插画设计教学范文精选

摘要：插画设计是一门实践性、探索性较强的课程。随着教学改革的深入推进，插画设计教学方式和理念逐渐更新。在实际教学过程中，如何结合学生认知水平，全面提升其插画设计能力，是当前学校和教师必须思考的问题。教师应清楚认识到学生课堂主体性地位，坚持以学生为中心开展实践性教学活动，最大程度上激发学生学习的兴趣和热情，挖掘学生插画设计潜能，从而促进学生健康成长。本文以现代社会插画市场形式为基础，结合当前市场需求，重点从建立插画设计实践平台，培养学生动手能力等三方面阐述插画设计的实践性教学途径。

关键词：插画设计；教学理念；设计灵感；实践性教学

随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。［1］基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。

1插画市场形式

随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：

1.1绘本插画设计市场

一、深入浅出地进行临摹和构图训练

在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。

二、充分利用各种设计软件展开教学

作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。

三、通过硬件设备技术弥补基础的不足

可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。

摘要：在艺术设计类教学中，插画设计是一个重要课题。其涉及专业基础之广泛，设计功能的渗透性空间之大，是显而易见的。插画艺术也因此在设计领域发展为一个市场广阔的行业。合理设计该课程的教学，对于视觉传达设计专业教育具有不容忽视的重要意义。

关键词：插画设计命题设计表现媒介

在当今的艺术设计类教学中，插画设计是一个不可或缺的重要课题。其所涉及的专业基础较为广泛，如创意构思、构图、自由造型、色彩应用、图形、绘画软件应用等，无一不包括其中。而插画设计功能的渗透性空间之大，也是显而易见的。它可以是传统意义上的文学插画、儿童读物的主要表现形式或绘本、图表及一般纸媒版面（如报刊、杂志、单张等）设计的重要组成部分，亦可被直接应用于产品包装、海报设计、广告设计、动漫及游戏原画创作、电子媒体、交互界面设计等。插画艺术也因此在当代设计领域发展为一个市场广阔的行业。尤其在经济发达国家或区域，如美国、欧洲、日本、韩国、中国香港等地，设计界拥有高度职业化的插画师群。合理地设计该课程教学，对于视觉传达设计专业教育，乃至大艺术设计教育概念下的课程设计，都具有不容忽视的重要意义。

一、关于插画设计的课程概念

插画在现有的设计类教学体系中多作为视觉传达设计的专业基础课或专业方向课程进行设计，通常为3～4学分，部分美术学院更开设有插画专业。许多院校为满足大艺术设计概念下学生的知识需求，亦开设插画个性选修课程，学分设置为2学分左右。实践证明，插画作为艺术设计的重要表现手段，在视觉传达设计以外的诸多艺术设计领域普遍受到欢迎。这种现象在美国、欧洲、日本、韩国等经济蓬勃的市场尤为明显。就目前市场上的插画设计教科书进行调查，可以发现，大量教材都将该课程的核心内容投射在繁复的CG技术教学上，笔者对此不以为然。这类教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插画设计课程的基本意义，矮化了其知识空间。我们不妨回顾一下插画作为设计作品的基本特征。维基百科对插画的定义为：插画（Illustration）的“主要功能是将文字内容、故事或思想以可视化的方式呈现。此外，插画与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性，其背后的市场和特定对象之目的，更使插画有着视觉传达的大众传播性”。根据这一定义可对插画艺术的特征作以下归纳：可视化的呈现方式：以视觉艺术的方式进行表达是插画的基本属性。市场：插画的表现内容与服务对象受特定的商业需求制约，这一特征使插画创作与纯艺术创作存在本质上的区别。换言之，插画创作者必须在特定背景、对象的制约下从事具体的插画创作。灵巧与精练：插画被绑定的对象往往是一段具体的文字、某个情节、某一概念，而插画艺术的浅唱低吟、与相关背景的相映成趣是其艺术表现的一般格局。这一特点要求插画必须具备灵活巧妙、锦上添花的趣致。通俗与时尚：插画设计作用于市场流通，故其受众是社会性的，适应大众化的审美观念与潮流时尚是插画无法回避的现实需求。综合与多元：插画不属于某一特定媒介的绘画种类，其创作几乎可以通过任何绘画媒介完成，常见的有素描、水彩、水粉、粉彩、版画、水墨、油画、丙烯、拼贴、剪纸、马克笔等，加上电脑绘画的介入，插画设计的表现语言无形中被扩展到无限广阔的境地。

二、插画设计能力的培养

一、掌媒时代语境下插画设计教学策略

掌媒时代语境下插画设计教学区别于传统插画教学，根据上文对掌媒时代语境下插图设计的特点分析，我们可以整理出一条明确的教学思路以应对掌媒时代对传统插画教学的影响。

（一）与时俱进：设立电子媒体插画设计课题与时俱进意味着教师在备课时需要将电子媒体特别是掌上媒介的相关特性融合进教学内容中。在插画设计课程中，在讲授传统插画的概念定义、各类插画风格、绘画制作技巧以外，还可以在实践课时中设计基于掌上媒体传播的插画设计课题。使学生在接触插画设计之初就能够意识到在当下掌上媒体流行的时代，插画设计如何在传统媒介与各类数码媒介以及掌上媒介间相互融合与转化。然而，对于掌上媒体插画设计的课题设置可以有两种考虑，一种是独立设计专门的掌上媒体课题，从插画设计源头开始考虑，从设计之初就将各种掌上媒体的特性考虑到位。另一种是在前期传统媒介插画设计作品的基础上，进行掌上媒体的数字化改编。至于在教学中具体使用哪一种课题设计方法，需要结合实际的教学计划、教学大纲以及学生的学习基础和接受能力而定。

（二）变静为动：为插画课程增加动画基础学习内容由上文可知，在当下掌上媒体上传播的部分插画作品结合了多种技术表现手段，在原有纯静态视觉的形式上，加上了丰富的动态画面及声音元素，使读者的阅读过程更加具有趣味。特别是针对儿童读者群体的图画故事书类型中，这种特征显得尤为突出。为了使插画教学更好地适应这种情况的变化，可以在插画专业的课程中适当添加动画基础课程训练。如果学生在前期课程中学习过相关课程则需要引导他们将诸如动画运动规律、flash软件应用等课程所学知识适当运用进插画设计课程中来。要注意的是，在运用的过程中需要抓住课题设计的中心思想，切不可喧宾夺主将“插画课程”变为了“动画课程”，那样就偏离了我们的教学初衷。

（三）读者参与：为插画设计添加互动项目“传统媒体是单向的，信息是从媒体向受众单向流动，而互动媒体的信息流动是双向的。”掌上媒体是互动媒体的重要组成部分，在掌媒时代中的插画设计教学中建立学生的双向信息流动意识是十分必要的。因为在掌上媒体中阅读的插画很可能改变了读者原有的阅读模式，从单一的线性阅读习惯变为非线性阅读或者跳跃式阅读。甚至可以在叙事性的插画绘本中，让读者根据情节的发展做出选择，来参与决定故事的结局。这样，读者在阅读的同时参与到插画“创作”中，与作者及作品产生互动。这要求，在插画设计之初要对设计方案进行既严格又不失巧妙的逻辑设定。这一点在传统的插画设计课程的教学内容中是较为少见的。例如学生作品《被雨讨厌的男孩和喜欢上男孩的云》结合下雨时的情境，在插画首页设置了一个“玻璃起雾”的效果并配以下雨的音乐，读者需要用手指在掌上设备上滑动把水雾擦掉，音画元素与读者互动配置合理，可谓十分巧妙。

（四）本质坚守：坚持插画设计教学的客观规律在教学过程中我们也发现了一些问题。有些学生在创作时，过分依赖电脑。不出方案，不画草图，直接上机操作，往往得到的是僵硬的线条和生硬的画面，根本谈不上艺术审美。正所谓，“科技也是双刃剑，一些纯粹由电脑绘图技术完成的作品往往显得缺乏人性味，机械、生硬、冷漠而千篇一律，即使有好的创意，也经常被牵强的图片堆积所淹没。”所以，在教学中，教师要明确掌媒时代下的插画设计呈现出的科技性是其结果的展现，但并不代表插画设计的整个创作活动。

商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。

1目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3商业插画设计项目制教学的方法探讨