传统文化元素参与动画角色设计策略

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摘要：在动画角色设计中应用传统文化元素既具有文化价值和商业价值，也具有美学价值和教育价值。要强化传统文化元素在参与动画角色设计中所产生的作用，则应当运用传统色彩塑造角色个性心理，运用水墨画和剪纸形式使角色形象更加丰富，运用传统装饰元素参与角色服饰设计，并创造具有中国特色的动画角色形象，运用传统艺术元素提升角色的立体感和艺术价值，从而更好地发挥传统文化元素对于动画角色形象与内涵的深度塑造功能，提升动画制作的质量。

关键词：动画角色；传统文化元素；动画设计策略

引言

从动画的发展历史来看，自从有了人类活动，动画就在慢慢形成。人类一直都在对动画进行着不懈的追求。早在两千多年以前，古埃及的墙饰上就画有摔跤的连续动作，到古希腊陶瓶上连续动作的绘画，再到今天的计算机动画，人类对于动画的探索脚步从未停止。动画的创作离不开角色的设计，动画角色是动画的灵魂。一个个形态各异、生动活泼的动画角色使得动画的情节更加深入人心。在动画片当中，经常会出现极具鲜明特点的关键角色，是动画片情节能够精彩地开展的基础。每一位动画角色都有其各自独特的性格与鲜明的特征。因此，动画角色设计者在设计过程中，需要充分借鉴一些重要资料来促进人物形象的完善，而其中最重要的资料之一便是中国传统文化。将传统文化元素融入动画角色设计当中来，能够为动画角色的生动形象性以及其存在价值发挥极大的作用，并且能够自然而然地通过角色成功地表达传统文化中具象化的内容，并且能够对广博的中华传统文化进行优中选优，将传统文化的精髓通过形象化的角色表达与角色塑造更好地展现出来，既是通过影视来传播传统文化的一种新型重要方式，也是丰富动画角色设计的重要途径，有利于弘扬传统文化与改良动画角色两者互相促进、齐头并进，更好地形成优势互补，促进社会主义精神文明建设的全面发展。

一、在动画角色设计中应用传统文化元素的价值

1.文化价值

在当今社会经济迅猛发展的过程中，社会主义文化建设也得到了飞速发展，尤其是各式各样的传统文化元素被开发出来或是得到了新样式的传承。动画在播放和传播的过程中，实际上也是一种文化的传播与传承过程。在动画角色设计当中充分应用好传统文化元素，能够将中华传统美德通过融入角色的情节塑造中体现出来，运用动画这一形式来展现真善美，让更多的青少年通过这种娱乐的形式来熟悉弘扬和发展传统文化的重要性，并在潜移默化地得到道德方面的良好熏陶。动画角色设计中应用传统文化元素，能够发挥文化对人深远持久的影响作用，促进奠定动画形象在深入青少年心灵的同时也让他们牢牢铭记住了该动画角色的主要特点及其言行当中包含的品德、性格、思想等文化元素，从而起到间接塑造青少年人格、品格和性格的重要作用。

2.商业价值

当动画在具备基本独特特色的情况下取得了成功之后，便会具有一定的火热性甚至具有IP价值，此时动画本身就具备广告宣传、产业链打造等延展性商业价值，能够为本行业或其他行业带来衍生性市场与受众，从而获得更多的商业价值。在融入传统文化元素后，与动画角色相关的影片以及代言产品将会受到中国广大传统文化爱好者的青睐，将会拓展动画产品以及相关衍生产品在市场的关注度，从而产生变相流量和市场舆论风暴，从而进一步形成影响深远的商业价值。在动画角色设计当中融入传统文化元素，能够打通文化产业与影视行业的连接桥梁，帮助两者进行互相融合、互相促进变现，提升动画行业的衍生价值，也为其与广告传媒行业的合作发展提供了更多契机，将带来进一步的商业互动，形成良性循环。

3.美学价值

动画通过艺术创作，展现了形形色色的动画人物形象以及精彩的情节，这两者结合为一体形成了良好的美感。通过传统文化元素的参与，动画本身更加具有了精神美、意境美、造型美、运动美和技术美，并且其美学展现都具有传统文化作为依据从而显得更加有韵味。在传统文化审美价值的驱动下，动画成品能够从多个方面体现美学价值，并使其发展属性具有了动态性，使得动画人物能够通过自身产生的美学观念来塑造人物的灵魂，从而更好地打动观众。动画作品当中的传统文化元素，其本身就是传统中国人民智慧的结晶，或是蕴含着做人道理，或是具有科学原理，或是与人情世故、处世哲学息息相关，需要细细去品味才能挖掘其中的精髓，这也就增加了动画的内涵，并且能使得角色在跟随剧情发生新变化的过程中使观众产生更加积极的审美情趣，更能体现和应用动画的美学价值。

二、传统文化元素参与动画角色设计的策略与方法

1.运用传统色彩塑造角色个性心理

在动画角色设计中，应当充分运用传统色彩的组合搭配，用不同的颜色来体现人物的不同性格特点与其他个性特点，使得整个动画想要表达的抽象概念、理念和意境转化为具体的色彩体现，从而用形象语言来辅助抽象意境的表达，一方面便于将动画具象化，给予青少年观看者以更多的接受可能性，另一方面能够提升动画人物与整部动画的灵魂契合度，使得动画片更受欢迎（如图1所示）。在传统色彩的渲染当中，颜色所体现出来的性格气质若与角色本身相符合，则能够通过视觉角度就让观众一目了然，从而更好地提升观众对于动画的赞美度，并更好地用色彩渲染整体氛围，发挥动画设计中视觉与环境的融合效果，达成更好的动画展现情况。黑、白、红、黄、青是中国传统的五行色，应当运用红色元素来表现热情的人物性格，体现人物的精气神以及对于生命的崇拜、对于喜庆和谐的向往和忠勇、正义，例如，动画《哪吒传奇》当中的主角哪吒身上就是以红色服饰作为主体，包括其随身携带的混天绫也是红色的，充分体现了哪吒火热的性格、正义的身份以及忠勇活泼灵动的正面形象。再例如，在动画《喜羊羊与灰太狼》当中，主角羊村的羊主色都是以白色为主，这一方面是因为羊这种动物本身的因素在里面，另一方面也是运用了白色作为纯洁、浑然天成的象征，但是不同的羊身上也有具体颜色的差别，例如沸羊羊除了白色之外，还有很大一部分是土黄色的，象征着他的朴实憨厚但却性格实在，美羊羊除了白色还有粉色，这则象征着她具有温馨乖巧的一面，而这两种颜色都是由五行色当中的若干种组合而成的，均能够代表传统文化方面的一些意义。

2.运用水墨画和剪纸形式使角色形象更加丰富

中华传统文化会以多种形式的表现形式展现出来，其中很多内容与材料都可以融入动画角色创作当中。可以融入水墨画的元素，体现动画角色的运动感，并彰显中国人独特的情思与民族内涵，让动画的意蕴变得更加丰富。可以以意传意的方式，带给观众巨大的想象空间，让人们生出向往的情感，并在持续的动画探索当中，给动画角色设计的创新带来动力。还可以将剪纸艺术融入动画角色设计当中，体现出动画角色的平面感，让人物形象更加生动。应当综合运用水墨画和剪纸艺术的精髓，将水墨画中所描绘的中国古代美景构造、美物塑造及其中蕴含的古人审美思想精髓通过类似的动画画风表现出来，从而使得相关动画角色能够自然而然地融入到动画情节当中来，更好地与动画主题、动画情节相呼应，形成一个有效的良性系统，便于对动画人物形象进行深度塑造。另一方面，应当强化剪纸艺术的全面应用，将平面类传统艺术与同样处于二维平面平台放映的动画两者结合起来进行对比参考，最终得出剪纸艺术当中对动画设计具有促进作用的参考意见，从而更好地提升动画角色设计的制作水平。例如，在动画《猪八戒吃西瓜》，动画将猪八戒这个角色形象通过剪纸艺术表现在平面上，让观众从视觉上只感受到正面和侧面，但却在形态、动作方面表现出皮影戏的优点，但却在背面的视角上留下悬念，使得角色更加有神秘感。另一方面，融入剪纸艺术的动画点与点、线与线、面与面之间的协调融合都十分自然，并且井然有序，能够更好地加强猪八戒这一动画形象的生动性。（如图2所示）

3.运用传统装饰元素参与角色服饰设计

应当充分运用传统装饰元素参与角色的服饰设计，加强传统文化与美术的结合，一方面体现动画作品所处的时代背景和基础环境特点，另一方面也可以通过装饰元素的各自特点来展示人物的社会地位、个性特点以及所处地域。应当将传统装饰元素进行枚举，从中选择出具有典型性又有通俗易懂性质的元素，在进行艺术加工之后，融入到相关历史背景动画片的角色服饰设计当中去。与此同时，要注重同一种传统装饰元素在不同历史背景和不同类型人物形象上的不同表现形式，也需要考虑到当代人的审美特点去进行综合性融入，从而使得动画人物的服饰、装饰更加具有鲜明、直观、颇具美感和个性的特点。尤其应当强化传统装饰元素在古装动画片当中的实际应用，加强用装饰元素塑造人物特点的对比度和有效度，从而将古装动画人物全面写活。例如，在动画片《三国演义》当中，就给很多人物加入了汉代特有的服装装饰，让动画中的历史人物显得更有年代感，汉献帝的皇帝服饰中融入了组合装备，体现其权力并不集中的特点；女性角色貂蝉的服饰主体是汉服，但也加入了少部分唐宋风格的饰品进行组接，赵云手上所戴的腕带也体现了三国时期独有的特点，黄忠头上的盔缨根粗中有细，与汉末三国时期重要将领的普遍性装饰一致，这些都是传统装饰元素参与下丰富人物形象和整部动画优质度的体现。

4.创造具有中国特色的动画角色形象

动画角色设计者应当对中国传统文化进行继承、弘扬和深度应用，将其中扎根于本土土壤的特色文化当中丰富的内涵运用于动画设计当中，创造具有中国特色的动画角色形象。要充分利用好本土文化资源，发掘其中的特色元素，并把传统文化当中与当今时代精神相吻合的部分进行拓展延伸，充分运用到动画当中。要在批判中继承传统文化，并进行创新，充分结合当代社会整体正能量文化氛围对传统文化进行多级引申，将动画中所需求的造型因素通过传统文化的镜像提炼出来，并更好地满足观众在欣赏动画过程中的心理诉求。应当强化中华传统美德和基础价值观在动画元素当中的体现，将仁义礼智信等传统美德和值得讴歌的品质通过典型化事例赋予在动画角色身上，让角色用言行举止和心理活动来表现这些具有中国特色的文化精神与文化品质，从而使得动画角色在保持鲜活、真实的同时更加具有了教育意义，提升动画角色的内涵和精神动力，从而使得动画人物在整部动画片中产生无可替代的价值，促进动画形象更加成功地完整塑造。例如，在动画片《魁拔》当中，其主角定位是14岁以上的热血青少年，极其具有个性，主人公蛮吉的人物形象就是以中国古典天才少年的形象为主体，再加上了日本写实风格的外延设计，整体形成了中体西用的传统画风，并且其所思所想都符合传统中国的理想式少年心理，很好地展现了一位立足远大理想、踏上热血征途的、充满和谐观和正能量的具有中国特色的少年英雄形象，使得整部动画片更加精彩并且为青少年传达了健康的三观。

5.运用传统艺术元素提升角色的立体感和艺术价值

应当充分运用好传统文化当中的各种艺术元素，来提升角色的立体感和艺术价值。要运用好传统壁画元素，将壁画当中的经典作品集成转化为动画当中的部分连续性画面，使得能够有更多精彩的情节来展现动画人物形象，并通过精美的壁画式动画来升华动画人物的思想与内涵，并提升动画视觉元素的感染力。除了壁画之外，中国戏曲脸谱元素、年画元素、中原文化元素、无锡纸马元素、京剧艺术元素等等在动画人物设计当中也具有极大的应用价值，应当充分发掘其中的重要元素，通过转平面化的方法来展现，从而将动画与传统艺术融为一体。要不断通过挖掘传统艺术元素中的明细化元素来提升动画角色在细节之处的表现水平，并由此展开个性设计，丰富动画情节，全面体现动画风格，加强动画人物在有效动画情节当中的表现力，并也为动画人物的言行举止搭配上更加鲜活的色彩和环境要素，强化动画人物的心理活动表现，让观众能够有身临其境的代入感和体验感，使得动画人物与整部动画片都栩栩如生。例如，在动画《骄傲的将军》当中，将军角色造型的来源就是京剧脸谱当中黑脸的典型，创作者从京剧艺术当中获取了重要灵感并融入其中给观众带来了极大的震撼效果；而这部动画片中师爷的角色设计则来源于京剧当中的丑角，其脸部形态和动作都体现了其谄媚的特点，也给观众带来了深刻的印象，这些都是促成了这部动画片的成功。

三、结语

动画角色是动画中的演员，一个“演员”的演技好坏决定了动画的效果。只有优秀的“演员”，才能为动画添光加彩。动画角色是结合艺术、故事、个性等为一体的动画要素。动画角色其实是动画设计者把自己的期望融入角色之中，是一种寄托的表现。创作动画角色需要动画设计师具有一双善于观察的眼睛，充分发挥想象力，把生活中的事物变成动画，并充分融入传统文化元素促使动画角色更加绽放光彩。我国拥有五千年历史文明，其中蕴含和积淀的传统文化是无穷无尽的。如何在浩如烟海的传统文化元素当中选取适宜的内容和形式运用到动画角色设计当中，是动画片制作成功的重要因素之一，也是促进动画加强内涵、发挥育人作用的关键。应当在对传统文化借鉴和模仿的同时也注重创新和延展，充分发掘和应用传统文化的精髓参与到动画设计制作当中，才能够更好地促进动画产业的全面健康可持续发展，为社会主义经济建设和社会主义精神文明建设作出贡献。

参考文献:

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作者:陈国文 单位:西北师范大学敦煌学院