大学新年音乐会司仪词
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序词：
：尊敬的老师，
：亲爱的同学们，大家——
：晚上好！
：我是2003级汉语言文学的***。
：我是2002级商务英语系的****，我们两人在乐队演奏钢琴。
：今晚的音乐会，将由我们两人为大家主持并介绍。
：首先，我们代表学校学生艺术团的全体成员，欢迎大家出席**大学2005新年音乐会。
：曾听不少朋友说过，流行音乐因为通俗，所以易懂。而古典音乐太高雅，似乎可望而不可及。其实不然，要知道，不少古典音乐在它产生的年代就是被作为通俗音乐而流传的。
：是啊。由此，我们不难想象，如果我们具备一定的音乐知识并对作品的背景稍作了解，这一所谓的高雅艺术将不再艰涩难懂。
：今晚的音乐会，我们两人就将带领大家走入古典音乐的圣殿，一起倾听动人的旋律，一起体味琴弦上之奥妙，一起把玩神奇的音符，一起感悟曲中之人生。
：同时，我们将对表演曲目作简要的介绍，帮助大家了解更多音乐知识。相信今晚的音乐会定会成为大家喜爱古典音乐的新起点。
1.帕切波尔重奏曲《卡农》6’10
但凡莅临过我们音乐会的同学都知道，约翰.帕切波尔D大调《卡农》，是我们新年音乐会的一个保留曲目，这位巴洛克时期作曲家的这首作品，是用三只小提琴演奏相同的乐谱，但每只小提琴间隔依次进入，本来前后交错，却是完美的和谐，这就是古典音乐严谨的和声对位与数学的精密结合。它的演奏者是：第一小提琴：李茵第二小提琴：沈一帆第三小提琴：周骄丽钢琴伴奏：陈斯韵。
2.施特劳斯钢琴改编曲《蓝色多瑙河》6’
奥地利作曲家约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲，享有“圆舞曲之王”的美誉，写于1867年的《蓝色多瑙河》是四百多首圆舞曲中最著名的之一。这首管弦乐曲，当初是一首男声合唱曲，今天，我们演奏的是这首乐曲的改编曲。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对施特劳斯来讲，如同母亲一样的亲切和熟悉。据说是施特劳斯在读了诗人格涅尔创作的《美丽的蓝色多瑙河》诗篇后，乐思如同奔腾的多瑙河河水激荡在他心中，一幅多瑙河秀丽景色的生动画面浮现在他的眼前，可是那天他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天他直到清晨才回家，脱掉衬衫入睡后，他的夫人杰蒂·德雷弗丝发现仆人正准备洗的这件衬衣上有乐谱，立即从水中将衬衣捞出，保住了乐谱。现在，就让我们一起细心的从这首改编曲中，去寻找《蓝色多瑙河》熟悉的旋律。钢琴独奏：李萌。
3.中国作品小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》4’40
作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。这首歌曲大家一定耳熟能详，但可能对小提琴与钢琴的版本就生疏一些。下面是我为周骄俪同学伴奏的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》。请欣赏。
4.肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》6’50
对于波兰作曲家肖邦，大家更熟悉的是他的钢琴独奏作品。的确，他为管弦乐队写的作品并不多，肖邦的e小调第一钢琴协奏曲创作于1830年3月，同年10月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。其第三乐章是由两个主题组成的回旋曲，描绘民间欢乐的舞蹈场面，第一主题采用波兰的克拉科维亚舞曲的节奏，重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖，抒情，乐队对活跃的伴奏还强调出它的俏皮的一面。这两个主题欢乐的素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。
今天的舞台上放着两台钢琴，这是专为演奏协奏曲准备的，一台钢琴演奏独奏钢琴部分，一台钢琴演奏协奏乐队部分，这种配置是我校室内音乐会的特点与骄傲。下面请欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》。演奏：独奏钢琴，李萌；协奏钢琴，何代为。
5.格林卡钢琴独奏曲《夜莺》6’42
俄罗斯作曲家格林卡曾师从巴吉里学作曲，后又从唐尼采蒂和贝里尼学写歌剧，创作了《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与留德米拉》等歌剧，他的作品数量众多，脍炙人口，因此被誉为俄罗斯音乐之父。《夜莺》是格林卡创作的一首变奏曲。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。就让我们跟随黄瞾同学一起，走进那幽深的森林，聆听夜莺的歌声。请欣赏钢琴独奏曲《夜莺》。
6.莫扎特《第五小提琴协奏曲第一乐章》10’
奥地利作曲家莫扎特自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁学琴，5岁作曲。莫扎特创作了5首小提琴协奏曲，这些协奏曲都是维瓦尔弟的三乐章结构，同时表现了鲜明的个性。从风格上说，包含了来自意大利、法国和吉卜赛小提琴音乐的各种因素，并吸收为莫扎特自己的音乐语言。大家听到的这首《第五小提琴协奏曲》作于1775年12月20日，当时莫扎特年仅19岁。这首乐曲作为在法国创作的一系列小提琴协奏曲的结尾，已渐渐嗅到了浓厚的德国色彩。其线条之流畅，贯通全曲。单纯而朝气蓬勃的作风，标志着莫扎特的创作进入成熟期。就让我们一起欣赏这首既温文而雅又富有活力的《第五小提琴协奏曲》。小提琴独奏，沈一帆；钢琴协奏，孙尉翔。
7.肖邦《练习曲第三首“离别”》5’
钢琴诗人肖邦，对节奏有突出感受力，他的钢琴作品充满从浪漫色彩和节奏变化中产生的诗意。他的作品有激情与忧郁两种气质的对比，与乔治·桑的情感生活又使他的作品多了些沉郁。E大调练习曲《离别》（作品10之3）是一首用于练习的乐曲。据说有一次，肖邦听一个学生弹完这首曲子，无限感慨地叹惜到：“啊!我的祖国!”，可见乐曲旋律中的确融入了作者的思乡之情。此曲流传很广，曾改编为管弦乐曲和现代轻音乐。乐曲为“ABA”三段体式：第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器风笛所演奏的田园牧歌，中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。下面，就让我们随刘傲然同学一起沉醉肖邦的《离别》吧！
8.韦伯《第一单簧管协奏曲第一乐章》8’11
韦伯是公认的精通单簧管创作的作曲家之一，韦伯的单簧管精品是为贝尔曼而作，贝尔曼任职于皇家巴伐利亚首府慕尼黑宫廷乐队。1811年的一个宫廷音乐会上，贝尔曼演奏了韦伯的单簧管小协奏曲（作品第26号），给巴伐利亚国王一世留下了深刻的印象，国王立即委托韦伯创作两首单簧管协奏曲，也就是第一和第二单簧管协奏曲。此后，两首作品被载入了单簧管经典曲库，使单簧管这清秀抒情、纤细轻俏的木管乐器得到了更多更好的表现机会。F小调第一单簧管协奏曲第一乐章在强有力而节奏鲜明的引子后，独奏单簧管在小调上开始了一个凄凉的旋律……请欣赏韦伯的《第一单簧管协奏曲第一乐章》。单簧管独奏：梁俊铿。钢琴协奏：卢善瑜。
9.中国作品钢琴独奏曲《山丹丹开花红艳艳》5’20
“山丹丹那个开花红艳艳，咱们中央红军到陕北”，这优美抒情、荡气回肠的歌声，常常使人涌上一种莫名的激动。上个世纪三、四十年代，延安象一个狭小而巨大的舞台，中华民族的精英们聚集在这万山之中，用勇敢与智慧，用指点江山、挥斥方遒的豪情，挑战了人类的极限，创造了中国乃至世界的奇迹，上演了一曲万世传诵的凯歌。山丹丹花开在哪里？四月份开在山里，红红的。如果你没有见过，请通过我们献上的钢琴独奏曲《山丹丹开花红艳艳》，去领略它的丰采吧！钢琴独奏：孔雀。
10.混声小合唱：（1）印度尼西亚民歌：《哎哟，妈妈》（2）菲律宾民歌：《摘木瓜》
我们暨南大学，有不少不了来自东南亚的同学，他们的到来，为校园增添了一抹东南亚风情。请欣赏声乐队同学表演的印尼民歌——《哎哟，妈妈》。
菲律宾圣路易斯大学学生艺术团，曾于今年4月来我校交流访问，他们教会了我们一首动听的民歌。请欣赏这首用菲律宾语演唱的歌曲——《摘木瓜》。
11.肖邦《夜曲第一首》5’
夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意。夜曲形式一般认为是英国人约翰·费尔德创始。而夜曲的乐称，据说取自天主教会的“夜祷”。我们听过了肖邦的练习曲，还应该知道他的夜曲也非常杰出。肖邦作有21首夜曲，明显受费尔德的影响。但拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，而更为庄丽。《夜曲第一首》是肖邦最早的夜曲，为降B小调的缓板3段体。中段为降D大调。尼尔斯曾评价此曲“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏和夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”今天，为我们演奏肖邦《夜曲第一首》的是我们乐队里公认最具肖邦气质的何代为同学，就让我们去聆听他是怎样演绎肖邦的。
12.长笛三重奏《演艺人》2’29
爵士乐（jazz）是美国音乐对世界的一份厚礼，始于20世纪20年代，这是一种具有奇特节奏和非洲和声色彩的音乐形式，由早期的拉格泰姆(ragtime)、蓝调(blues)吸取营养，发展到比波普、自由爵士、现代爵士，走过了一段令人惊喜而富有朝气的旅程。它自由的即兴风格，结合黑人音乐家那天生的丰富节奏感，由此产生了这种微妙而无法准确记谱的美妙音乐。《演艺人》一曲作于1902年，1973年用于美国电影《TheSting》。此曲曾被改编为多种演奏形式，今天我们演奏的是长笛三重奏版本。下面有请第一长笛：黄贞强、第二长笛：杨汶萱、第三长笛：张子敬、钢琴伴奏：卢善瑜。
13.爵士乐《蓝色前奏曲》4’26
听完了这么活泼而有朝气的ragtime音乐，相信大家还意犹未尽吧。下面，就让我们继续欣赏另一种风格的爵士乐——蓝调音乐。下面为大家献上的《蓝色前奏曲》和《科丽娜》都是蓝调名曲，这两首曲子由我们的演奏者在原有乐谱上即兴增添了不少双音，以增加小提琴演奏蓝调音乐的可听性，突显了小提琴的特色。此外，两曲之间还插入了一段《辛德勒名单》的慢板主题，有请小提琴独奏：黄佳殷，钢琴伴奏：何代为。
14.中国作品小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》10’
“碧草青青花盛开，彩蝶翩翩久徘徊。”，梁祝是由著名作曲家陈钢、何占豪于1959年写成的我国第一首小提琴协奏曲。是“交响音乐民族化”的一个典范。作为一名中国学子，梁祝的故事是再熟悉不过了，就连梁祝的曲调也可以信手拈来。那缠绵悱恻的旋律，将梁祝凄美的爱情故事演绎得淋漓尽致。下面，就让我们在悠扬婉转的小提琴声中重温那一份相依相惜、刻骨铭心的爱情吧！请欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。小提琴独奏：李茵。钢琴协奏：刘傲然。
00.爵士钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》
对音乐艺术中民族因素的研究，可追溯到上个世纪，捷克作家德沃下克曾应用过黑人和印地安人的民歌，企图引起美国人民的注意。作为交响性爵士乐的代表人物乔治·格什温（Gershwin），则将爵士乐的节奏写入了单乐章的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，打破了民间音乐不配大雅之堂的禁律。而在校园室内乐音乐会的大雅之堂，首先引入爵士乐作品的是2001级的刘傲然和李萌同学，今天作为特别节目，她们将为我们回顾另一种蓝色。值得注意的是，今天为大家演奏的这两位同学，在过去三年里已经演出了四首钢琴协奏曲，这在非艺术专业大学生中间是不多见的，通过这首爵士钢琴协奏曲，我们可以看出她们高超的演奏水平和极强的领悟能力。独奏钢琴：刘傲然，协奏钢琴：李萌。
15.中国作品钢琴协奏曲《黄河》第四乐章——保卫黄河8’
钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章保卫黄河，以其快速大跳的动机和逐步扩张的音型，勾勒出黄河奔腾的曲线。跃动激昂且生机勃勃的旋律，膨胀着黄河的怒吼。引子《怒吼吧！黄河》响起的是《东方红》的动机；音乐主题表现了抗日军民斗志昂扬，奔赴战场的情景；主题之后的七个变奏展现了一幅幅抗日军民英勇抗战的壮烈场面；插部音乐象征着伟大的抗战走向胜利的坦途；尾声的主题变奏融入了《国际歌》的效果，象征中国人民奋斗不息的精神和解放全人类的前景展望。一曲《保卫黄河》饱含着滔滔黄河奔涌向前的宏伟气势和中华民族不畏强暴的精神。请欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章——保卫黄河。独奏钢琴：孔雀，协奏钢琴：黄瞾。
16.弦乐与键盘乐合奏《拉德斯基进行曲》
到这里，我们今晚的音乐会已进入了尾声。最后向大家介绍的这位作曲家大家一定很熟悉，他就是奥地利作曲家“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的父亲，老约翰·施特劳斯。他的代表作有《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，也是每年维也纳新年音乐会的压轴曲。今天，就由我们乐队的同学为大家献上这首《拉德斯基进行曲》。
结束词：
：一次梦幻般的音乐之旅就要结束了，不知大家是否满足，是否有所收获呢？
：不知今晚之后，会不会有更多的人加入喜爱古典音乐的行列，传承高雅艺术呢？
：希望我们的努力能为丰富和提高校园文化的品质有所贡献，
：希望大家继续支持我们！
：今晚的音乐到此结束，预祝大家新年快乐！
：再见！
：再见！
