插画设计范文精选

插画设计应用1

摘要：京剧作为一种家喻户晓的传统戏曲艺术，在中国艺术史上拥有不可替代的地位。随着“国潮”的盛行，中国美学和传统元素的应用蔚然成风，传统艺术在插画设计中扮演着不可或缺的角色。该文整理和分析京剧元素，运用现代设计理念和设计方法提取、解构、重构京剧元素，针对目前市场上京剧元素在插画中应用的状况，为传统戏曲艺术的大众化推广提供思路。

关键词：京剧元素插画设计元素应用

京剧集中国传统美学之大成，融音乐、舞蹈、美术、文学于一身，以独特的视觉形式成为东方审美的重要载体之一。京剧既蕴含了中国古代社会的民风民俗，又体现了理想化的审美情趣，将现实主义和浪漫主义相统一[1]。京剧在形成和发展的过程中吸收了地方民间艺术的百家之长，它的综合性决定了京剧元素的内容和种类具有丰富性，既与民间艺术有共通之处，又有其独特性。研究者通过归纳与分析京剧元素的艺术语言特性，可以突破京剧原有的形、色等视觉元素范畴，与插画创作有机结合，使京剧从传统舞台剧场走向大众生活。

一、京剧元素特点分析

1.色彩的象征性与现代设计的色彩理念不同，京剧中的色彩应用源于我国悠久的农业文明，与中华民族的历史观、宇宙观和伦理观有关，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于对神秘未知的恐惧和崇拜，古代有“天命玄鸟，降而生商”的传说；黄色象征吉祥，源于古代农业文明“敬土”思想[2]；等等。京剧戏服中的“上五色”和“下五色”脱胎于传统的色彩体系，以此“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”。除了戏服色彩，脸谱色彩也独树一帜。脸谱中常见的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等，这些色彩的象征意义直观地表达出不同角色的性格、心境和地位。在京剧四大行当中，净角脸谱的展现尤为明显，如，红脸象征忠义耿直，黄脸象征勇猛暴躁，蓝脸象征桀骜不驯，等等。

摘要：时装插画设计具有新的艺术特征，是创作者将各种各样的服装设计理念通过这一种类的绘画形式表达出来。充分展示了现代绘画艺术、设计艺术以及服饰所传达的女性思想，蕴含丰富的内涵和艺术语言，深受大众的喜爱。文章对时装插画设计的表现形式以及在当今时尚视觉的应用领域进行归纳与总结，从而指导具有当代时尚审美的服饰插画设计实践。

关键词：服装；时尚；插画；表现形式；应用领域

引言

通过绘画表现出自己的服装时尚理念和时尚态度即是时装插画。时装插画设计的重点在于绘制出能够引领潮流风尚的人与服装，它是从当前走在时尚潮流尖端的人和服装中获取灵感，表现出不同风格且有着未来新潮流气息，是具有浓厚现代感与时尚风格的插画作品。时装插画有着其独有的商业应用价值，可以运用插画本身所具有的视觉语言来进行时尚信息的传播，符合大众审美且带有视觉传达的传播特点，同时结合了商业性与艺术性。时装插画从其诞生之日起就拥有了不同于其它门类插画的商业价值，这种差异这也赋予了它独特的魅力，如今时装插画已经成为了一种被人们喜爱的艺术形式。

1关于时装插画定义概述

插画是一种艺术形式，它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，具有形象、真实的生活感和美的感染力，生动表达了所要传播的信息，其目的在于将文字内容用绘画的形式表现出极具艺术性的、可视觉化的造型，具有能图解内文、装饰文案及补充文章作用的美术绘画作品、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”[1]。插画的表现形式可以是典型的具象化绘画风格，也可以是抽象艺术风格或者是年轻人比较喜欢的动漫风格，由此可见，插画的创作有着极高的自由度。当人们发现，摄影无法捕捉到能够令人心灵震撼的实体影像时，插画就成为了最佳表现形式。时装主要是指有着跟随潮流的设计理念，其款式较为新颖突出且富有明显时代感的服装。时装展开为时尚服装，其有着极强的时代性特征，几乎每一段时期都会产生一种受到大众欢迎而广泛流行的，且具不同风格的服装，也就是时装，时装通常会使用全新的面料、辅料和制作工艺，这就使其对织物结构、材料质地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有着极高的要求。时装的设计讲求恰当的装饰、和谐的配套，无论是风格款式、整体造型、面料色彩、图案纹样、服饰配件，还是整体搭配效果等多个方面，都会不断进行全新的设计与创作，讲究标新立异，是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。时装插画是平面设计里面最形象的表达方式，将时装和插画结合，会提高服装的吸引力。

一、插画使用于广告设计中的优势

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

一、中国儿童插画发展过程

建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。

二、国外儿童插画发展现状

众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。

三、我国儿童插画设计发展现状分析

随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12．3%，而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。

文章通过分析速写的重要性，介绍速写在插画设计中的作用，进而提出现阶段插画教育发展所面临的挑战与契机。挑战无非就是正视问题，从而解决问题。当我们正视插画教育存在的一些问题时，即是我们着手解决问题之时。关于解决之道，一是增加基础课的训练强度，二是在插画艺术教育中，增加与插画相关的跨专业课程的设置。关于插画教育发展的契机，一是插画教育的未来关系到整个插画产业的兴衰，而插画产业必将面临和商业的结合，所以随着商业的发展，插画教育必将越来越受到重视；二是中国插画教育重基础，可以把速写课程加入插画教学体系。严格地说，插画并不是新学科，自古以来，国内外的书籍内页均用插图作为图示，以增强书籍的可读性。插画的历史，是一段有关图像的历史。远溯至我国秦汉时期，简牍和帛书不但展现了书法的魅力，也是插图历史的源头。欧洲中世纪的福音书，则展示了古代欧洲宗教思想的成熟，同时也是插图历史的开端。一直到19世纪，随着美国的独立，美国的插画艺术由崛起到发展臻于成熟。再到现代，欧美与日本的各类插画艺术潮流席卷世界各地，不断掀起视觉浪潮。如今，插画艺术与计算机结合可谓如虎添翼。从世界插画的发展历史来看，较为成熟与成功的插画艺术产业，除了要与商业的节奏与需求紧密结合外，还要具备艺术上成熟的风格和深刻的文化内涵。与之相比，我国的插画艺术产业刚刚兴起，但进步迅速。中国插画艺术虽然历史悠久，但是发展跌宕起伏。近代之前，伴随着绘画的繁荣，插画艺术的风格异彩纷呈。近代之后，战争使得中国插画艺术呈现出凋敝的趋势。到了现代，中国插画艺术才再现迅速发展的势头，只是在质量与数量上均与国际上优秀的插画艺术有一些差距。对于国内的插画艺术教育来说，必须考虑插画艺术如何发展，以及国内的插画艺术产业如何跻身国际等问题。因而，培养大量的插画艺术领域人才便是插画艺术教育的重中之重。

一、速写在插画设计中的作用

要想培养出优秀的插画人才，插画教育就要重基础，而速写在插画设计中扮演着重要角色。速写是一切绘画形式的基础，也是插画设计中一个重要的基础环节。在插画教育中，设置插画设计相关课程应从广阔的文化背景研究转向插画艺术领域的基础性研究。这种基础性研究是必要的。不但如此，还应该为学生提供动态性的研究课程，如解剖课、动画基础课、人体动态研究等课程。相对于其他课程的学习，动态性的研究课程能够使学生完整而深刻地理解插画设计的角度与手段。在教学的后半阶段，应增设插画制作、市场调研等相关课程，使之与基础课程相呼应与衔接。将插画设计作品投放到市场上，实际上是插画艺术的商品化，插画艺术的商品化过程也是学生逐渐进行市场运作的过程。将插画设计作品投放市场后的一系列信息反馈会弥合学生对于插画制作流程的生疏感，从而减少学生就业的压力，为插画艺术走向市场做好过渡与衔接。也只有这样，学生才会对插画产业形成立体化理解。插画教育课程的设置应从难到易、从抽象到具体、从理论到实践，这样会开阔学生制作插画的视野，使学生找到插画设计方向。从长远来看，在与企业或市场的合作中，即使对于插画设计业务生疏的学生也能快速找到属于自己的设计语言。可以这样讲，由于速写在插画设计中起到关键作用，所以速写应被安排在插画教育课程体系中。学生如果没有好的速写基础，是很难画出好的插图的。虽然速写也在进行观念的更新，但是它对于插画设计的重要基础作用是不会变的，插画设计离不开速写这一根本。速写与插画创作有着密切的联系，插画创作需要艺术家体验生活，并从中提取精华，而速写是艺术家记录生活素材、表达感受最好的形式，其可以为插画创作提供丰富的素材。速写还具有很高的审美价值。一幅好的速写作品就是一件独立的艺术品。对于艺术家来说，速写是一种可以伴随一生的绘画实践。

二、如何通过速写提高插画设计水平

尽管电脑的用途很大，但它毕竟只是一种工具或一种设计表达方式，任何插画、动漫人物的绘制都需要创作者具有相关的理论知识与速写基本功，而不能只用电脑进行创作。速写需要长期训练，重点研究人物的基本形象特点，侧重对人物表情与精神方面的刻画，这对于插画设计非常重要。插画设计者在速写训练达到一定水准时就要向个性化发展，注重作品的原创性。插画设计者需要经常练习速写，并熟练地将其运用到插画设计中，以便提高插画设计水平。速写能使插画设计者迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态与神态，对创作的构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。总之，速写对于插画设计有着显著的作用。

作者：傅胜春 单位：长春大学美术学院