表演艺术理论范文精选

【摘要】音乐表演艺术是表现音乐独特魅力的一种方式，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且提升了音乐艺术的内涵。现代音乐美学与音乐表演艺术息息相关，对现代音乐美学的研究必将促进音乐表演艺术的价值研究。本文探究如何从现代音乐美学的研究中找到创新音乐表演艺术形式、丰富音乐表演内容和提升音乐艺术内涵的方法。

【关键词】现代音乐美学；方法；艺术

任何事物发展的过程中都会不断探索总结出真理的存在，真理对于事物的发展起着至关重要的指导作用，音乐的发展也不例外。中国的音乐美学是一门舶来的学科，萧友梅著《乐学研究法》已然是1920年的作品，近百年来，中国的音乐美学随着学科建设的发展而不断完善深入。音乐作为一种艺术形式，在当前社会不断发展的状况下，对现代音乐美学的研究也在不断深入，这对音乐艺术的的发展有促进作用。音乐的表演形式和内容不断丰富，与现代音乐美学研究力度的加强有着不可分割的关系。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系

音乐美学作为一般美学的一个分支，是从音乐艺术总体的高度研究人的音乐审美活动。音乐的审美状态与审美过程是其特殊本质的理论学科，构成现代音乐的抽象概念。现代音乐美学对于音乐表演艺术具有指导作用，音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。音乐离不开对声音的完美打造，然而，随着音乐艺术的不断提升，表演艺术在音乐阐述中的作用越来越突出。比如，音乐艺术表演需要用到各种各样的乐器，乐器表演者的动作、表情肢体语言都能给听众带来良好的视觉体验，使人们更好地感受音乐的美。因此可以说，音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。表演艺术的丰富为现代音乐美学提供了素材，音乐的美也可以通过表演者的乐器演奏、指挥家指挥演奏以及舞台的效果来表达。

二、研究现代音乐美学对于发展音乐表演艺术的必要性

音乐是一种独特的艺术形式，在丰富群众精神世界以及提高群众艺术修养等方面具有重大作用。在当代社会发展进程中，人们广泛研究音乐美学，即对音乐本质进行探寻，有利于人们掌握音乐特征、音乐社会功能等，为音乐表演艺术赋予创造性和丰富性。现主要结合音乐美学及音乐表演艺术展开研究，分析二者的关系，探讨音乐美学研究对音乐表演艺术发展的作用，为促进音乐表演艺术发展提出了几点建议，希望能为音乐表演者提供参考。音乐表演艺术是突出音乐魅力的关键载体，可以丰富音乐表现形式，增强音乐表演艺术内涵。新时代背景下，音乐表演艺术与现代音乐美学密切相关，若能将现代音乐美学融入音乐表演艺术，可为音乐艺术的内涵注入强劲表现力，使得观众享受到前所未有的视听体验。因此，有必要针对现代音乐美学和音乐表演艺术展开深入研究，以便积累更多音乐表演艺术经验，吸引更多人关注音乐表演艺术。

一、现代音乐美学及音乐表演艺术概述

1现代音乐美学及音乐表演艺术内涵

音乐审美源远流长，早在古希腊时代，毕达哥拉斯、柏拉图就发现音乐审美对人的情绪有很大的影响，它能让听众的心灵变得美丽或者邪恶。但受时间的限制，他们无法解释这个问题，所以他们的音乐审美才会如此神秘。随着时间的推移，当代的音乐审美已不再是陌生的概念，它还可以扩展到心理学、社会学等领域。心理层面的现代音乐审美与希腊的音乐审美取向是相同的，前者的重点在于人们在聆听音乐之后的反应与心理认识的联系，进而发现一般的心理活动与音乐审美的关系。当代社会的音乐审美，是将音乐与社会议题联系起来，以探讨音乐创作时期的社会问题。音乐表演是对音乐进行二次创作的过程，是通过声乐、器乐、戏曲音乐等多种形式，充分体现其思想意蕴。对观众而言，观看音乐表演是欣赏和理解音乐内容和形式的一种途径。同时，不同的演奏风格、流派、表演手法会让观众了解不同的音乐类型，使观众产生共鸣。

2现代音乐美学与音乐表演艺术关系

音乐审美与音乐表演艺术之间的关系，是由音乐审美来确定和构建的。首先，音乐审美有一个清晰的概念和意向。意向是指自觉地指向或牵涉到特定对象的人类意识的基本特征。音乐审美与意向行为的客体——音乐作品，为音乐表演的主体——表演者指明了一个方向。音乐以声为基础，其声学构造需要参与的主体，即演奏者和欣赏者，以更多、更强烈的意向活动来充实其意义的构建，使之更具内涵。其次，它为音乐实践中音乐表演艺术的定位提供了一个新的理论基础。音乐审美常常以音乐表演者为主体，在音乐表演的环境中产生并建构音乐意蕴。音乐表演者通过自身的意向行为，参与到音乐作品的意蕴中去，充实其内涵，这就是音乐审美对表演艺术的新定位。最后，音乐审美是对音乐表演进行定位与构建的一种主体。通常，在这种定位与构建的过程中，演员与创作者扮演着重要的角色。创作者将自己的意图固化在乐谱上，让演奏者对乐曲进行理解和感受，并以此为基础，通过弹奏来表达创作者的意图。

【摘要】钢琴音乐作为我国音乐发展中非常重要的组成部分，其音乐本质内涵和审美性研究是不容忽视的重要问题。只有不断地从美学的视角对钢琴音乐表演艺术进行充分地思考和探究，不断地挖掘其美学本质，才能提升钢琴音乐表演艺术的美学特色，为钢琴艺术的不断发展打下坚实的基础。

【关键词】钢琴音乐；表演艺术；美学思考；情感

钢琴音乐表现作为一种重要的艺术形式，在很大程度上促进了我国音乐的发展和传承。从音乐史的角度来分析，钢琴音乐表演艺术经历了不同的发展阶段和演变阶段，并逐渐走向成熟。然而，从本质上来说，钢琴音乐表演艺术并未达到美学上的统一，其中的矛盾性也是显而易见的。只有从美学的角度来进行思考和研究，不断地提升钢琴音乐表演艺术的有效性，才能够从根本上加强钢琴音乐表演艺术效果，强化其美学本质特色。

一、关于钢琴音乐表现艺术创造本质的美学思考

（一）钢琴音乐表现艺术本身存在美学上的不足

目前钢琴音乐表现艺术本身存在美学上的不足，这在根本上降低了钢琴音乐表现艺术本身的审美性。在漫长的音乐发展过程中，诸多学者和专家重点对钢琴音乐表演艺术中的主体性进行研究，从而有效地揭示了创作主体和表演主体两者之间的互动性和渗透性。但是目前的钢琴音乐表演艺术还存在较多理论上的缺陷，传统的钢琴音乐表演艺术思想和美学观念依旧十分落后，不利于促进钢琴音乐表现艺术形式和内容的创新，对于音乐表现艺术的传承和发展不利。

摘要：钢琴表演艺术作为一门理论实践性的艺术学科，它的发展趋势与社会发展时代化、个性化及民族化有着必然的联系。钢琴表演艺术应密切关注时代化、个性化以及民族化的时代特征，与时俱进，从而更好地推广钢琴作品、音乐艺术，使钢琴表演艺术学科日趋完善、成熟。

关键词：钢琴艺术表演时代化个性化民族化

钢琴表演艺术是一门理论实践性的艺术学科。钢琴表演艺术作为艺术作品的二度创作过程，是建立在遵循作曲家原意的基础上、具有表演者个性风格特点的作品再现。钢琴表演艺术学科的实践运用和音乐美学的审美观是密不可分的。在音乐的表演过程中存在着两种方向的运动：一是表演者把内心的精神转化为音乐，即精神变物质的过程。二是观众把这种音乐再通过大脑的理解转化为精神，即物质变精神的过程。好的表演艺术形式总是可以通过自己的表演，积极地影响和感染观众，帮助观众提高对音乐的鉴赏能力，调节观众的欣赏角度和趣味。任何表演艺术的存在都脱离不了时代、个性以及民族这三方面因素的影响和制约。随着社会的不断进步和时代的发展，对钢琴表演艺术提出了更高、更新的要求。因此个性、时代的不断进步，以及深厚的民族文化底蕴是钢琴表演艺术发展的源泉和动力。钢琴表演艺术除了在原有的优秀传统表演基础上要不断发展，还要考虑出新，结合不同层次群体的心理需要，从现代社会人们希望出现新事物的角度，以及对钢琴表演艺术、钢琴文化传播途径的新需求，真正使钢琴表演艺术繁荣昌盛。

一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础

钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要，表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围，在突出表演者自我意识的同时，向观众传达对音乐的逻辑性和严谨性的理解；也正是这种传统的优秀的表演形式，我们才能欣赏到各种不同风格的表演。风格既表现于内容，又表现于形式，它是由内容和形式的统一所表现出来的总体的特色。对于一首作品，表演者根据自己想表达的思想内容，选择能够反映、表达自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者风格和修养的体现。例如演奏贝多芬的《热情》，表演者除了根据作品给予指定的表现形式进行表演创作外，施纳贝尔突出了严谨、理性的古典学风；李赫特尔感情激荡，气势恢宏，风格浪漫；鲁宾斯坦呈现了温文尔雅的气质；霍罗维茨则表现了炉火纯青的技术和强烈的个性；肯普夫表现出对作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创造，《热情》才会像钻石一样始终闪耀着夺目的光芒，产生了不同的审美价值。这对于有音乐素养的听众来说无疑是一种精神上的享受和心灵的慰藉。

在钢琴表演过程中，个性与共性不可分割地存在于一个有机整体里，共性寓于个性之中。也就是说，表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中。作品给演奏者提供了创作的基础，但也有许多潜在的不定点和空白，给了演奏者填补、再创造的空间。演奏者就可以借助一些手段，创造另外的一种音乐审美效果，拓展音乐表演的视界和话语空间。茵格而顿指出：“像绘画那样的‘原作’在音乐中是不存在的，音乐作品本身只能提供一个多层次的未定点。只有通过一次次的音乐表演来实现一个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造，并使音乐作品成为表演者和作曲者共同创造的艺术复合体。”[1]表演者在这个多层次的未定点的基础上，通过自己对作品的理解以及内心体验的思维活动，进行抒发人类思想感情并赋予音乐作品生命力的二度创作，尽量完善音乐意境，表现音乐情感与内容，并使其成为联结音乐创作和音乐欣赏的纽带。

摘要:钢琴表演作为人的艺术，同样也是美的艺术，作家在进行作品创作以后，再经过演奏者的弹奏，直到传到观众的耳中，每一个环节都会将人的主观审美因素贯穿其中，这就使得其审美效果存在较大的差异。对于审美素养来说，指的是人所具备的审美能力、经验以及情趣等，通过各种因素的综合，形成了最终的审美素养。在这些因素的影响下，个体所呈现出来美的欣赏能力存在一定的差异，这也就使得其在审美的创造能力与鉴别能力方面无法保持一致。因此，在钢琴表演艺术中，需要开展阶段性的培养与训练，在经过长期自觉性的追求以后，更好的提升其高度审美能力，实现自我认知的改善，体现出更为广阔的文化素养与认知结构。

关键词:钢琴表演艺术;审美素养;能力

一、引言

在人的抽象情感艺术中，审美素养作为其中的重要表现形式，成了实践主体对外在美接收与体验的一种手段，同时也是钢琴表演艺术的重要信息。钢琴演奏者在进行演奏的时候，需要将自身的思想认知与文化素养间接呈现出来，形成独特艺术内涵的演奏内容。而为了更好的实现演奏者审美素养的提升，必须要对钢琴音乐表演艺术中的美学进行正确把握，对各种音乐理论知识进行融会贯通，实现自身钢琴审美知识水平的提升。所以说，通过对审美素养的相关理论进行分析，能够强化钢琴表演艺术，实现审美素养能力的提升，将钢琴艺术所具有的特殊感染力展现出来，实现优秀艺术文化的高效传播。

二、审美素养概述

对于审美素养来说，指的是人的抽象情感艺术展示，它所展现的是实践主体在面对外在美的时候，所形成的一种接收与体验状态，在结合主体文化内涵以后，将其自身的艺术素养体现出来，构建创新、内化与创造的条件。在钢琴表演中，表演者所具备的审美素养，更多的是通过演奏旋律、情感展现以及乐曲需求所表现的张力进行展示，为了对艺术作品中的美感圆润、完整的展现出来以后，能够更好的实现演奏者审美素养感知能力的提升。在文艺作品中，审美素养包括三个层面的内容。首先，文艺作品形式美，主要通过节奏、韵律、结构与文字等外在表现形式展现出来，而文艺作品的形式成了观众所接触的审美因素，实现观众想象力的激发，引起观众的共鸣，塑造良好的艺术形象。其次，文艺作品中的具体内容。文艺作品在经过作者的编写与编排以后，需要将一定的历史内容与形象体系囊括其中，然后采用客观的生活内容来进行阐释，这也就使得文艺作品能够展现出情操美、人格美与理性美。最后，文艺作品的象征性，其所形成的审美因素，需要将意境与意象囊括其中，让观众能够从历史内容中进行领悟，对其中的审美因素进行欣赏。