职校美术教育专业素描教学优化浅析

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摘要：近年来，随着我国高等职业教育的政策倾斜，美术教育专业日益受到国家和社会的重视，美术类考生人数呈逐年上升趋势。艺术考试热潮和国家实施单招政策对高职院校美术教育专业提出了更高的要求。其中，素描教学在高职美术教育中占据核心地位，在培养学生全面发展方面发挥着重要作用。基于此，以高职美术教育中的素描教学为例，分析素描教学存在的问题，进而提出切实可行的优化措施，以保证教学质量，培养国家和社会需要的专业性人才。

关键词：美术教育；素描教学；高职院校

素描，亦称单色绘画，是一切艺术创造的基础，被称为“造型之母”。原始人类在动物骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就是今天素描的原始形式。中国古代的白描也是以单色线条描绘形象，堪称东方式素描，如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。文艺复兴时期，在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中的亮丽篇章。17—18世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师，如鲁本斯、伦勃朗、丢勒等画家，他们在创作油画的同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现，技艺上表现出精湛的写实功底，风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描发展的历史进程中，起到不可估量的作用。俄国的素描起步较晚，但发展较快，以精确描绘模特、重视质感表现和透视空间为训练模式，建立在传统的美术学院教学基础上，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖为基础，在美术学院里素描占绝对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进，目前，国内部分艺术院校还在沿用着这种教学模式。这种训练模式的优势是能培养艺术家扎实的基本功，其弊病是缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。现阶段，我国教育正处于快速发展时期，高职院校是培养高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高职院校美术教育水平已成为当前一项更加重要的工作。素描作为美术教育的一门必修基础课，对于提升学生观察能力、表现能力和统一形式语言能力都起到至关重要的作用。然而，在高职院校中，素描教学仍然存在许多问题，影响了教学效果，使学生的专业发展受限，导致人才培养方案实施受阻。

一、高职院校美术教育专业素描教学存在的问题

（一）学校生源层面

随着教育教学改革的深入，高职院校美术教师队伍越来越壮大，但部分高职院校却完不成招生计划。一方面，国家大力发展现代职业教育，以适应新一轮科技革命和产业改革的大趋势；另一方面，社会对职业教育有根深蒂固的“看低一等”观念。事实上，与高职院校的高就业率形成鲜明对比的是，招生难一直困扰着高职院校。到了招生季节，大多数高职院校都会大喊“吃不饱”。一些地区和学校面临生源危机，个别高校甚至出现“零志愿”。虽然随着单招政策的推行和大批美术艺考生的出现对美术教育专业招生难的情况有了一定的缓解，但是较大一部分美术艺考生是为通过升学考试而进行的应试化美术专业学习，对美术专业知识缺少系统学习。应试化素描的学习只能让学生通过美术联考的基础测试，并不利于学生在之后重新进行系统的素描课程学习。然而，这部分美术专业基础不牢固，甚至是零基础的美术生，在单招政策推行和高职院校招生难的情况下会进入高职院校的美术教育专业进行学习。这对后期教师进行素描教学、学生进行素描学习都造成了一定的负面影响。

（二）教学模式方面

20世纪80年代，我国美术教育普遍直接照搬其他国家的教育模式，美术教育体系单一，学院派教育主导了国内美术教育的培养机制。与此同时，中国艺术教育的发展相对缓慢。大多数人认为素描是为学科建设服务的，是基础教学中的一门功能性学科。素描教学过程强调再现性的表现，并辅助其他学科进行基础训练，因此课程内容相对单一，没有考虑到素描训练的独特性和差异性。首先，高职院校的一些教师不重视教学创新，习惯于采用单一的教学模式，以个人为中心，先讲解后示范，要求学生按照既定的方法进行临摹。在这种教学模式下，教师的教学思路被过分突出，抑制了学生的创造性思维的发展。每个学生对艺术创作都有自己独特的看法，如果教师忽视学生的需求，只会使师生之间产生距离感，影响课堂氛围和教学效果。其次，部分高职院校的教师没有树立终身学习的观念，只教不学，对新兴教学工具缺乏基本的了解。随着现代化信息技术的不断发展，微课和直播课等新的教学形式涌入校园。如果高校教师对教育的发展趋势不敏感，不积极运用新的教学模式，就会落后于时代，难以激起当代大学生对素描课程的兴趣和热情。在这种情况下，高职美术教育素描教学的有效性难以得到保证，不利于艺术类学生的学习和发展。

（三）教学内容方面

在高职美术教育体系中，素描教学内容主要来源于教材。若是教材的内容与学生学习实际缺乏联系，无法满足专业学生的学习需求，必然会对教学活动的开展产生一定的阻碍。例如，素描基础训练方法过于传统化、模式化和简单化，导致素描训练在美术教育专业课程中的定位不准确，缺乏坚实的基础，与美术教育基础教学相对应的学科建设严重滞后。同时，教材内容相对陈旧，且题材落后，跟不上艺术市场发展的步伐，对高职美术教育的发展会产生严重的负面影响。

（四）教学方法方面

艺术教学的课堂应该丰富多彩，富有创造性。因此，教师应不断优化和创新素描教学形式，使其能有效地满足学生的学习需求。然而，现阶段高职院校的素描教学大多采用临摹写生的方法。这种过于陈旧的教学方法难以激发学生的创新热情，导致学生无法提高学习兴趣。甚至，部分学生会对素描课程产生厌烦情绪。因此，对素描教学方法进行调整和优化是目前素描教学非常重要的发展方向。

（五）技能训练方面

在素描教学过程中，技能训练可以帮助学生将理论知识与实践相结合，是实现素描教学目标的重要途径。然而，在传统的素描教学中，大多数高校教师并不重视对学生综合绘画能力的培养。同时，许多教师教学水平不高，无法有效培养学生综合绘画能力，致使学生的技能训练不到位，学生缺乏素描技能训练相应的综合能力，对后续专业教学会产生消极影响，影响素描课程的整体教学质量，不利于学生的学习和教师的教学，会阻碍专业教学的顺利开展。

二、高职院校美术教育专业素描教学的优化措施

（一）结合传统的素描教学形式，创新发展与时代接轨的教学手段

在我国美术教育发展的历史潮流中，高职院校素描教学已经形成了一个相对完整的教学体系。在以往的素描教学活动中，高校教师首先会讲授观察物象的方法，以及物体的形体、结构和透视原理与方法的理论知识，然后安排临摹和写生物象的练习，要求学生在画面上展示所理解的知识。这一教学方法经过了历史考验，有一定的正向功能，不可全盘否定，但是教师在实际操作的过程中，要特别注意不能直接照搬，需要寻找关键方法融合创新思维，形成有创意的教学方法。例如，教师在讲授较为枯燥的理论知识时，可与当代大学生的实际生活相联系，选择学生能够感同身受并且感兴趣的话题，引导学生将理论知识联系实际，提升学习效果。在传统素描教学中，部分高校教师在布置训练任务时，一般根据教材要求和个人经验判断进行安排，较少考虑学生的实际情况。这样虽然可以完成教学任务，但是不利于学生有效学习。因此，在布置作业时，教师也应充分尊重学生个人意愿，让学生自主选择对于他们来说有意义、能够引起自身共鸣的事物进行创作。这样不仅可以保障教学活动的顺利开展，也能激发学生的创作热情，培养学生对美术教育专业学习的兴趣，提升专业技能水平，帮助教师达成人才培养目标，使学生成为国家和社会需要的人才。

（二）提高学生认识，帮助学生掌握正确的观察方法

学习绘画素描是帮助学生掌握基础技能、提升造型能力和表现能力的重要途径。随着我国高等教育的快速发展，美术专业的招生计划也达到了新的高度，一大批针对考前美术培训的机构应运而生。素描作为美术专业的必考科目，越来越受到家长和考生的重视。然而，在市场巨大的需求下，一些考前艺术培训机构和部分中学的素描教学违背了素描教学的初衷。这种应试素描教学只追求速成和分数至上，强调对比强烈的画面效果，忽视物象的形体结构，甚至教授学生死记硬背的方法，完全无视学生的个性发展。这种只注重成绩、不注重过程的做法，导致了学生习惯性思维的形成，对同一对象的表达方式单一，最后呈现出来的画面如出一辙。这一考前训练方法虽然可以帮助部分学生顺利升学，但是过程中学生很难体验到艺术创作的乐趣，只为升学而学习美术，进入大学之后反而会对学习美术专业失去动力，很难在专业上有更高的提升。针对这类的学生，教师应该为他们设计一套完整的教学方案，帮助学生形成对素描学习系统的认识，摈弃应试素描的劣势。素描课堂中，可以结合解剖学和透视学的理论知识，让学生知其然，知其所以然，在创作过程中也能合理运用知识储备正确地观察物象。例如，在素描训练的过程中，教师将真实的物体呈现给学生，确定观察任务，引导学生分析物体的内部结构、形体透视和空间关系，鼓励学生深入思考，举一反三，逐渐提高学生的造型分析能力。

（三）精简教学内容，发展学生创新思维

在艺术教育的长河中，素描绘画继承了前人优秀思想，传承了优秀文化遗产，既拓宽了人们追求文化艺术生活的道路，也顺应了社会艺术思想的潮流。对于专业课程种类多、课时有限的大一学生来说，素描教学内容的选择也是至关重要的。传统的素描写生内容包括石膏几何体、石膏像、静物、照片和真人模特写生等，要想把这些内容全部融入课程，对于大一学生来说无疑是压力巨大的，很可能事倍功半。教师应参考学生的意愿，根据教研组的讨论结果，结合美术教育专业的培养目标，确定合适的教学内容。在素描教学的早期阶段，注重培养学生的专业基础知识和基本技能。在后期素描教学中，教师可以结合创意素描的元素，鼓励学生发展创新思维，帮助学生在学习素描的过程中获得深层次的感悟，进而在愉快的学习氛围中提高素描绘画水平。因此，在素描教学中，教师应充分关注创造性的素描教学，激发学生的想象力，从而确保学生能够将情感体验转化为艺术语言，培养学生的创新意识。此外，教师也应该积极开展培养学生发散性思维的教学活动，帮助学生全面发展。

（四）着重培养学生的写实能力，帮助学生形成个人素描风格

写实能力是素描基础的核心能力之一，对学生的观察能力和造型能力有很高的要求。应试素描导致学生表现能力单一，就等同于抑制了学生写实能力的发展。因此，教师在实施素描教学的过程中，应特别重视对学生写实能力的培养。例如，在作品的深入刻画阶段，可以将长期的素描作业用于专项训练，以培养学生的深度塑造能力。此外，还可以通过速写的快速动态练习与户外场景速写练习，锻炼学生的概括能力和表现能力，辅助学生写实能力的发展。优秀的艺术品一定可以让观赏者感受到作品背后创作者独特的风格和创作情感。要想让学生充分感受艺术的魅力，创作出独一无二的作品，那么在学生掌握一定的写实能力之后，帮助学生形成独特的素描风格也是非常重要的。当然，素描风格有着多样化的形式，学生在学习过程中会无意识地受教师风格的影响，很难形成自己的艺术风格，这种情况下就要求教师结合素描本身的各种因素，引导学生尝试不同的表现方法和创作材料，在平时的训练中不断追求独特的绘画风格。

（五）树立正确的教学观，提升专业素养

教师作为学生成长路上的引路人，其重要性不言而喻。高职院校教学改革自开展以来，对教师也提出了更高的要求，教师只有先提高自身的专业素养，才能提升学生的核心素养，引领学生进行深度学习。教师在教学中应把课堂中心交给学生，教学方法、教学活动围绕学生开展，结合学生学习情况制定教学目标，从而培养学生终身发展、社会需要的必备品格和关键能力。

三、结语

本文针对高职院校美术教育专业的素描教学目前存在的问题，提出了五个方面的优化建议。素描属于专业基础课程，学生只有通过不断实践训练，在练习中吸收知识，夯实基本功，才能创作出优秀的美术作品。结合专业特点发展学生创造现实美和艺术美的才能，有助于培养出应用型和创新型的高质量人才。

参考文献：

[1]胡晓春.浅谈高职美术专业素描教学[J].读与写(教育教学刊),2018(12):40.

[2]何明奎.高职院校美术教育专业素描教学研究[J].美术教育研究,2018(3):157.

作者:王一伊 单位:衡阳幼儿师范高等专科学校