影视广告制作应用3篇

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影视广告制作应用1

立足信息化社会场景观察，在数字技术不断升级与行业渗透过程中，形成了对传统媒体产业的巨大颠覆效应。尤其在影视制作领域，数字技术的介入极大地提高了非线性编辑地位，促使整个影视广告制作工作量向后期集中，而如何有效运用数字技术，就成了影视广告作品成功与否的关键。本文阐明数字技术在影视广告后期制作中的运用维度，基于比较思维分析了数字技术运用于影视广告后期制作的优势，在进一步细分影视广告类型的基础上提出运用方式。从传播学角度分析，当代影视广告作品（或称之为“广告的影视化形态”）属于新媒体传播内容范畴，它的出现高度契合了“互联网+”文化生态视阈下的传播范式，能够产生远比传统平面广告、电视广告等更强烈的感染力。其中，“感染力”的产生除了影视元素（如故事情节、镜头语言、艺术色彩等）的渗透外，更多地源自于数字技术的赋能，例如利用动作捕捉技术（MotionCapture）让虚拟形象表情、肢体动作变得更加流畅，又如利用特效技术（SpecialEffects）为广告画面添加幻象，产生不可思议的观赏效果。而这一切，都是建立在影视广告素材“数字转化”的前提下的，几乎贯穿影视广告制作的全过程，包括素材拍摄、存储、编辑等。从这一角度说，“数字技术”（DigitalTechnology）本身并不是一种独立的技术，而是由多种信息化技术构成。一方面，狭义的数字技术代表了信息存储状态，即计算机能够识别的二进制数字状态，这也是数字技术命名的由来。对比传统影视广告技术而言，规避了胶片裁剪、拷贝、排列、组合等复杂流程，直接从硬盘存储介质中提取、处理即可，当然这一过程中涉及到复杂的编码、压缩、解码等流程，完全由计算机执行，节约了处理时间、降低了处理难度、规避了资源浪费等问题[1]。另一方面，广义的数字技术代表的是一种内容生产方式，它甚至可以完全取消传统影视拍摄环节，借助3D建模技术、数字绘景技术等“凭空制造”出影视广告内容，在后期配音配乐、片头制作、字幕处理等方面更为便捷。

1数字技术在影视广告后期制作中的运用优势

直观上看，数字技术运用在影视广告后期制作的现象，在一开始并不存在明显的标靶性，即数字技术的出现并不是为了满足影视内容生产需求为目的。这是因为，数字技术本质上属于计算机技术的伴生品，它是建立在二进制记数系统之上的，从而实现了把影视作品以代码形式存储、传输到计算机中，是计算机科学领域对信息格式、数据转换、处理手段等一系列的创新。因此，可以把数字技术对影视广告后期制作带来的优势，视为一种“无心插柳”的现象，但这并不影响数字技术对影视广告后期制作的价值，特别是多媒体设备、视频剪辑软件、特效插件、合成技术等出现之后，数字技术介入到影视广告后期制作产生了明确的倾向性，如Maya、3DMax等软件，就是专门开发出来用于影视内容生产的，从这个角度出发，当代的影视广告属于数字技术与媒体技术的融合产物[2]，这也就意味着它同时具有两方面的优势，具体内容如下。

1.1丰富了影视广告的表现形式数字技术可以提高画面自动生成、自动处理的能力[3]，例如二维动画广告中的补帧动画技术，在后期制作过程中，只需要提供首尾关键帧的状态即可，其余过程动画由计算机自动补全。这样的技术运用下，不仅减轻了广告后期制作的工作量，同时也让画面更加流畅，且在不同的设定状态下，生成更加丰富的影视广告表现形式，例如随机运动、按指定路线运动等。这意味着，影视广告表现形式的丰富性，并不完全依赖内容，媒体的多样性、交互的多样性也是促成影视广告表现形式丰富性的途径。其中，一种较为典型的影视广告后期制作方式，就是将动画元素与现实元素结合在一起的状态，通过打破“次元壁”的形式，给受众带来更多层次的情感体验。如国内火极一时的“脑白金广告”，将3D人物、真实人物、商品等要素结合在一起，形成一种时空错觉，突出了脑白金产品“年轻态”的宣传噱头。

1.2提高了影视广告的制作质效从现实维度出发，很多影视广告公司、工作室、制作人等选用数字技术，主要是考虑到制作成本。如果采取传统拍摄、剪辑、生成等流程，无论是真实状态（人物、道具、布景等）还是全动画（手工绘制）形式，所需要的投入都非常大。同时，影视广告本身要求的质量又远高于一般电视、平面广告，势必要消耗大量人力物力。利用数字技术，则可以在减少投入的同时，保障影视广告的制作质量与效率。例如，利用绿幕抠图的方式，只需要演员在绿幕前表演即可，在后期制作中加入背景、特效、音乐等元素，完全不用进行外景拍摄。

1.3保障了影视广告的创意实现影视广告后期制作的主要目的，并不是对拍摄素材进行梳理、拼接等，事实上大部分传统影视广告制作前期、中期的工作，在数字技术的加持下，都被迁移到影视广告制作后期。例如剪辑工作，通常伴随着特效设计与添加，这是数字技术改变传统影视广告制作流程的重要表现。对比而言，传统影视广告制作的过程中，为了表现一个创意，就必须在拍摄素材期间进行，如著名的哥伦比亚电影公司片头女神（JennyJoseph版本），曾一度被人为是CG动画，但实际上拍摄于1992年，彼时并不存在真正意义上的数字技术。为了完成这一片头，需要模特真实拍摄，即创意与实现之间的时空间隔非常小，在后期技术未发生颠覆性变化的状态下，也不存在完善创意的可行性；而数字技术却可以轻松地实现这一点，同样以哥伦比亚电影公司片头女神为案例，该公司上映《黑衣人：全球通缉》影片时，片头利用数字CG动画技术，让女神一只手带上了黑色墨镜。同样，在该公司上映《僵尸之地2》时，利用数字CG技术制作了女神“拿着火炬打僵尸”的镜头。在数字技术的运用下，实现了创意的进一步延伸。

1.4提供了影视广告的纠正机制从早期的影视作品欣赏体验上说，特效运用状态下很容易让人产生突兀感，如真人实景拍摄条件下，加入定格动画元素，往往会出现画面不协调、动作不流畅的现象。将这一现象进一步扩大来看，一个影视广告中可能包括多种素材类型，或实景拍摄、或手工绘制、或三维建模等，不同素材融合的过程中会出现色调、比例、声音、运动轨迹等不统一的问题。数字技术的运用，能够在影视广告后期制作中提供纠正机制，消除同一镜头画面中突兀的层次感。例如，在影视广告画面的颜色调配上，运用Nuke软件进行颜色校正，无论素材出于何种位色，都可以强行地转化成32位色，这样一来就可以保障整个画面的色彩基调保持统一。进一步在高光位置、光照方向、阴影处理等细节上调整，利用计算机强大的运算能力渲染，从而消除不同影视素材拼接过程中的色差问题。

2数字技术在影视广告后期制作中的运用维度

现阶段，数字技术与影视广告已经呈现出深度绑定的状态，具体到影视广告后期制作阶段，主要包括四个运用维度。

2.1存储纬度从数字技术引发的影视广告产业嬗变上分析，存储维度的变化最为明显，也从根本上颠覆了传统的影视广告后期制作模式。事实上，影视广告可视为电影产品的一种类型，因此传统影视广告素材在存储纬度上主要应用的介质为胶片（影像）和磁带（声音），拍摄完毕之后通过转光、翻正、翻底等步骤将影像、声音整合起来。很明显，这种存储技术不仅需要提供巨大的空间，而且必然会消耗大量的存储资源。同时，传统介质的保存面临着很多安全威胁，材质本身、周围环境等容易造成影视广告素材的损坏[4]。借助数字技术的情况下，存储纬度的大部分风险都可以有效的、低成本的规避，如果拍摄过程中所采用的设备，直接生成了数字文件，只需要直接存储到硬盘、云盘等设备中即可，非常方便复制与分享。而如果采用的是传统拍摄方式，所形成的素材需要利用一些设备（即“胶转磁”设备）转化成数字化信息格式。数字化存储的优势不仅是安全性提高，还可以进一步对影视广告素材进行压缩、修复，减少存储空间需求。

2.2处理维度从受众角度出发，影视广告不仅应具有“广而告之”的宣传功能，其本身也属于艺术创作的范畴。一部影视广告作品要充分地吸引观众、达到广告效应最大化的效果，需要从素材上着手，对光影、色彩、纹理、质感等进行艺术性处理。很显然，传统的影视广告后期制作存在很多限制，所谓“修片技术”主要是针对清晰度而言的，却很难对影视广告所需要的“超自然氛围”产生作用。利用数字技术处理影视广告素材，效果是非常显著的，很多专业的影视制作软件可以轻松实现，如Premiere、AfterEffects等软件可以实现影视广告素材的渲染、美化、调色等。

2.3剪辑维度对于一部影视广告作品而言，最主要的元素是画面，这是因为广告受众在观赏影视广告的过程中，70%以上的信息都是通过视觉渠道捕捉的，由此可见剪辑的重要性。从剪辑维度出发，数字技术实现了线性剪辑向非线性剪辑全方位转变。本质上，剪辑内涵就是“剪接+编辑”的集合体，线性与非线性的区别主要是所利用技术手段的区别。其中，线性剪辑过程中素材的搜索、录制等必须遵循时间顺序，这就意味着编辑人员需要反复卷带、确定素材内容，其缺点不仅是消耗大量人力、时间，还很容易损坏胶片、磁带等信息介质，造成影视广告作品制作返工。非线性编辑主要利用数字技术，即对数字化格式的存储素材进行剪辑，剪辑师可以随意从硬盘中调取素材片段、按照艺术创作的理念进行处理，且可以进行多线程剪辑工作；例如，利用Premiere软件剪辑的过程中，涉及“闪回镜头”的处理方式，就是重复利用同一段素材、进行差异化处理。

2.4特效维度现阶段，特效元素几乎成为了影视广告作品的标配之一，无论是动画影视广告、实景影视广告及“真实+虚拟”影视广告等，特效技术的运用都能够产生新颖生动的表现力。从特效维度出发，传统影视广告后期制作的难度非常大、操作方式非常复杂。如电影《安全至下》中主人公吊在钟表上的镜头，实际上是运用了“强迫透视”的手法，又如“定格动画特效”“二次曝光”等，特效镜头的制作成本非常高昂，且素材拍摄的过程中伴随着大量不可控因素。利用数字技术增加影视广告特效，在现阶段技术水平下，已经不再是困难的事情。例如，较为常见的“绿幕拍摄+后期抠图”特效技术，可以将分开拍摄的影视广告素材融合到一起，形成非常逼真的影视画面效果[5]。同时，特效维度的数字技术应用，可以很好地实现影视广告后期制作的创意需要，诸如利用HoudiniMaster、Illusion等特效软件，可以便捷地在原片素材上添加特效场景。在特效维度下，数字技术运用于影视广告后期制作的途径很多，按照影视元素划分主要涉及三类[6]：（1）动画特效，或称之为“画面特效”，即将一些现实中不存在的内容，通过3D建模、渲染等技术添加进去，如视频广告中经常出现的“美味爆发”特效，运用蒙太奇的手法，将人们品尝到美食的感觉用“火山喷发动画”的形式表现出来。（2）字幕特效，这也是现代影视广告作品中不可或缺的元素，文字在所有内容要素中，可以最清晰地传达出广告标题、主旨，引起受众的关注。例如由刘仪伟参演的360杀毒软件广告，文字特效的运用方式非常简单，由演员手持喇叭喊出“360杀毒永久免费！”，随机画面上出现绿色3D文字，在给受众的体验上，则是从看不见、摸不着的声音信息直接转化成了直观、清晰的文字信息，效果非常明显。（3）声音特效，很多具有创意性的影视广告中，配乐、配音等是重要的加分项，其主要作用是烘托氛围。但利用现场录音的方式，往往无法取得理想效果，容易出现噪声、高低浮动等问题，因此利用数字技术在后期添加音轨，将配音导入进去并做出艺术化处理，能够产生很好的特效体验，如激光发射的声音、机车轰鸣的声音等，能够增强代入感。

3结语

总体而言，广告作为一种社会商品宣传营销途径，在“互联网+”文化生态中日渐朝向影视化方向发展，其背后既有数字化技术渗透、推动的作用，也源自于广告受众艺术审美水平的不断提高。因此，无论是投放广告的商家，还是广告制作单位，都应该重视数字技术对该行业、产品的影响。尤其是对于广告行业来说，影视广告后期制作可以发展成一个独立的部门或产业模块，以提高制作水平，为更多广告创意的实现奠定基础。

作者:冯瑞芬 单位:西安思源学院

影视广告制作应用2

一、数字媒体技术的概念分析

20世纪90年代后期，数字媒体技术在信息技术的支撑下有了很大的进步。在当前的艺术创作中，可以利用数字媒体技术更好地实现艺术表达，增强艺术作品的魅力，这是传统媒体技术所不能达到的。另外，数字媒体技术的出现极大丰富了艺术创作的形式，数字媒体技术的应用也涉及当前社会的诸多方面。比如，人们可以利用数字媒体技术设计视觉艺术作品，在房地产行业的建筑模型、影视作品、网络游戏的设计、优质动画的制作、房地产行业的园林设计、3D打印设计等领域，都能看到数字媒体技术的应用。在借助数字媒体技术施行影视动画创作工作时，创作者除了要熟练应用传统的动画创作技巧，还应对计算机中各类影视动画创作软件的使用方式做到心中有数，这样才能创作出更为优质的影视动画作品。

二、数字媒体技术应用的大致分类

在早期的美术作品创作中，数字媒体技术也常被应用。一般来说，数字媒体技术主要是指创作者借助计算机等开展艺术创作。时至今日，数字媒体技术在诸多领域都获得了较为广泛的应用。例如，在一些涉及纯艺术的领域中，借助数字媒体技术能够实现虚拟现实交互艺术创作，还能制作动态的媒介作品、设计数字实验动画等艺术形式。从这里我们可以看到，在艺术领域中数字媒体技术的应用极为广泛、多样。此外，数字媒体技术在静态表现艺术中也有应用，如常见的网页图像设计、数字合成照片、逐帧渲染的三维效果图等，都是数字媒体技术在静态表现艺术中的应用体现。另外，在数字动态表现艺术中，数字媒体技术可以利用3DMax、Maya等帮助艺术家开展创作活动，其一般可以体现为线性、交互性这两种媒介形式。其中，AdobePremiere、AdobeAfterEffect常会用到一些影视作品中的非线性创作之中，AdobeAnimate则会常被应用到各类动画作品的设计过程中。在设计影视动画时，一般可以将其按照作品的呈现类型划分为三个种类，即二维动画、三维动画和交互动画。数字媒体技术的应用极大丰富了影视动画的表现形式，比如，在影视动画中常会用到的CG合成技术、虚拟现实技术以及网页3D技术等，这些都是在二维、三维的基础上，开展的数字媒体技术再创作。工作人员可以通过一些数字技术手段、视频合成控件等，在原有动画的基础上对其进行细节、行为、色彩等层面的丰富，以此增强影视动画的感染力、表现力。从这里我们看到，在艺术领域中，数字媒体技术能发挥的作用极为巨大，在建筑、游戏、广告以及工业产品的设计中常有应用。在影视动画的编辑过程中，通过引入数字媒体技术，能够对影视动画作品中的声音、文字、视频元素、音效等诸多元素进行剪辑、合成，并将其制作成在线媒体作品，这对影视动画行业的发展有极大的促进作用。

三、数字媒体时代对影视动画制作提出的新要求

在21世纪，动画行业逐渐成为最有上升潜力的优质产业代表，欧美、日本等国家的动画行业设计出了很多优质作品。同时，我国经过长期发展，动漫产业也获得了极为不错的成绩。比如，影视动画市场涌现出了《姜子牙》《哪吒》《白蛇·缘起》等一大批优秀作品，通过这些动画作品，能够有力体现出传统优秀文化的魅力，还可彰显出动画行业的发展潜力，对推动市场经济发展意义重大。随着影视动画市场的发展，动画制作的水平应得到进一步提升，为此，我们要主动将数字媒体技术应用到影视动画的设计、制作中，以此提升影视动画的制作水平。另外，为进一步开拓国外市场，影视动画制作技术应进一步优化，数字媒体技术的应用能够有效提升影视动画作品的艺术性、技术性，让影视动画出现更多可能性。因此，在设计影视动画时，必须要积极引入数字媒体技术，让技术和影视动画作品的内容实现有效融合，以此进一步增强动画作品的表现效果。作为优秀动画创作人员，应不断提升自身的专业技能，让数字媒体技术在影视动画制作中发挥出更大的作用，同时，利用数字媒体技术，能够更好地表达自身的想象力，将更具艺术性的作品呈现在观众面前。四、数字媒体技术在影视动画之中应用的价值第一，随着互联网技术的兴起，数字媒体技术给社会带来了重大变革，在艺术领域也引起了不小的轰动。通过将数字媒体技术应用到影视动画中，能够有效转变以往单一化、模式化的动画表现形式，极大丰富影视动画的表现内容，增强影视动画作品的艺术张力，提升影视动画作品的制作水准。另外，通过将数字媒体技术应用到影视动画中，有效打破了传统动画作品制作中的种种限制，有利于影视动画创作者实现更多可能性。利用数字媒体技术，影视动画创作者可以对作品的声音、内容、画面进行进一步优化，以提升影视动画作品的表现力度。

另外，借助数字媒体技术，创作者可以在影视动画制作的过程中添加更多动作特效、视觉效果，这样能够有效弥补传统影视动画作品中战斗场面不够激烈、场景不够宏大、幻想不够梦幻等不足，还能结合中华传统文化中的各类神话故事，创造出跟多与人相似的神鬼妖狐，并用特效彰显出更为真实、更为震撼的效果。从深层次分析可以得知，在动画行业发展历程中，数字媒体技术的作用不容忽视，这在无形中让动画的表意实现了进一步突破。这里说的表意就是创作者想要通过影视动画传达的思想、文化。从以往的书籍、现场演出到影视动画，表意变得更为直观、趣味，这也是媒体变革的本质。一般来说，将数字媒体技术应用到影视动画中，能够有效丰富表达内容，加快观众对动画内涵的理解效率，传播更为广泛与便捷，这些都是数字媒体技术在影视动画之中的应用价值体现。第二，随着时代发展与科技进步，数字媒体技术发展到了一个新的高度，其表现形式愈发多样。另外，数字媒体技术能够在诸多领域得到有效应用，也在侧面凸显出了其存在的价值。但是，不同媒体的属性存在诸多差异，各类技术进入都应在原有技术的基础上得以实现，艺术亦是如此，影视动画也是在传统表达方式上进行的再创造。另外，在进行影视动画制作时，创作者要结合实际需求选择数字媒体技术手段，不能一味地追求视觉效果，只有技术的应用应与影视动画的主题思想相契合，才能让技术促使动画内容进一步优化，突出其在动画行业的应用价值。第三，在影视动画作品中应用数字媒体技术是为了将更好地作品呈现给观众，但是，数字媒体技术不只会应用在影视动画的制作中，在我们生活的诸多方面都有非常广泛的应用。数字媒体技术有高效、科学、多样等诸多优势，在当前的时代背景下，数字媒体技术的应用价值稳步提升。从社会的现行发展模式分析，文明的进步离不开人们的努力，因此，数字媒体技术除了可以服务于影视动画制作，对提升人们的生活品质也有重要意义。

五、数字媒体技术在影视动画之中应用的主要手段

（一）动效制作技术在动画领域，动效的作用不容忽视。在动画作品中，除了主题音乐、人物的旁白，其他的声音都可以理解为动效。比如，人物动作的声响、火焰的燃烧声、机械运行声等，都可以看作是动效的范围。在设计影视动画时，通过添加动效能够让作品变得更为生动、趣味。创作者在设计动效时，需要结合具体的影视动画内容展开分析，而后进行合理的构思与想象，把握影视动画导演的中心思想，通过动效进一步完善影视动画的语言艺术表达水平。通过将数字媒体技术应用到影视动画的动效制作中，能够大幅提升影视动画不同场景的代入感，增强动画作品的整体表现力。例如，在处理影视动画作品中人物角色声音时，就可以利用动效技术，通过为其设置符合其人物性格的独特动效，能够更好地突出人物形象。另外，在影视动画中，播放的广播声、怪兽的叫声、电器的运行声都可以利用动效制作技术加以处理。并且，动效制作技术还能表现出喧闹广场、熙熙攘攘的人群、嘈杂的办公室、幽暗洞穴的环境音。因此，其在影视动画制作中有着非常广泛的应用。

（二）对白制作技术在影视动画制作中，最为关键的一个环节就是对白的制作。在以往的技术手段下，创作者只能通过录音的方式为影视动画赋予声音，并没有形成一个较为系统的理论来探讨动画中声音的美学。随着数字媒体技术发展，创作者对于影视动画作品的要求也变得越来越高，若是想要更好地表现出影视动画作品的思想，需要在对白制作中加入一种距离感、空间感，以此增强影视动画作品的艺术性。

（三）虚拟空间与模仿现实技术有效应用数字媒体技术能够让创作者在设计影视动画的基础上，增加一些自己主观上的艺术想象，而后利用特效、剪辑等方式，增强影视动画制作中的可控性、调整性。将数字媒体技术应用到影视动画中，能够有效还原、模拟现实生活中的场景，从而 创作一个想象的非现实空间，并为其赋予较强的写实能力，在动画创作中体现出一种极为逼真的音画效果。若想实现这一目的，需要用到Maya、3DMax等专业三维动画制作软件，创作者通过调节其中的部分数值，利用其自带的各类插件，能够有效构建出一个模拟想象的空间。借助虚拟空间与模仿现实技术，创作者能够迸发出更高的创作热情，将自己的想象力落实到影视动画作品中，从而将更多优秀作品呈现在观众面前。
（四）非线性编辑制作技术随着数字媒体技术的不断发展，影视动画制作的多样性大幅提升。在影视动画的制作中，相比于以往的线性编辑方式，非线性编辑显得更为有效，这也是当前影视动画制作中最常用的编辑制作方式。和传统的线性编辑不同，非线性编辑有更高的灵活性，在编辑过程中，创作者不用考虑镜头的先后顺序、素材的长短等问题，在整个过程中，创作者可以利用编辑软件较为高效地完成相应的编辑任务。借助非线性编辑制作技术，能够有效控制影视动画作品的时间节点，以此更为高效地实现空间位置上的变化，这样才能实现在同一时间节点表达不同空间的故事，以此更好地推动情节发展。常见的方式有重复、闪回等手段，以此凸显出角色在不同时间阶段的心理变化。另外，通过非线性编辑，能够有效降低影视动画制作中的失误率；通过对部分片段进行回放，能够有效节约制作成本、降低工作量。由此可见，非线性编辑制作技术在影视动画中的应用，能够极大提升动画制作的灵活性。

（五）影像捕捉技术随着科技的发展，计算机技术、视频技术得到了进一步优化。在影视动画制作中，为了更好地捕捉角色表情，凸显出角色的心理活动，可以利用数字媒体技术对角色进行捕捉。在影视动画作品的制作中，创作者需要花费很多力量对角色的动作、神情进行调节绘制，不利于提升影视动画制作效果。随着影像捕捉技术的成熟，创作者可以将其应用到影视动画的设计中，这样能够极大增强影视动画作品中人物动作、表情的灵活性，还能实现对现实生活中人物神态、动作的模拟，从而让影视动画作品中的人物更加鲜活、生动。同时，通过将影像捕捉技术应用到影视动画制作中，能够有效推动影视动画行业进一步发展，让影视动画作品中的角色更具人类特性，增加观众的代入感。

六、数字媒体技术在影视动画之中应用的效果体现

（一）深化情绪表达在影视动画作品中，角色设计与表演是最吸引观众的，作品中的情绪表达一般是借助角色的情绪与整体环境的设计来进行烘托。在设计影视动画作品时，创作者要重视对人物情感的把握，将其性格特点和故事情节紧密联系起来，以此让其情绪表达得更为突出，从而帮助观众更好地把握影视动画作品的情绪主线，突出作品主题。另外，创作者可以通过明确人们的情绪变化，刻画情节发展的主要方式，对人物的语气、语调进行有效纠正。另外，借助数字媒体技术，能够进一步丰富影视动画中人物的动作、服饰变化，以此实现角色情绪的表达。由此可见，将数字媒体技术应用到影视动画中，能够深化动画人物的情绪表达。

（二）完善故事效果画面是观众了解一部影视动画作品最主要的手段和途径，视觉效果对影视动画的感染力有非常直接的影响。通过将数字媒体技术应用到影视动画中，能够对影视动画的画面进行持续优化，弥补前置环节中的不足，以此增强影视动画作品对观众的吸引力。另外，通过引入数字媒体技术，能够帮助影视动画作品更好地完善故事效果，让观众能够更为直观、深入地理解影视动画作品想要表达的精神内涵，从而提升作品档次。

（三）深化故事情节通过将数字媒体技术应用到影视动画中，创作者可以利用丰富的手法对原本的故事情节进行深加工处理，从而更好地突出故事主题，深化故事情节。在将数字媒体技术应用到影视动画中时，我们要尊重原创者的意图，尽可能熟知编剧对各个细节的关注点，这样方可利用数字媒体技术增强情节的完整度，突出能够触动观众心弦的部分。在实践中，创作者可以对一些重点情节进行翻转处理，还可利用倒置的方式，增加故事悬念，只有把握好故事节奏，保证影视动画内容的衔接性，方可让数字媒体技术在影视动画中发挥更大作用。七、结语综上所述，为提升数字媒体技术在影视动画中的应用效果，本文从数字媒体技术的概念分析、数字媒体技术应用的大致分类、数字媒体时代对影视动画制作提出的新要求，以及数字媒体技术在影视动画之中应用的价值、主要手段、效果体现等层面入手研究，以期数字媒体技术在影视动画中的应用水平能够提升到一个新的高度。

作者:薛辉 单位:常州旅游商贸高等职业技术学校

影视广告制作应用3

０引言

随着数字化媒体的快速变革，数字媒体技术的影响力度也越来越高。２０世纪，计算机和网络的快速发展，两者相互融合为艺术创作提供了强大的支持。新时代数字媒体技术与传统的艺术创作的积极融合，促进了艺术的全面发展，让人感受到艺术的美与魅力。完善的数字媒体技术为艺术创作带来了新的挑战以及视觉盛宴，数字媒体技术运用的场景涉及生活的各个方面。比如，使用现代化的科学技术进行房屋建模、环境艺术设计、园林设计、娱乐影片等艺术创作。当前，艺术者除了需要具备相关的传统艺术表现方式以外，还需要与计算机图形软件进行深度交流，只有这样才能促进作品更好地完成。

１数字媒体

数字媒体技术最早应用在美术领域中，占的比重非常大。数字媒体技术主要是使用计算的形式进行艺术创造，随着时代的发展以及媒体技术越来越成熟，使用的场景越来越多。在艺术作品中使用相关的技术，比如网页图形的喷绘、数字合成的照片、相关的印刷等，都可以代表数字媒体作品，即静态艺术。另外，还有一种形式主要是用３Ｄｍａｘ软件进行设计和开发，分为交互和线性两种形式，即数字动态表现形式。在电视作品中，很多呈现类型都需要使用数字媒体技术进行归类，主要是二维，三维以及交互动画３种模式［１］。静态是指用网页图文处理、印刷制品、传统喷绘等通过一帧一帧渲染制作的艺术效果图为首的作品。动态表现艺术是通过Ａｎｉｍｏ，Ｔｏｏｎｚ等软件制作，可以分为线性媒介和交互媒介。在影视的非线编辑中常用的是ＡｄｏｂｅＡｆｔｅｒＥｆｆｅｃｔ，ＡｄｏｂｅＰｒｅｍｉｅｒｅ动画制作工具。

２影视动画后期发展中常用的数字技术

数字媒体技术刚使用的时候，创作者主要通过后期软件将拍摄的作品进行制作合成，然后安排特效。在影视动画后期发展中最常使用的技术方式如下。

２.１动效制作在后期制作中，动效技术是最核心的技术之一，在声音范围中除去音乐和对白，其他的声音都涵盖在了动效范围中［２］，比如动作、自然、机械等音响。画面内容是后期发展中首要重视的板块，通过合理的分析和处理，融合导演的电影风格和思想，促进语言艺术视听的表达［３］。

２.２对白制作对白制作是影视动画后期制作中不可或缺的技术手段。过去会使用录音的形式，将无声变成有声完成电影制作，还没有形成一套独立的体系来制作声音，研究声音的美和价值。随着数字媒体技术的不断发展和成熟，艺术创作人员对作品也有了更高的要求，对对白声音的要求也越来越高，需要继续提升科技的水平完成艺术创作。

２.３虚拟技术和模仿现实科学地使用多媒体技术可以促进艺术创作者对作品进行研究。利用后期的特效进行剪辑等方式可提升影视动画过程中的调动性和控制性。多媒体技术可以通过模拟实现现实生活中的相关场景，并以自己的想象力制作想象空间，有着非常写实的效果，无论是音效还是画面都堪称完美。

２.４非线性编辑制作影视动画不断发展的过程，与数字媒体技术的发展有着密切的关系，在一定程度上推动着影视后期的发展。与传统的影视动画的线性相比，结合数字媒体的影视动画的非线性自由度非常高，并且在编辑的过程中不受镜头先后顺序的影响，并且可以把长短不同的内容进行顺序排列，整个流程仅用专业的编辑软件就可以完成操作。非线性编辑技术的优势在于可以灵活地调控时间和空间位置，能够使用不一样的时间将简单方向均匀变化的内容进行空间控制来展示情感故事。通过对比发现，当前的编辑手段可以在一定程度上减少失误率，降低了成本，同时在一定程度上减少了工作压力。

３数字媒体技术在影视动画片后期制作中的具体应用

影视作品制作需要将作品进行再次探索和研发，能够弥补影视作品前期制作中的缺点。再创作主要是针对原有基础，突破传统，进行动画影视架构，丰富动画片的结构，同时能够促进影片的内涵文化，表达出作者创作的真正目的。

３.１情绪表达情绪是所有影视动画中吸引观众注意力的方式之一。首先，创作者需要设计角色的个人特色，然后使用角色的情绪来烘托整体风格。影片的后期制作要让观众对人物的个性和相关的情节产生共鸣，突出情绪表达和层次性，掌握整个影视情绪的主要发展方向，突出作者需要表达的思想。首先创作者需要明确角色的情绪变化，然后结合影片情节，对角色的语调进行调整，对角色的动作和相应的服饰都要有明确的要求，只有这样才能突出角色的情绪，控制整体氛围，让作品的情感表达更加明确。因此，深化情绪表达能够对动画片的效果起到一定的积极作用。

３.２视觉效果视觉效果对于观众而言是非常重要的。观影主要是以看的形式让观众感受影片的内容。第一，视觉效果是影响影片的核心因素，它主要能够将相关的画面进行技术改造，也是完善影片的重要形式，包括对前置发展中的不足进行改正。因此，视觉效果的完善能够提升影片对观众的吸引力，提升作品的档次。

３.３深化故事情节影片中的故事情节以及角色的喜怒哀乐都可以让观众感同身受，而故事情节也可以使用后期进行深化和突出。创作者主要使用相关的剪辑方式，让原本的故事情节进行再改造，突出故事的主题。影片制作时要保证故事与观众的内心产生共鸣，注重细节，把握情节，触动观众的内心，同时也可以适当地增加相关的情节，进行故事转折。

４结语

综上，在影视动画的创作过程中，后期制作有着至关重要的作用，与此同时，制作效果直接影响影视最终的表达效果。影片的后期制作需要充分使用数字媒体技术，包括作者的情感表达、故事的完整性和流畅性。文章对数字媒体技术在影视后期制作中的相关应用进行研究和分析，阐明在影片动画发展的过程中，后期制作是作品完美体现的核心，而数字技术是后期制作的主要工具，两者相互融合，能促进影视动画不断发展。

［参考文献］

［１］王卓希．数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用研究［Ｊ］．文艺生活·文海艺苑，２０１９（６）：１１８．

［２］宋世雄，史吉婷．数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用研究［Ｊ］．传播力研究，２０１９（１８）：７３．

［３］陈忆萱．数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用分析［Ｊ］．科幻画报，２０１９（１０）：２６０．

作者:门飞 单位:平顶山工业职业技术学院