钢琴教学中学生舞台表演意识浅析

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【摘要】钢琴演奏本身就是一门表演艺术，要想达到最佳的艺术效果，演奏者必须具备良好的舞台素养，其中舞台表演意识的培养尤为重要，对于钢琴教学来说这也是基础要求。从教学实践经验来看，影响学生钢琴演奏舞台表演效果的因素多种多样，其中心理素质欠佳、技术能力不扎实、演前练习不当等原因最为突出。本文在此首先介绍了舞台表演意识的重要性及其构成，其次分析了学生钢琴舞台演奏意识缺乏的主要表现，最后探讨如何有效培养学生的舞台表演意识。

【关键词】钢琴教学；舞台表演意识；影响因素；培养策略

每一位钢琴演奏者都期许在舞台演奏过程中将最佳的演奏状态呈现给观众，以获得观众的认可。但是在实际的钢琴演奏过程中，演奏者都会存在紧张和焦虑的情绪，以致影响整体演奏效果。钢琴演奏者在演奏过程中会受到生理因素、心理因素和技术因素的制约，因此要学会自我调控。同时，演奏者也要重视日常练习，以熟练的演奏技巧和良好的心理素质克服舞台演奏过程中的紧张情绪，呈现给观众以优美动人的乐曲。

一、舞台表演意识的重要性及其构成

（一）舞台表演意识的重要性

舞台表演意识是一种基于现场表演活动的思维、情感及艺术风格的展现，是表演者必须具备的技术技巧。良好的表演意识指导表演者有目的性、有充分准备地进行演前准备，懂得如何与观众互动，具备舞台气氛调节的主动意识和能力，这对保证和提高舞台表演效果，增强观众审美体验都有着重要作用。舞台表演意识在所有的表演艺术领域都必不可少，尤其是对整个表演活动起着关键作用的指挥家、演奏者和演唱者来说，这种意识和能力更是不可或缺。在交响乐队和合唱团表演中，作为舞台灵魂人物的指挥家，既要确保整体表演艺术效果，又要注意现场气氛调动和临场应变与创新，良好的舞台表演意识是其根本依托[1]。与乐队及大型合唱表演相比，钢琴演奏多数时间都是单人表演，在偌大的舞台上演奏者集万千瞩目于一身，加之现场镜头的实时捕捉，钢琴演奏者的情绪会成为整支乐曲情绪的重要组成部分，其在表演中展现出来的陶醉、深情、忧愁及喜悦等都会对观众产生很强的带动作用，这就是情感共鸣。通常对于钢琴演奏大师们而言都能够轻松实现这种表演效果，根本原因就在于他们具备极强的舞台表演意识，清楚地知道观众想要的是什么，懂得在不同环节采用正确的表演形式，能够很好地控制和调节自己的情绪，更能够有效激发观众热情。由此可见舞台表演意识的重大价值。

（二）舞台表演意识的主要构成

舞台表演意识作为一个集成概念，其内涵是比较丰富的，笔者认为主要包括以下三个部分：一是表演习惯意识。习惯具有好坏之分，对人的行为表现也有很大影响作用，我们这里所说的习惯意识是指个人在长期的内外因作用下逐步养成的一种良好习惯。表演者在日常训练中坚持把每一次训练都当成正式表演，做到严格、认真，对表演技巧及艺术效果表达等追求精益求精，由于好的习惯已经养成，那么在正式舞台表演中也会显得得心应手，表演失误的可能性将更小。不仅如此，个人良好的习惯也是一种巨大的人格魅力，既可以为个人形象加分，也对他人和集体起到带动作用。二是艺术审美意识。通常凡是带有表演性质的艺术项目都具有一定的美感，这也是舞台表演的意义所在，这种美感既表现为表演舞台场景之美，表演者的身形姿态美，还体现为艺术内涵上的美，比如真情实感、积极观念、人生态度等。作为表演者需要对自己所表演项目的艺术内涵有足够深入和全面的理解，能够发现并懂得欣赏其中的美学意蕴并能够将这种美的认识和感觉与表演技巧有机结合，从而带给观众生动体验。三是大胆创新意识。生命的活力在于新陈代谢，而表演的活力在于推陈出新。时代不断发展，人们的思想观念和欣赏需求都发生了全新变化，舞台表演者也应积极适应这种变化，对固有的表演风格、自身形象、互动方式，以及表演内容等进行优化创新，为观众提供有思想、有灵魂的全新艺术享受，避免观众出现审美疲劳。这种意识不仅有助于表演者和艺术家的自我突破性发展，也有助于推进所在艺术领域的革新进步。

二、学生钢琴演奏舞台表演意识缺乏的主要体现

（一）心理素质不强导致情绪紧张

钢琴表演多以独奏的形式出现，在舞台上钢琴演奏犹如一台独角戏，表演者在进行演奏的过程中难免会出现情绪紧张，甚至产生焦虑，产生这种问题的原因多种多样且较为复杂，心理紧张往往会对整体演奏效果造成巨大影响。通常适度的紧张有助于在钢琴演奏过程中营造一个特别的艺术氛围，这种紧张是演奏者的一种故意而为的技术手法，目的是调动现场观众的情绪，增强表演艺术效果，一般舞台经验丰富的表演艺术家可以游刃有余地应用这种技巧，时时刻刻牵动和导引观众的关注点，可以获得非凡的舞台表现效果。但对于舞台表演意识不强、临场经验较为缺乏，心理承压能力不强的学生演奏者来说，他们往往无法做到对表演现场气氛的良好把控，某些学生由于过于重视演奏活动而神经紧绷，他们害怕在表演中出现失误，担心观众的反响不好，产生较大的思想压力，于是在现场演奏表演过程中小心翼翼，束手束脚，反而出现手指不灵活，面部表情僵硬，忘记技法等，影响了自己演奏水平的正常发挥，使得表演效果不佳。

（二）技巧驾驭不好导致演奏失误

钢琴演奏艺术是弹奏技巧与表演素质的综合体，扎实的基本功底是重要保证。要求演奏者既需要熟练掌握断奏、连奏等触键技巧，又必须灵活应用琶音、音阶、双音、八度、和弦等演奏技术，同时还要熟悉古典主义、浪漫主义、印象主义等各种演奏风格。另外还需要练就强大的临场心理素质和游刃有余的控场能力，这样才能保证自己的舞台主导权。从实际情况来看，很多学生在钢琴演奏舞台表演过程中，常常因为基础技术不娴熟，而出现一些低级错误；有的学生无法根据舞台表演现场情况灵活选用演奏和表演方式，或者对于自己的演奏水平不够了解，有点过于自信而选择比较难的技法，但实际演奏中却难以驾驭这些技巧手法，加之过于紧张而出现忘谱、忘记指法动作，甚至出现手忙脚乱等情况，造成表演失误率过高。

（三）候场练习过度致使控场失效

候场准备也是影响舞台表演质量的一个重要因素，表演者必须引起足够重视，且要具备科学备演的良好意识，既要避免演前焦虑、紧张，也不应在登台前高强度训练，导致身体疲惫，表演激情消退。很多钢琴演奏者为保证演出成功，都习惯在上场前进行热身练习，以保持良好的表演状态，尽快适应演奏表演场景。通常在上台表演前的半个小时是演奏者精神最好、精力最集中的时间，多数学生也会选择在这个时间对自己即将表演的曲目进行练习和预演，在此期间学生精力充沛，自我感觉良好也能够获得较为理想的演奏效果。然而，由于多数学生不懂得把握候场练习的度量，往往出现练习过度而使得精力下降、身体疲惫，致使正式登台表演期间，注意力分散，感觉力不从心，使得正常水平无法充分发挥。还有的学生对候场准备不够重视，在表演前过于放松，导致在正式舞台表演时迟迟不能进入最佳状态，演奏质量和表演效果不理想。也有一些学生在候场练习中不能保持良好情绪，容易受其他表演者或候场环境的影响，出现既没能有效练习，又没有休息好的情况。这些都会增加表演者舞台演出失败的可能性。

三、钢琴教学中培养学生舞台表演意识的策略

钢琴教学不仅要重视学生的理论知识和基础弹奏技巧教学，还要重视培养其舞台表演意识，让学生更主动、更准确地应用表演技巧，增强对舞台环境的适应能力和把控能力，从而实现表演成功。在教学过程中需要着重从以下几个方面来努力：

（一）培养和提高学生的舞台表演心理素质

良好的舞台心理素质是表演成功的基础支撑，在钢琴教学过程中教师应有意识地引导学生树立积极正确的观念，告诉他们钢琴演奏作为一种音乐艺术，不同的观众由于欣赏水平参差不齐，所以对音乐作品的个人感受和评价结果都会有所差异，作为演奏者只需要按照日常训练的程序和标准，将自己的水平正常发挥出来即可，在演奏过程中要专注于表演，始终处于音乐旋律和演奏乐曲的享受中，要正确看待观众的反应和评价，不能对观众的举动过于敏感，以免造成内心紧张失误[2]。同时，要引导学生客观评价自己的演奏水平，要树立表演自信，引导学生以平常心看待舞台表演，不能盲目提高对自己舞台表演效果的要求和期望，也不要出现“破罐破摔”“敷衍了事”的消极心态。在日常教学中，教师可以采取模拟舞台表演和实践教学训练模式，将日常演奏训练按照正式舞台表演的形式进行设计，同时经常性举办班级、校园钢琴演奏表演活动，或学生之间的竞技活动，给予每一个学生登台表演和大胆展示的机会，同时对学生在表演练习期间出现的普遍性问题及时予以纠正和指导，有条件的情况下还需要广泛组织学生参加各类社会类表演和比赛活动，通过大量的实践锻炼来丰富学生的舞台表演经验，培养和提高其舞台表演心理素质，增强舞台表演意识。

（二）培养和强化学生的钢琴演奏技术能力

为确保学生在舞台表演的钢琴演奏过程中，能够正确、有意识地去应用相关演奏技术和舞台表演技巧，必须在日常教学和训练中进一步强化其基础技术知识与能力。作为钢琴教师一方面要让学生完全、透彻地理解各种乐理知识，要正确识谱、正确运指触键，还要明确各种技法之间的表现效果、技术特点、应用方法等，为舞台演奏中合理选择使用打好基础。在日常教学工作中，教师应有针对性地指导学生练习各种基础指法，熟悉各种曲目，熟悉舞台场景并掌握舞台表演技巧，为正式上台表演做好日常准备。另一方面，要强化其技术技巧训练，不同的乐曲以不同技法进行演奏其艺术效果是不一样的，而且不同的人即便是应用同一技法弹奏相同曲子也会出现一定的艺术效果差异[3]。这个差异的关键在于演奏者自身水平，尤其是临场发挥，学生只有通过不断加强日常技法训练，让演奏技术炉火纯青才不会在舞台表演中有出错的可能，也才能真正深入领会相关曲目及钢琴艺术的内涵，从而慢慢地总结、探索出适合自己的演奏风格。教师在日常教学练习中，需要对学生的练习内容予以合理规划和安排，综合采用分手练习、分段练习、着重和快慢练习结合等方式，实现全方位提升学生技术水平，以确保实现较好的钢琴演奏舞台表演效果。

（三）培养和提高学生舞台表演的良好适应性

舞台表演效果既与表演者的技术水平有关系，还有赖于表演者良好的舞台适应能力。这个适应能力包括登台前的充分准备、良好情绪和表演过程中的随机应变，贯穿整个表演过程。教师应指导学生进行正确的候场练习，既让他们认识到其重要性，保持一定的紧迫感，又要指导学生适量练习避免因过度而影响台上水平。同时还需要指导学生有效应对舞台表演中的怯场和突发情况，在日常训练中按照正式表演的要求来训练学生的应场能力，尤其是面对观众演奏的勇气，熟悉舞台灯光、场景氛围，还要加强语言训练和走台模拟训练，以此提高学生对舞台的适应性。也可以结合学生经常犯的错误和有可能遇到的紧急情况进行专项模拟训练，教师可以故意设计一些突发事件，考验和指导学生灵活应对；在登台表演过程中想象整个舞台中只有自己在演奏，保持日常练习的轻松平静状态，沉浸在美妙的音乐空间中，这样可以避免慌乱出错，保证表演质量。四、结语美妙的钢琴旋律和学生的演奏水平都需要通过舞台表演来展现，良好的舞台表演意识可以提高学生现场表现力，实现更好的钢琴演奏表演效果。对于大多数钢琴演奏学习者而言，学习好基础知识，日常训练和弹奏都没有较大难度，而一旦上台表演则会表现得不太适应，主要表现为紧张、焦虑、压抑等，使得自身的真实水平无法充分展现出来，将对学习者的自信造成较大打击。鉴于此，教师有责任强化对学生舞台表演意识的培养，重点是舞台表演心理素质培养，舞台表演中的演奏技巧应用能力培养以及对舞台的适应性培养，从而提高学生的综合表演素质。

参考文献：

[1]吴超,胡杨.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养[J].音乐时空,2017,(2):64-65.

[2]马彬彬.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养探究[J].中国文艺家,2018,(11):228.

[3]陈蕾.钢琴演奏中舞台表演意识的研究[J].艺术评鉴,2021,(17):50-52

[4]谌鸿虎,钟卉敏.钢琴舞台演奏过程中常见的问题及其解决方法研究[J].艺术品鉴,2020,(11):317-318.

[5]刘灵.浅谈钢琴演奏者在舞台表演过程中的身心放松技巧[J].大众文艺,2015,(18):155.

[6]王舒静.浅谈钢琴演奏者必要的修养与能力——音乐洞察力[J].咸宁学院学报,2010,(05):114-115.

作者:陶冶 单位:江苏省戏剧学校