈是民族文化的一种具体表现形式，放眼世界，各地的不同文化都有自己的舞蹈艺术，例如动作优美、身姿轻盈的芭蕾舞，节奏律动感强的踢踏舞、拉丁舞，风靡西方的摩登舞、快步舞，体现东方古老文明的古典舞、民族舞，等等。在我国，舞蹈也具有鲜明的民族性和地域性，例如体现中华文明的汉唐古典舞，孕于西北金戈铁马之地的敦煌舞，还有蜚声海内外的安塞腰鼓舞，朝鲜族的顶水舞、藏族的大鼓舞、苗族的芦笙舞以及维吾尔族的萨玛舞等。各民族和谐共处、共同繁荣的过程中孕育了百余种舞蹈形式，是当代舞蹈艺术教育取之不尽、用之不竭的传统文化宝库。传统文化需要借助舞蹈艺术教育进行诠释和表达。舞蹈艺术每一个动作都能“追踪溯源”到人们的生活，特别是劳动实践，这是舞蹈艺术具有深厚艺术性和强大生命力的根源。传统文化离开了具体的、为人们所喜闻乐见的表达形式，就失去了新时期传承和发扬的生命力，就会变成无源之水、无本之木。因此，舞蹈艺术教育要做到既让学生学习到舞蹈动作，又要让学生领悟到舞蹈艺术中蕴含的传统文化，从内在的精神层面提升学生对舞蹈艺术的理解和领悟，真正彰显现代舞蹈艺术教学的时代价值和人文情怀。传统文化可以借助舞蹈艺术教育进行创新和发扬。时代的发展推动传统文化不断发生嬗变，注入新的时代特征。中华传统优秀文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。因此，新时代，传统文化既要取其精华，也要推陈出新，在新的时代下孕育新的活力。在舞蹈艺术教育中，教师可以将现代舞、西方舞蹈中的一些元素和思想理念融入我国传统舞蹈之中，在保证传统舞蹈的民族性特色的前提下，博采众长，吸收西方舞蹈文化的优点，做到以我为主，为我所用，通过对舞蹈艺术的传承与发展，赋予传统文化新的时代特征。

三、新时期传统文化融入舞蹈艺术教育路径探析

首先，要将传统文化纳入舞蹈艺术教学目标，比如可以考虑增设传统文化理论课程，并将其作为舞蹈艺术专业的必修课程。教学目标是教学活动的指挥棒，如果在实际教学中，教育工作者仅仅将教学目标停留在舞蹈动作的掌握上，是不足以让舞蹈专业学生学习和领悟到舞蹈艺术中的传统文化的，这对学生后续的舞蹈艺术专业深造也是极为不利的。将传统文化纳入教学目标，可以结合舞蹈专业教学实际，例如民族舞，可以以了解和掌握少数民族传统文化为重点；古典舞专业，则可以增加中国古代传统文化课程，理论与实际相结合，让学生能够从舞蹈艺术学习实践中不断加深自己对传统文化理论知识的理解程度，从学习知识内化为对传统文化的感悟，增强自己的舞蹈艺术理解能力和自己的传统文化底蕴，为自己后续的深造打下坚实的文化基础。其次，要精选教学案例，重点选择能够突出传统文化特征和兼具时代意义的作品。我国舞蹈艺术历史悠久，经典作品数不胜数，但从教学角度来看，应当精选具有代表性的、能够集中反映传统文化特征的舞蹈作品。除了本文提到的《霓裳羽衣舞》《惊鸿舞》等以外，还可以增加一些少数民族代表性舞蹈作为传统文化案例，例如藏族的《热巴舞》《康巴卓舞》，蒙古族的《赛马》，朝鲜族的《金达莱》和傣族的《月亮》等。从这些典型的、能反映传统民族文化的教学案例入手，使学生在学习鉴赏舞蹈艺术特征的同时学习相关的传统文化知识。例如蒙古族的《赛马》是展现蒙古族同胞自由豪放的游牧生活：策马扬鞭，驰骋草原，教师可以由此进一步引出蒙古族传统文化知识，例如每年一度的那达慕大会、成吉思汗纪念节及蒙古族同胞崇拜的图腾文化等。在舞蹈教学中提升学生对传统文化的了解和掌握程度，最关键的就是让学生理解传统文化产生和发展所依托的环境及传统文化在舞蹈艺术中体现的思想内核。通过这些传统文化知识的学习，可以让学生进一步感受和理解蒙古族舞蹈自由豪放特征下所表达的内心情感，并能在学习中自觉地去感受这一情感，从而更好地表达舞蹈情感，成为更好的舞者。再次，要丰富舞蹈艺术的实践形式，切实将传统文化元素融入到实践教学之中。舞蹈艺术院校可以与当地文体部门加强沟通，多开展课堂外教学，比如可以在传统节日举办舞蹈艺术节，例如春节期间举办春回大地、辞旧迎新的春节舞蹈表演活动，以《开门红》《闹新春》等传统舞蹈作为表演作品，让学生在舞蹈艺术表演中感受我国传统春节文化舞蹈艺术中的体现以及其在当代蓬勃的生命力；再如在劳动节期间编排《红红火火劳动忙》《春耕》等舞蹈，传承中华民族勤劳、勇敢的民族文化，同时借助劳动节为传统文化注入新的时代活力；再如在端午节期间编排《赛龙舟》《端午颂》等舞蹈节目，丰富舞蹈艺术实践形式，让学生在实践中感受传统文化的魅力，提升学生对传统文化的认同感、自豪感，使他们未来能够自觉主动地在舞蹈艺术道路上积极传承和发展传统文化。再其次，教师要有意识地加强传统文化引导，将其渗透于舞蹈艺术教学过程。爱国主义是中华民族精神核心，因此教师可以围绕传统文化、民族精神，有针对性地选择一些题材。例如在舞蹈《爱国之恋》教学中，教师可以向学生讲授爱国主义是中华民族传统文化的核心，再讲解近现代中国革命志士为了获得民族独立和国家解放舍生忘死的爱国之心。再如在《悯农》的教学中，教师可以向学生讲解勤劳是中华民族的传统美德，也是传统文化的重要组成部分。未来学生走出校门，走向社会，在舞蹈艺术工作中更要紧密围绕社会实践、传统文化。舞蹈艺术不能丢了传统文化的根和魂，否则就不会为大众所喜爱，就会失去生存的土壤。只有通过加强对学生传统文化教育和引导，才能让学生在舞蹈艺术学习中自觉地感受传统文化在舞蹈艺术中的体现，从而树立起传统文化的文化自觉和文化自信，这样才能更好地学习舞蹈，不断提高自己的艺术修养以及鉴赏和创作的能力。最后，优化课程考核体系。结合传统文化课程开展的情况，加入传统文化内容考核，引导学生重视传统文化学习。考核中，评分是手段，但不是目的，考核的目的是要让学生从“要我学”向“我要学”转变，使学生在内心树立正确的传统文化学习态度，在学习舞蹈艺术的过程中，自觉主动地学习传统文化，并思考如何将传统文化运用于舞蹈艺术实践之中。考核内容可以包括理论和实践两个方面，考核方向要“既广且深”，“广”主要体现在对传统文化的了解方面，如扩充知识面，打牢知识基础；“深”主要体现在对所学舞蹈专业相关传统文化的理解和掌握方面。如要能领会传统文化的思想内核及其在舞蹈艺术中的具体体现，并努力将其内化为自己的知识积淀，为自己未来更好地学习舞蹈艺术及创作打下坚实的基础。

四、结语

本文从传统文化在舞蹈艺术中的体现入手，分析了传统文化与舞蹈艺术教育的关系，包括舞蹈艺术体现传统文化、传统文化需要借助舞蹈艺术教育进行诠释表达和继承发扬，最后对新时期传统文化融入舞蹈艺术教育路径给出了建议，如将传统文化纳入舞蹈艺术教学目标，增设相关课程，选取典型作品，把传统文化元素融入到实践教学及有意识地加强传统文化引导和相关考核等。舞蹈艺术教育融入传统文化既是人才培养的内在要求，也是新时期传承和发扬传统文化，增强文化自信的应有之义，需要教育工作者的重视和深思。

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作者:雷玥 单位:榆林学院艺术学院