现代舞与芭蕾舞的融合发展浅析

前言：本站为你精心整理了现代舞与芭蕾舞的融合发展浅析范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

【摘要】现代舞和芭蕾舞在艺术领域都具有很大的艺术价值，这两种舞蹈无论是发展体系还是舞台表演形式都有其自身特色，因此给人的感受也各有不同。芭蕾舞具有浪漫、古典、轻盈、空灵等特点，有内敛的传统美感却又不失表现力。用脚尖跳舞是芭蕾舞在技术上的重要特征。现代舞则以自我、自然、自由的情感基调和自由的服装为主要特征，实现内心情感和灵魂境界相统一。虽然两种舞蹈在风格等方面有着明显不同，但并不意味着二者不可以相互借鉴与融合。将二者的元素拆解再重新融合到一起，不仅可以使原本的舞蹈形式更加丰富，而且可以给观众带来更好的艺术享受。

【关键词】现代舞；芭蕾舞；融合发展

1.现代舞和芭蕾舞的差异性

1.1基本特点

芭蕾舞中的动作大多以高雅柔美的形式展现，通过对芭蕾舞蹈动作的解析，具体可以从舞蹈动作中感受到芭蕾舞的特点。芭蕾舞配乐舒缓优雅，曲风轻快。在舞蹈表演时，舞者都是通过身体部位进行艺术情感的表达，从上到下，从整体动作到局部动作，整个舞蹈表演给人感觉既灵动又优雅，舒缓的舞蹈动作让人觉得落落大方。芭蕾舞动作强调“绷”，通过对身体关节的充分利用，以紧绷的艺术形式来展现芭蕾舞的美感。脚尖动作是芭蕾舞的特点之一，通过脚尖与舞台的触碰展开舞蹈表演。当脚尖踮起时，身体重心拉高形成芭蕾舞特有的美感，跳跃、旋转等动作利落干脆。虽然强调“绷”，但是在表演时还要完全放松下来，将身体优美的线条自然而又充分地展现出来。舞者只有心无旁骛地将思想放空，融入舞蹈情景，才能让自身的状态达到最佳，与舞蹈充分融合，同时在原有的基础上进行创新，将属于自己的舞蹈思想通过动作展现出来。现代舞更加注重的是自然、自我，是舞者内心情感的体现，在动作方面的要求并不苛刻，注重的是通过舞蹈动作展现舞者内心的艺术情感，让舞者在舞蹈动作中释放自己，通过舞蹈表演渲染气氛，并与观众产生心灵上的共鸣。

1.2节奏和表现

芭蕾舞的身体动作要求相对严格，注重的是身体动作的柔软与灵活，如果掌握不了其中的核心技巧，就很难让自己的表演趋近完美。虽然芭蕾舞蹈的配乐以轻缓为主，但是丝毫不影响通过舞蹈动作展现舞者的内心情感。因此要以灵活的形式将二者融合起来。从某种角度解读，舞蹈也是在讲述一个完整的故事，舞蹈动作就是叙述故事的文字，舞台情景的渲染主要依靠舞者的传达，观众通过欣赏舞蹈感受其中的意境，从而实现共情，体会其中的快乐与忧伤。芭蕾舞虽然是以舒展、柔美等风格为主，但也会根据情景表达的需要适当融合相对急速的舞蹈动作，从而体现出激烈的情感。现代舞的发展历史要短于芭蕾舞，但这是舞蹈艺术不断发展的必然结果，是艺术形式进步的体现。现代舞蹈和古典舞蹈之间的节奏有着较大差别，因此在音乐表现上也有很大差异。通常现代舞的配乐风格粗犷夸张，呈现的力量感较强。在音乐节奏的衬托下，舞蹈的艺术情感也会随着舞者的动作展现出来。现代舞的动作摆脱了传统的固定形式，注重的是情感的表达和舞蹈的创新，因此舞蹈动作设计要求较为宽松。

1.3舞蹈服装

芭蕾舞对于舞者的服装要求是比较严格的，而且有着自己独特的服装要求。一般来说，男性舞者一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜，女性舞者一般穿芭蕾舞裙、连袜裤。当女性舞者在表演比较特殊的舞蹈时，其服装还应该保持特殊性，女性舞者要身着围腰短裙并套在紧身衣外。芭蕾舞被称为“足尖上的舞蹈”，可见芭蕾舞鞋的重要性，只有选择合适的鞋子才能更加完美地表演舞蹈。为了保持外形，女性舞者的短裙往往需要用超薄材料来制作，而男性舞者上身多穿着白色短衬衫且紧贴自己的身体，下身多选择紧身裤和紧身裤袜。在颜色搭配上，由于衬衫是白色，那么裤子应该优先选择黑色，黑色与白色的搭配简约大气，很符合芭蕾舞的特质。这样就能让身材完美展现出来，也增加了舞蹈的美感。现代舞对于服装的要求并不多，现代舞更加强调积极、乐观、活泼的气氛，那么不论是舞蹈服饰还是舞蹈动作都应该符合这一氛围，这也是为了显示现代舞的精神内涵。从现代舞特点来看，现代舞的艺术形式更加注重自由，所以舞者在服饰选择上就比较自由，但是现代舞在服饰上也有一定的要求，基本的舞蹈服饰还是要有的。如果舞者所要表演的舞蹈类型是民族舞，那么就应该身着民族服饰，这样可以更好地与舞蹈类型相融合。除了这些特殊的舞蹈类型，生活当中的休闲服饰都可以出现在舞蹈当中，就像牛仔裤以及露脐装等各类衣服，这也可以体现出现代舞者的个性。

2.现代舞和芭蕾舞融合发展路径

2.1创作形式的融合

芭蕾舞产生的时期较为特殊，当时的人们终于摆脱了宗教的束缚，掀开了生活的新篇章，在文艺复兴的启蒙下，人们对于艺术有了新的要求，芭蕾舞文化开始萌芽。舞蹈艺术在历史中跌宕起伏，到最后的重生，同样归因于时代的变化。当发展理念融于古典的芭蕾舞文化中时，现代舞作为芭蕾舞的一种创新舞蹈形式出现，可见现代舞是芭蕾舞创新过程中必然出现的艺术形式。现代舞摆脱了传统舞蹈观念的束缚，在现代艺术熏陶下，舞蹈动作的自由感更为明显，舞者呈现的艺术情感也更加真实。尤其当舞者的内心情感和舞蹈动作完美相融时，观众的感受也更加真实，进而产生共鸣。如果说芭蕾舞给观众展现的是舞者的形体之美，那么现代舞展现的则是生活之美，是将现代元素与舞蹈艺术相融的结晶，而人们对舞蹈的欣赏也不再是单纯的形态之美，更多的是精神上的共鸣，对生活积极向上的态度。从舞蹈的表现元素分析，现代舞的相容性十分明显，通过对其他类型舞蹈的借鉴并结合新的元素形成了独特的风格，中国民间舞蹈动作就是现代舞转变的推动因素之一，这不仅是舞蹈形式的蜕变，更是舞蹈艺术进步的发展趋势，也是文化内涵的一种表现方式。

2.2动作技巧的融合

现代舞的思想核心是自由与自我，舞蹈的特征更加多元化。在舞蹈配乐风格变化的同时又将芭蕾舞动作融合其中，这时舞蹈特征又出现了新特点。例如，《红色娘子军》这部舞蹈作品，该作品的故事背景是20世纪30年代，该舞蹈既融合了芭蕾舞动作，又融入了具有现代舞特点的配乐，通过视觉效果与听觉效果的搭配，观众既观赏到芭蕾舞中的外展与向上特点，又感受到现代舞蹈的强烈与奔放。与其风格相似的作品还有《小夜曲》和《协奏曲》等。这些作品在舞蹈表现上都是芭蕾舞与现代舞的融合，给观众呈现的都是较为新颖的艺术表现形式。当然现代舞并不只是融合了古典芭蕾舞元素，其中还有许多具有中国民族特色的舞蹈，如扇子舞、陀螺舞等，现代舞的动作设计相对自由，没有舞蹈形态方面的固定要求。

2.3训练体系的融合

虽然现代舞借鉴了芭蕾舞的许多艺术表现形式，但芭蕾舞则并非是完全独立的，二者在训练体系等方面可以互相借鉴，进一步扩展舞蹈的美感，不断地进行完善。现代舞的历史最早可以追溯至19世纪，经过不断地沉淀与积累，现代舞的表现形式也越加成熟，从创作观念到表现手法，每个方面都有其独特的优越性。因此，越来越多的芭蕾舞者开始借鉴并学习现代舞中的精华以用于芭蕾舞蹈动作的设计之中。现代舞如今已经步入成熟阶段，舞者也开始不断借鉴芭蕾舞的艺术表现形式并感受其中的艺术情感。芭蕾舞的舞蹈动作不仅富有艺术感，而且舞蹈动作训练也十分科学。现代舞出现之初，许多舞蹈家的动作设计就借鉴了芭蕾舞的艺术形式。美国现代著名舞蹈家、现代舞先驱人物丹尼丝·肖恩就曾重点讲述过芭蕾舞的脚尖技术，将芭蕾舞中的舞蹈技巧融合到现代舞中，可以让现代舞的艺术形式更加丰富独特。美国的现代舞者玛沙·格莱姆就自己的古典芭蕾学习经验提出见解。第一，芭蕾舞的舞蹈风格太过矫揉造作，缺少自然感；第二，这种舞蹈语言无法生动地表现当代人的特征，缺乏情感上的渲染；第三，芭蕾舞蹈如果作为舞蹈训练体系则十分有益，可以将人体隐藏的运动潜力有效地激发出来，从而让人们更进一步地认识到自身的表现力。玛沙·格莱姆在第三点的基础上创造了一套改变舞蹈性质的、独立于芭蕾程式语言之外的舞蹈技术体系“收缩－放松”技巧，为现代舞的良好发展奠定了重要基础。玛沙·格莱姆作为现代知名的优秀舞蹈家，她对芭蕾舞蹈有着十分独特的艺术情感，认为现代舞的发展离不开古典芭蕾的作用，现代舞是在传统舞蹈艺术中创新发展起来的。如今现代舞已经有了显著发展，芭蕾舞者也意识到这一变化，因此也有许多芭蕾舞者开始学习现代舞，而现代舞者也会学习芭蕾舞，这有利于舞者更好地将二者融合，为以后的表演奠定坚实的基础。

2.4节奏、韵律相互借鉴

不论是芭蕾舞还是现代舞，都是来自于现实生活的，因为舞蹈艺术与生活是息息相关的，而舞者通过自己的一系列动作来体现自己内心的情感。对于传统的芭蕾舞来说，舞者只是通过模仿一系列动作来表现自己内心的情感，然而只是通过模仿可能无法让舞蹈拥有内在灵魂，舞蹈动作也失去了其真正的意义，而且传统的芭蕾舞并没有去深入思索表达情感的规律。而对于现代舞蹈来说，其更加关注舞者在舞台上的情感表达，舞者要通过舞蹈动作来展现自己内心的真实情感和情绪，让观众能够感同身受，感受到舞蹈真正所想表达的内涵。举个例子来说，《红色娘子军》属于现代舞，但是它在芭蕾舞的舞台被舞者很好地展现了出来，舞者身穿足尖鞋却将红色娘子军的气概和英姿飒爽表现了出来，这也给红色娘子军塑造了一个崭新的形象，丰富了人们对于红色娘子军的理解。将现代舞《红色娘子军》以芭蕾舞的形式表演出来，这是对舞蹈形式成功的创新，也让世界芭蕾舞有了新的模范。其实，随着时代的发展以及文化的多元化发展，舞蹈的表现形式也越来越多元化，舞蹈可以与各种传统艺术形式结合起来，丰富舞蹈的表演形式。如现代舞可以在其节奏韵律方面下功夫，更多地与京剧、民歌曲调以及各种打击乐等艺术形式结合起来。不同舞蹈之间相互借鉴其节奏韵律，以帮助各类舞蹈在节奏方面实现创新和发展，这对于舞蹈的舞台效果提升有着尤为重要的作用。不仅如此，不同舞种的舞者之间也可以加强交流，相互学习，寻找到彼此舞种的优秀之处，然后根据舞种的实际情况来进行调整和创新，让舞种的表现形式以及节奏韵律更加多元化。在这个过程中，自然也实现了芭蕾舞与现代舞精华部分的结合与融合，让舞蹈艺术真正做到源远流长。

3.结语

百年前的芭蕾舞如同一颗巨星闪耀在舞蹈艺术的星河中，那是一个时代的标志，直到19世纪即将结束时，打破了芭蕾舞的传统束缚，现代舞成为一种新的舞蹈形式，可以说是对旧事物“取其精华，去其糟粕”的改革。旧事物往往是新事物产生的基础，在艺术领域中也是如此，在旧事物的基础上，在创新与发展中融入符合时代的新元素，新的事物便由此产生。芭蕾舞看似由当初的繁荣到现在的衰退，实则是以其他舞蹈形式再现繁荣。时代是不断发展的，人们所关注的方向也在变化着，新的事物不断出现是必然趋势，芭蕾艺术也是如此。多元互补不断发展才能跟上时代的脚步，没有可以被完全取代的艺术风格，要以发展的眼光看待事物的存在与创新，抛弃偏见，否则必然被时代所抛弃。

【参考文献】

[1]徐维声.现代舞与芭蕾舞的冲突和融合[J].戏剧之家,2019(03):113.

[2]蒋树栋.芭蕾舞与现代舞对舞蹈演员脊柱训练的对比研究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2018,36(04):152-158.

[3]何佳颖.从艺术的审美性谈———芭蕾舞的“理想美”与现代舞的“现实美”[J].北方音乐,2018,38(18):236-237.

作者:罗云 单位:黔东南州歌舞团有限责任公司