创新艺术教育范文精选

一、高校艺术设计教育教学面临的问题

（1）艺术设计教育与美术教育划分不清晰。

我国艺术设计教育体制还处于初级的探索阶段，并没有形成完全意义上的教学模式。受传统美术教育影响，人们经常把艺术设计教育等同于美术教育，并且在我国多数高校仍然沿袭传统的美术教育形式在艺术设计中，对艺术设计教育理念并没有明确的认识。

（2）素质化教育程度有待提升。

新课标对高校艺术设计素质化教育提出的任务中包括素质、审美意识、动手能力、交流、心理健康等综合教育。而目前我国高校设计教育历史不长，同国外艺术教育界相差甚远，尤其是在高校艺术发展形势较好的几年内，高校大量扩招艺术设计生，但是师资配备却远远跟不上，导致学校教育质量降低。

（3）理论知识与艺术设计相互脱离。

前言

长期以来，我国高职艺术教育中，一直存在异化的现象，在艺术教育中，没有认清艺术教育的本质，这不仅对学生艺术思维的培养造成极大影响，还对艺术教育的发展造成了极大的限制，因此，在新环境下，规避艺术教育异化现象，突出艺术教育特点，是十分重要的。

1．加强艺术教育的重要意义

对于艺术教育，不仅能有效地提高学生的审美水平，陶冶学生的情操，还能激发学生的潜在动力，丰富学生的世界，让学生明辨是非，学会用自己的角度去欣赏、品读艺术作品，并在此基础上进行创作，因此，对学生而言，加强艺术教育是十分重要的。在艺术教育中，通过文学艺术教学，能提高学生赏析文学作品的能力，让学生学会体验文学作品中的情感内涵，学会创作文学作品;通过绘画艺术教学，能让学生更加合理的运用色彩，并提高学生的空间构造能力，这对提高学生的绘画鉴赏能力有极大的帮助;通过音乐艺术教学，能让学生学会用耳朵聆听世界，用耳朵体验世界之美，达到提高学生艺术修养的目的。由此可见，在高职教学中，加强艺术教学对促进学生的全面发展有十分重要的意义。

2．当前艺术教育中的异化现象

(1)德育教学思想。

摘要：民间美术蕴含丰富的艺术内涵，在艺术设计教育中引入民间美术，对于拓展教学内容和丰富教学手段，培育学生艺术创造力具有十分重要的促进作用。通过分析我国民间美术的特点和价值，并对其在艺术设计教育的应用进行探讨，探索民间美术传承与创新的路径，以期在推动艺术设计教育现代化发展的同时，完成对我国传统民族文化的传承与弘扬。

关键词：艺术设计教育；民间美术；文化传承

艺术设计教育作为创新性较强的学科，早期的发展不可避免地会对西方先进的艺术教育理念进行借鉴，但面对教育改革的新要求，我国对于艺术设计人才的培养，需要探索具有我国民族特色的发展道路，不但要保持创新，还要充分利用传统文化要素，完成对我国传统艺术传承与发展。在艺术设计教育中应用民间美术创作理念和内容，可延续民间文化的传承，为艺术设计教育的发展提供新的思路与保障。

一、民间美术的特点和现实价值

（一）民间美术的特点

民间美术作为民族文化中具有情感和人文特色的艺术表现形式，它具有以下的特征：一是民间美术创作来源于劳动生产与生活，反映着普通大众的思想情感和艺术观念。二是民间美术作品在传承中不断创新，表现出与时代相适应的特点。民间美术的创作内容和形式，会伴随社会和经济的发展而变动。三是民间美术善用地域资源，有着较为高贵的艺术品位。民间美术得以广泛流传，是因为它的创作恰当地使用不同地域的资源，能够将资源的特点展示出来，实现对地域文化的传播。例如织绣工艺，就是民间的工匠人利用当地的刺绣资源，创造出具有特色的艺术品。

中华优秀传统文化是中华民族人民智慧的结晶。艺术教育不仅能陶冶学生的情操，还能帮助学生感受到人生的真谛。艺术教育承担着传播与传承中华优秀传统文化的使命与职责。分析中华传统文化与艺术教育之间的关系，探讨以艺术教育传播与传承中华优秀传统文化的意义，指出艺术教育中存在的问题，基于此提出以艺术教育传播与传承中华优秀传统文化的有效路径。在中华民族五千年的悠久历史中，不同民族丰富的艺术成果相互融合，并以多种多样的艺术形式流传至今。源远流长、博大精深的中华优秀传统文化蕴藏着丰富的内涵，具有诗词、书法、节日、乐曲和舞蹈等多种表现形式，它能够对人们的行为规范、道德体系与意识形态等形成正向引导。开展艺术教育，目的不仅在于提高学生的艺术素养，还在于提高学生的文化素养。良好的艺术教育能够有效实现对中华优秀传统文化的传播与传承，促进艺术教育质量与效率的提升，为社会发展与国家建设提供更加优质的人才。就二者的关系而言，中华优秀传统文化为现代教育事业的发展奠定了坚实的基础，现代教育事业则是传播与传承中华优秀传统文化的重要方式。当下，以艺术教育传播与传承中华优秀传统文化已然成为值得教育工作者密切关注的重要课题。

一、中华传统文化与艺术教育之间的关系

1中华传统文化中的艺术内容

提及中华传统文化，常会让人想到“天人合一”“知行合一”等传统思想，以及“富贵不淫”“贫贱不移”“威武不屈”的人格精神，还有“温良恭俭让”等传统美德，这些都是中华传统文化的具体表现。中华优秀传统文化是中华民族在长期发展过程中形成的思想文化，直到今天还发挥着重要的价值与历史作用，它反映着中华文化健康的发展方向，起着激发人们民族自信心与自豪感的重要作用，具有历史继承性与稳定性，还有助于促进民族认同[1]。中华传统文化虽然表现在古诗词、传统节日、书法和绘画等外在形式上，本质却是源自中华民族五千年历史的思想体系与审美取向。以绘画为例，中国画并不将逼真作为评判标准，而是重视绘画意境和境界，比如水墨画就常常只用水墨笔韵点染出人物的大致轮廓，并不注重将人物描绘得十分真切。唯有先让学生理解中华传统文化的思想体系与审美取向，才能实现有效的艺术教育。

2中华传统文化中的艺术教育

在中国古代，有一套不同于现代艺术教育体系的教育方式。中国的艺术教育自古以来就十分重视人文传统，这与传统文化是紧密相连的。古代艺术教育十分注重“以德立艺”，也就是将个人品德修养视为艺术教育的根基，而将中国传统文化视为一种“礼乐”文化，也是古代的传统，包括孔子在内的诸多思想家都十分重视音乐的教化作用，具体可以从“兴于诗、立于礼、成于乐”看出来。“乐教”从表面上看是审美的功能教育，其本质却是潜移默化的人性教化，孔子就将鉴赏音乐融入人性教化当中，强调艺术对人格的塑造作用，重视艺术对个人修养、政治理想的作用。中国古典艺术教育的培养模式集琴、棋、书、画于一体，认为诗、书、画、印同源。与文明发展相一致的传统艺术教育历经几千年的发展历程，形成了优秀的教育理念与教育传统，以及丰富的教育经验，其对今天的艺术教育而言具有较高的借鉴价值与积极的启发意义[2]。对传统艺术教育进行批判性继承，能够为当代艺术教育传播与传承中华优秀传统文化提供宝贵的借鉴。

摘要:工艺美术作为展现创新思维的一种设计，它不单具备形象创新思维，也具有逻辑创新思维，因此，只需把形象和逻辑创新思维结合起来，方可展现出最佳的工艺美术设计效果。本文以工艺美术为研究视角，探究艺术创新思维在工艺美术中的运用，以期为类似研究提供一定的参考。

关键词:工艺美术设计;创新思维;培养途径

工艺美术源自人们原始社会开始至造物活动及其对美的物质追求，每一步均记载均源自人类的创新思维。创新思维作为人们在多种活动中展现出来对创新意识的一种精神表现，工艺美术是对培养艺术创新思维最有效的方式。工艺美术教育不仅可以激发学生观察思维及其表现能力，也有利于开发学生的创新思维，展现出最理想的工艺美术作品设计效果。

一、艺术创新思维对工艺美术设计的影响

一件优秀的工艺美术品，必须去除传统手工艺品的俗套，需要通过艺术创新思维方可展现独特的艺术魅力。设计人员必须以传统艺术为基础，并打破传统思维的弊端，加入艺术创新思维，促使作品不单是一种简单的形式，更多的展现出艺术美术作品的感染力，从而创造具备审美性、功能性的艺术作品。［1］这也充分说明，艺术创新思维对工艺美术作品产生重要的影响，而富有艺术创新思维的工艺美术作品更能满足受众精神方面的需求。此外，设计人员专业水平、艺术修养有所差异，个人的世界观、价值观存在较大差别，上述因素均会促使设计人员具备独特的艺术创新思维。因此，设计人员必须把自身的修养、情感等思想融入艺术创新思维中，从而制作成具有人文情怀的佳作。在此基础上，设计人员必须结合社会发展变化情况，顺应时展需求，在具备专业性、艺术性的同时，设计贴合广大居民生活需求的工艺美术作品。

二、艺术创新思维在工艺美术中的运用