传统工艺美术与插画设计融合教学浅析

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摘要：插画设计课程已成为高校艺术设计专业的重要课程之一，但其中存在的问题亟须解决。传统工艺美术与插画设计课程有联系，教师在实际的教学过程中可通过开设配套课程、使用田野调查法和文献查找法搜集传统工艺美术相关素材、结合实际应用和文化创新设题的方式辅助插画设计课程教学，将传统工艺美术与插画设计教学融合。

关键词：插画设计；传统工艺美术；融合教学

随着新型绘画材料和绘画方式的不断涌现以及艺术商品化趋势的不断加快，插画设计艺术逐渐进入商业化时代。插画设计的概念与以往相比有了较大的改变，如今，依托技术、材料、媒介的不断进步，插画设计艺术的发展有了更多的可能。高校是新技术、新媒介融合的主要阵地，插画设计课程在不断发展的同时，也不可避免地面临一系列问题。传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是解决插画设计课程发展中问题的方法之一，文章尝试作出以下分析。

一、高校插画设计课程教学存在的问题

传统意义上，插画主要被运用于书籍、报纸等各类纸质出版物。随着数字时代的不断发展，插画设计在视觉传达设计中占有更加重要的地位。插画设计处于传统架上绘画与平面设计的中间地带，既有传统架上绘画中创作者对于情绪的展现，又包含平面设计技法，具有设计性和美学性。随着插画设计与不同媒介、技术的融合，动态插画、综合材料插画等新型插画逐渐成为插画设计领域的重要部分。我国插画设计课程起步较晚，在教学的过程中存在一些问题。

1.教学过程中重技术、轻创意

插画设计是绘画与设计融合的产物，插画设计作品的成功较少归功于创作者对于软件技术的运用。在教学过程中，部分学生把大部分精力用于熟悉软件操作，这无疑是本末倒置。插画设计实为平面设计的分支，主要作用是表达设计思维，电脑软件仅仅是表达思想创意的工具。教师在教学中应注重对于学生创意思维的训练，追求艺术和技术的融合与升华，同时有针对性地培养学生的想象力、专业技能，让学生的插画作品兼具艺术美感与绘画技术[1]。

2.教材建设不充分、不完备

插画设计课程教学存在教材建设不完备、不充分的问题。一方面，一些高校选取国外插画教学内容开展课堂教学，但未根据本校学生的实际情况进行改良，因国内外文化、历史、社会方面存在差异，教学出现了内容单一、脱离学生实际水平的情况，学生难以理解课程内容，从而缺乏信心，疲于创作。另一方面，插画设计具有更新快、风格多样、技术多变的特点，一些高校使用的教材和教学方法比较陈旧，学生难以将所学内容与当今社会的现实相结合。教师在教学中应结合学生的实际情况调整课程，同时紧随时代发展，做到将理论与实践紧密结合。

3.学生难以发现并形成独特的插画风格

插画设计课程具有实践性强的特点，需要学生在掌握基础技法和设计原理的基础上进行大量实践。在信息时代，插画风格变化多、传播快，但良莠不齐。部分学生缺乏创意思维和文化积淀，在教学中往往会出现照抄流行插画风格、缺少对于主题的思考、一味拼贴组合元素的问题，存在重实践而轻理论的局限，难以形成独特的插画风格。在课程教学中，理论学习与实践操作同样重要，教师应带领学生大量浏览国内外插画作品，使学生建立正确的美学观，在寻找创作灵感时取其精华、弃其糟粕，深刻认识到插画创作是思想和技法的综合表达。同时，教师应带领学生细致学习中华优秀传统文化，使学生从优秀传统文化中汲取养分，做到慕古与创新，形成独特的插画风格。

二、传统工艺美术与插画设计课程教学的联系

1.传统工艺美术是插画设计课程教学理念的来源

插画设计课程的教学目的在于使学生深入理解插画设计的原理，并能将其运用于实践。目前，一些高校的插画设计实践教学选取的题材较为老旧。实践作业题目陈旧，但在书籍和网络中有丰富的资料可查询，容易导致学生生硬拼凑查找到的资料与元素，导致作品生硬、缺乏内涵，难以发挥实践训练的应有作用。此外，网络资料和市面流行风格良莠不齐，影响学生审美能力的提升。传统工艺美术作为我国传统审美体系的具体呈现，具有很高的艺术价值，学生可以借鉴传统工艺美术元素，并在此基础上加以创新，做到扬长避短、汲取精华，传承优秀的文化[2]。传统工艺美术是我国的文化宝库，教师应带领学生研究和理解传统工艺美术中的造型、构色、材料、表现技法等内容，为插画创作提供素材和设计思路，帮助学生增加文化积淀、提升审美，增强插画设计作品中的文化属性。因此，制定一套能够传承传统工艺美术的教学理念，对于插画设计教学有很大的帮助。传统图形、传统装饰技巧可通过独具特色的造型意象，提升现代设计的文化内涵和意蕴[3]。教师应将传统工艺美术作为插画设计课程教学的理念来源，带领学生更深入地探讨和研究传统工艺美术的文化性、审美性、实用性，做到了解其内核，再提取能与现代文化相结合的部分进行再加工、再创作，将传统工艺美术与现代插画设计有机结合，以达到增强学生作品原创性和文化性的目的。

2.插画设计课程教学是传统工艺美术的发展方式

传统工艺美术因所处的历史阶段不同而被烙上鲜明的时代印记，其与当代的社会审美和人文精神追求存在一定的差异。其发展和传承也具有一定的不稳定性与局限性。如今，随着我国各方面的不断发展，艺术的形式也发生着变化，这种变化对于传统工艺美术发展的影响尤为深远。基于以上情况，传统工艺美术的发展和创新成为重要的、亟待解决的问题。现代艺术形式的源头和母体是传统工艺美术，传统工艺美术蕴含着人们的情感，在具有较强的手工技艺表现力的同时具有深厚的文化底蕴，而造型能力和审美能力作为现代艺术教育的两个基本要素，皆能在传统工艺美术学习中得到培养。将博大精深的传统工艺美术融入高校艺术设计教育的重要意义如下：一是有利于学生文化素养的提升，艺术审美意识和人文精神的觉醒，动手能力和感悟能力的增强；二是有利于进行各类艺术形式的融合探索，创新实践教学，提升教学质量；三是使传统工艺美术、传统文化与现代设计有机结合，有利于传统工艺美术更好地传承与发扬。以插画设计课程为例，传统工艺美术的学习有利于学生拓展设计思路，创新设计的造型、色彩等。如，扬州剪纸作为非物质文化遗产，是中华传统文化之瑰宝，其提炼和归纳整体构图线条，并多运用正负形的手法，风格灵秀柔美、精致典雅。学生在学习扬州剪纸的过程中，能充分学习把握线条概括和提炼形，并能掌握正负形的相关知识。欣赏灵动的剪纸作品能帮助学生提高文化素养，形成艺术审美意识，也能使更多的学生感受到传统工艺美术的魅力，激发学习传统工艺美术的兴趣，增强其设计作品的文化属性和情感内涵。同时，学生设计的插画作品是传统工艺美术与现代设计的有机融合，也可以说是对传统文化的二次创新，具有形式多样、生动有趣、传播广泛的特点。这种融合是传统文化与新媒介、新设计形式的融合，也是传统工艺美术有效的发展方式。

三、传统工艺美术与插画设计课程融合的教学途径

1.开设与插画设计相关的配套课程

一些高校的课程结构不规范、不完善，理论教学时间和学生实践时间不足。缺少配套课程和相关实践机会是导致插画设计课程教学质量不高的原因之一。高校开设配套鉴赏课程，如工艺美术史、民间工艺美术鉴赏等，可以激发学生对于传统工艺美术的兴趣。配套课程可从传统祥瑞文化、生肖文化等方面选择教学内容，使学生对中华传统文化更感兴趣，同时在对传统文化、优秀作品的鉴赏中提升审美能力，增加文化积淀，积累灵感，更好地将传统文化运用于插画设计。高校开设配套工艺美术课程，如泥塑、陶瓷等，可以让学生在对传统工艺美术的学习和实践中提升综合能力。插画设计课程的后续实践也需要同步跟进。包装设计、广告媒体设计等设计都需要运用插画绘制能力。在课程的配套实践中，教师引导学生运用所学知识完成具体项目实践，在实践中融会贯通，可获得事半功倍的教学效果。

2.使用田野调查法和文献查找法搜集传统工艺美术相关素材

传统工艺美术是现代插画设计的素材库和灵感库。在设计作品中合理运用传统工艺美术中的元素，需要教师带领学生深入考察和调研传统工艺美术。在课堂上，教师可以先通过图片和视频资料，让学生初步了解传统工艺美术的历史渊源、现状、传承情况、主要特征等内容，再布置相关作业，让学生选取感兴趣的传统工艺美术，利用网络、书籍等开展学习和研究，搜集、整理相关资料，在课堂上讨论，从工艺、材料运用、造型、色彩等方面分析搜集到的相关资料。田野调查应根据教学内容、所在地区等条件，选择具有独特地方艺术的村镇。在考察前期，学生应在教师的辅助下做好准备工作，如，确定调查目标和详细计划，初步了解地区民俗民风和调查的传统工艺美术的历史、发展情况等，在调查过程中做到有计划、有重点。学生可使用写生、摄影等记录形式，为后期素材整理和应用打好基础。以湖北地区为例，恩施土家族苗族自治州多民族聚居，工艺美术形式丰富多样。织锦是土家族艺术的精粹，学生深入当地，可从织锦的造型语言、题材、装饰色彩、民族特色、文化内涵等方面展开调查，深入了解织锦的制作工艺和制作过程。在调查后期，将搜集的素材分类并整理，在此过程中加深理解，触发灵感，为后期的创作构思做好准备。整个调查过程同样有助于激发学生对于传统工艺美术的兴趣。

3.结合实际应用和文化创新设题

插画设计的教学训练形式多样，其中，通过项目和竞赛的方式开展训练效果显著。在当今社会，现代设计和传统文化的结合已成为趋势。一方面，结合创意设计项目开展教学训练可增强学生的创作积极性和在真实项目中的执行能力。另一方面，教师可搜集、筛选各种竞赛，将竞赛引入课堂，引导学生将所学知识和前期田野调查搜集到的素材运用于参赛作品设计，将现代设计手法和传统文化相结合，创作出兼具文化性、传承性和创新性的优秀作品。如今，高校插画设计课程教学存在一些问题，开展传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是弥补其不足的有效方法之一。在教学中，传统工艺美术作为插画设计课程理念的来源，能基于鉴赏、田野调查等多种方式，从一定程度上解决插画设计课程中存在的问题。同时，插画设计也是传统工艺美术的有效发展方式之一，二者协同发展有利于学生能力的提升，也有利于对传统文化的继承和弘扬。

参考文献：

[1]宋美音，孙德波.高校插画课程教与学的创新[J].美术教育研究，2020（9）：108-110.

[2][3]邓莲英.基于产品设计教学角度下的民间工艺美术的教学价值研究[J].科学咨询（教育科研），2020（6）：39.

作者:黄雄 胡玥琦 单位:湖北工业大学