表演形式论文范文精选

第一篇：高校市场营销毕业论文研究

摘要：为了应对旺盛的社会需求，经济管理类特别是市场营销等应用型专业本科毕业生的数量激增。毕业论文是高校专业人才培养方案中的重要组成部分。毕业论文的形式选择是关键的一环。由于我国高校类型多、层次复杂，高校毕业生要不要做毕业论文，毕业论文的形式都有哪些，应用型专业的毕业论文形式有哪些，这些问题困扰着高校师生。以河南工业大学市场营销专业本科2012～2014届603篇有效论文为研究样本，对这些样本所采用的形式进行归类、统计分析，发现其中的变化，探究其间的原因，并对未来高校市场营销专业本科毕业论文形式做出一定程度的预测和建议。

关键词：市场营销专业；本科毕业论文；形式；多元化

一、研究背景和意义

随着我国高校的扩招，学校的类型出现多元化的趋势，科研型、教学型、应用型高校三足鼎立。毕业生的人数逐年增多，学者们在呼吁本科毕业论文的形式要多元化的同时，一些高校也在积极探讨。选择正确又恰当的论文形式，对撰写合格的毕业论文来说意义重大。

二、研究目标

编者按：本论文主要从音乐表演艺术总的分为两大类；声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合；演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音;歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理；声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分等进行阐述和分析，具体资料请见：

论文关键词:声乐歌唱语言美声唱法戏曲演唱

论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。

音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。

演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。

一、情境教学

体验角色完成任务。教师教学时要抓住一些感人的情节，让学生扮演情景角色，通过走进人物的内心世界，使书本中的人物“活”起来，这样就可以深刻理解和掌握知识。比如在《职业生涯规划》的“创业”教学中，组织学生排了一个情景剧:开餐馆。由学生分别扮演两个合作者、厨师、服务员等，要求针对开店构思、经营战略、位置环境、食品特色以及管理经营等进行表演，剩余同学当观众和评委。表演结束后，全体学生结合所学的内容谈感受，从而深刻理解和把握创业知识的学习。情境教学必须注意:一要“有的放矢”，目标明确，就是为了完成教学任务。二要结合学生的实际情况，所创设的情境要充分考虑学生的主体需要。三要恰当，教师要把握好准备及表演的时间长短，不可太费时。

二、命题式小论文写作开展主题演讲

德育小论文作为一种新的题型，它不同于辨析、论述题等，也有别于议论文，它可充分考查学生具体问题具体分析和具体解决的能力，既是应试教育向素质教育转轨的有力体现，也是德育课理论联系实际的突出着力点。课前布置，学生准备，课堂演讲，要求观点明确，立意新颖，短小精悍。“命题式”小论文开头应简洁明快，有理有据，直入主题，切忌泛泛而谈不着边际缺乏说明力。如讲到“可持续发展战略”这一内容时准备布置《对我国环境问题的思考》的课堂演讲，开篇需言简意赅直述我国环境现状;中间部分应结合有关知识点深入挖掘，全面剖析，思路要清晰，如可以综述环境问题给我国社会主义现代化建设进程和社会文明程度提高所带来的不利影响来合理安排选材的详略主次，力求有条不紊;结尾部分是个落脚点，要充分利用好这点睛之笔，点面结合，如针对我国环境的严峻形势提出坚持保护环境这一基本国策的正确性和必要性，使学生真正懂得可持续发展的重要性，进而达到科学性与思想性的统一。总之，德育小论文要有正确的指导思想，各部分要紧扣主题，学生必须注重知识的累积和逻辑归纳推理，适度体现独特的创新精神和鲜明的时代气息。

三、多媒体辅助下的探究－创新教学模式

教师在授课过程中充分运用音乐、下载的图片、与理论实际相关联的视频、影像、电子课件等多媒体计算机作辅助，通过激发探究，诱导发现和应用创新三个基本教学阶段，把抽象的理论具体化、直观化，以提高学生分析问题和解决问题的能力。它的主要环节是:创设情境－激发探究－合作交流－实践运用。比如，在学习“我国的基本经济制度”一课时，由于内容比较抽象、枯燥，学生对此缺乏感性认识，所以首先用计算机出示某某公司简介和一组工作画面，再播一段学生所熟悉的市场叫买、叫卖的热闹场面，营造浓厚的探究氛围，贴近自然，可以激发强烈的探究欲望，形成探究动机，学生能够兴致勃勃地结合自己的生活实际了解哪一个是公有制经济，哪一个是非公有制经济，它们都有什么作用，同学们还可以列举很多事例，很有说服力。

一、关于音乐教育心理专题

上海音乐学院的张晖介绍了法国的音乐认知教育体系，她建议音乐认知体系的培养要先于乐器的学习，音乐认知能力的培养应该贯穿始终并与演奏紧密结合。她指出法国音乐认知教育在理论上欠缺以及我国的音乐基础教育和专业教育的衔接上的不足。在认知方面，她认为法国是“知”多过“认”，而我国则相反，因此我国在互补过程中还有大量工作要做。北京师范大学的李红菊博士基于“莫扎特效应”的研究，介绍了音乐教育对人的智力发展的影响。李红菊认为，学习的兴趣会影响学习的效果，甚至影响智力的发展，由于学业的压力、家长和老师的逼迫，学生在本身并不感兴趣的基础上学习课外特长，机械地投入，可能会降低认知能力的发展。青岛大学的韩忠玲指出在大部分高校中，有关音乐教育的课程存在音乐多、教育少，中小学工作的音乐教师对理论性知识的匮缺这一现状，因此，音乐教育方面的专业性课程应包含《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》这四门必不可少的课程。

二、关于音乐治疗专题

北京市东城区特殊教育学校的陈硕的《“儿歌—节奏”训练对改善听障儿童言语障碍的实验研究》论文中，从听障儿童的言语问题入手，通过他们用骨传导的方式感知节奏的特性，同时借鉴了奥尔夫的节奏朗诵训练，采用边打鼓边念儿歌的方式加以训练。经过一个月的实验，发现被试的语言节奏水平均有所提高，言语障碍和紧张、焦虑的心理得到一定改善。陈硕在另一篇论文《一例孤独症儿童钢琴学习方法与效用的分析》中，针对一例孤独症儿童的具体情况制定了治疗目标和治疗方法，通过对这名孤独症儿童进行钢琴训练，提高了患儿的注意力，加强了与他人合作与沟通的能力，同时在舒缓紧张情绪和自信心的增强方面均有改善。

三、关于音乐表演心理专题

西南大学音乐学院的郑茂平教授在论文《音乐表演“七因素”心理模型探讨———音乐表演偏离理论与实践研究之一》中指出音乐表演的学科理论与具有科学意义的实践研究相对滞后，特别是与表演心理学理论与实践研究尤为缺失这一现状，并总结与分析了影响和制约表演行为反应形态和特征的七种心理因素。天津音乐学院艺术心理研究室主任谢鸿雁在《专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究》论文研究中，采用眼动记录仪记录被试阅读简单和复杂五线谱时的眼动数据，考察了不同演奏经验的被试阅读不同复杂程度的单声部和多声部钢琴乐谱的规律和特点。此外，在声乐心理学方面，四川师范大学音乐学院的徐行效介绍了中国“声乐心理学”和对研究生培养的基本情况，提出用交叉学科思想指引声乐理论创新、宣传“部编教材”、开设“声乐心理学”课程和培训班等措施来扩大学科影响。

科研是科学研究的习惯性简称。它是人类在认识世界和改造世界的过程中，一种自觉的行为方式。有了它，人们将不断地探索自然科学和社会科学奥秘的，从而寻求自身更好地生存和发展，逐步实现从“必然王国”到“自由王国”的飞跃。所以，从马克思到邓小平等革命导师都曾指出科学就是生产力。

音乐教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术的属性，又有科学的内涵；既是一门课程，又是一个学科。因此，音乐教育舌动一方面要以充分的教学实践来实现自身的存在价值。完成以审美为核心的教育任务，但另一方面，又需要不断地对音乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，并通过一定的形式使之成果化，以更好地指导和推动这门学科向着更完善、更成熟的目标发展。

反思我国建国以来音乐教育的前进历程，深感科研是推动音乐教育发展的生产力，是促进音乐教学改革深化的重要手段。特别是一些重大的课题研究，往往影影甚至决定着整个音乐教育的命运和前途例如改革开放初期，我国美育理论较为薄弱，“代替论”（德育、智育、体育可以代替美育）一度混淆着人们的视听。由于美育本体的独立存在价值发生了动摇，以致美育在参与教育方针表述上，出现了时有时无、若明若暗的模棱两可态势，进而造成了普通学校音乐课长期处于未达状态。后由于一些有识之士对此有听洞察。展开了对美育酌深入研究，出现了一批阐述和论证美育功能、特征、方法及途径等问题的论文和专著。特别是国家教育科学“八五”规划重点科研项目《学校美育理论与实践研究》对此进行了全方位、多视角的研究，并取得了一些有价值的成果，从而提高了全社会对美育的认识。时下，不仅美育重返教育方针，而且音乐、美术等学科在学校的地位与昔日相比，也有了很大程度的提高。至于对音乐教育本体的研究更是直接加强音乐教育学科建设，提高教学质量必不可少的手段。例如80年代之前，我们对音乐教育的研究大多停留在教材教法层面上。根据实践经验总结出来的音乐教学法，一方面起到了指导教学的作用，但另一方面又大多局限于方法论的应用阶段，缺乏完整的理论基础，也缺乏对音乐教育全过程的认识。在国家教委艺术教育“七五”重点科研项目《普通学校音乐教育学研究》的带动下，《普通学校音乐教育学》等一批专著和论文，构建起我国学校音乐教育学的雏型，开拓出音乐教育理论和实践的广阔天地，为音乐教学改革提供了较扎实的理论依据和归宿，也为培养新型的音乐教育人才做出了一定的贡献。

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系：只有二者相辅相成、协同作用才能适应新时代音乐教育的高标准、高要求。一般说来，教学主要是知识技能的传授，是根据已有的学科内容(教材)进行的，具有传承性。教学内容和方法即使有所更新和发展，但也主要是吸收他人的新近成果。而科研则必须以自我创新为前提，具有开拓性。应能够在音乐教育的领域中创造性地提出某些有价值、有意义的问题，予以论证阐述。以得出科学的结论，达到推动音乐教育前进的目标。因此，对中等学校以上的音乐教师的考核及职称晋升，均包含有教学和科研两方面的内容，这无疑是对音乐教师素质和能力的全面要求。

在对待音乐教师的科研问题上，必须处理好音乐艺术实践和科研工作的关系问题。音乐教师结合教学进行创作、表演等艺术实践是提高专业水平的重要途径，对他们参加演唱、演奏比赛、发表或出版音乐作品等应予支持，对于其中获得奖项的教师更应予以鼓励。但艺术毕竟不是科学，艺术成果虽也有某些创新因素，但它毕竟不是严格意义上的科研成果。艺术成果可以体现音乐教师的专业水平，但它不能说明音乐教师的科研水平和能力。我们应提倡音乐教师结合自己的音乐艺术实践进行科研，这样可以将个人对音乐创作或表演中的感性体验和艺术创造上升到理性分析的层面上进行思考，如能提出有学术价值的新论点、新课题，并付之以完整的表述形式，那无疑将是一件很好的科研成果。所以，从这种意义上说．音乐教师应善于构建起以感性体验到理性分析、从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络，这种综合素质是新世纪音乐教师所应具备的。

当然，音乐教师的科研范畴是一个广阔的天地。从选题内容方面来说，有音乐和音乐教育两大领域。在音乐方面，既可对音乐学各分支学科(如音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐史学、音乐评论等)的所属问题进行探讨，又可就音乐创作、音乐表演方面的问题进行学术上的研究。在音乐教育方面，既可对音乐教育学各分支学科(音乐教育哲学、音乐教育史、音乐教育心理、音乐教学论、比较音乐教育等)的问题进行理论上的探索，也可对音乐教学和音乐活动中的实践问题展开讨论和研究……。当然，学侮无涯，一个人的能力、精力和水平有限，不可能把研究范围涉及到音乐和音乐教育的方方面面，而应该根据自己的条件有重点的搞好科研上的选题。