传统平面设计范文精选

中国传统文化历史悠久，艺术文化作为传统文化的重要组成部分，在陶冶情操、提高审美情趣等方面发挥着重要的作用。现代平面设计是借助多种方式来创造和结合符号、图片和文字传达想法或讯息的视觉表现，在互联网时代下，艺术的传播范围进一步扩大，平面设计在新时期除结合时代艺术元素以外，越来越重视与我国传统文化相融合。本文对平面设计与传统美术相结合的必要性进行了分析，探讨了传统美术在现代平面设计中的主要应用方向以及平面设计中的传统美术传承与创新对策。

一、引言

传统美术是中国的历史文化，从原始社会到现代，都在不断发展，直到如今都在传承与创新，它具有悠久的历史、丰富的内容和深厚底蕴，“民族”二字就代表着我们中华民族所特有之精神、精髓，也就是我国博大精深的优秀文化才有了今天辉煌灿烂文明，在当代平面设计中体现出的是一个国家或地区独特的文化内涵以及对传统美术进行继承并发扬光大，是现代平面设计师们应该肩负起的责任与义务去保护和传承中国古典艺术。

二、平面设计与传统美术相结合的必要性

（1）传统美术现代传承的需要。随着社会的发展，人们对于传统美术有了更多的要求，现代平面设计就需要将这些需求进行更好地满足，在经济飞速前进的时代下我们应该把这种对历史文化和艺术形式传承与创新放在首位，所以，要想让中国优秀民族风格得以发扬光大就要使其符合大众审美情趣并能够被大家所接受，并且，得到广大人民群众的认可才是发展之源泉，因此，只有这样才能促进社会精神文明建设以及国家现代化事业的不断进步、和谐稳定的向前发展。传统美术是我们国家的历史遗产，它不仅具有很高的文化价值，更重要的是传承了优秀的文明。现代平面设计中对中国传统元素进行提炼与加工改造后形成新的艺术形式，在当代社会发展下出现很多经典作品，艺术作品都是以原生态为基础而创作出来并得到人们喜爱和欣赏，同时，这些作品不仅能体现我国民族特色还可以丰富现代生活，其具有很强的观赏性，吸引了更多消费者前来参观学习。传统美术是中国特有的艺术形式，在现代平面设计中，我们可以看到很多优秀作品，这些作品都是来源于生活，从古至今人们对历史文化有着深刻的理解，感触着先人们留下的许多宝贵财富与精神力量，让后人感叹过去辉煌灿烂的时光。而现在随着社会发展进步以及时代潮流变化等因素，我国国民审美意识发生了很大改变：越来越重视自身的修养及价值，更多的是关注自己内心深处所受到的影响，并以一种新心态去审视生活。

（2）满足传统文化在平面设计的需要。平面设计的创新，需要从传统美术中汲取灵感，结合现代艺术和中国文化对传统元素进行再创造。在当代多元化发展过程中我们应该以新时代的审美需求为基础，符合民族特色。中华民族历史悠久、文明博大精深、源远流长是我国五千年来所遗留下来的宝贵财富，具有历史厚重感的是中华文化丰富多彩的内容，也就是“五千年中华文明发展史”上有很多值得借鉴和学习之处。平面设计是一门综合性的学科，它不仅需要了解和掌握传统美术，还必须能够熟练运用各种现代科学技术知识以及其他领域中所具备的经验，传统艺术在当今社会已经越来越受到人们关注。随着时代不断发展与进步，人类文明生活日益提高等因素下，也逐渐出现了许多新特点与需求，对平面设计师提出了更高的要求及挑战，同时，在设计过程中有着多元化的表现形式，这些都需要有一个优秀而又独特风格来满足人们对于现代平面审美的心理和精神上的追求。

一、中国画线条在现代平面设计中的运用

中国传统绘画艺术是“线的艺术”与线性思维的代表，在中国传统绘画的艺术形式中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征，因此在中国画的创作过程中，作者将线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想，同时又是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法与对艺术的表现元素，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，直接有效地表达画家的思想情感与精神本质，同时也是画家与观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽离出来，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多是独立的、理性的，更倾向于“象征”和“纯形式”，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线条融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的形式张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的充沛活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插不仅似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展流淌传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：

（一）疏密关系在中国画的构图布局中

疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。

1现代平面设计的困惑

我是更加依赖于技术还是更加需要追求艺术，这个终极问题在平面设计领域内显现的十分明显，社会的经济发展和进步，平面设计从表面上看完全是一个技术工种，当然在时代的大背景下，涉及科学技术领域的东西都被称为技术工种，我们看到的是平面设计越来越依靠于软件，不论是作图软件还是修改软件以及图片本身都是一种技术合成的产物，尽管我们不能完全地回到过去的时代，完全用手工和传统工艺来完成设计内容，那些东西拿到现代来说，就是一种复古，尽管也能够称为一种现代平面设计的内容，但是却无法真正地表现出现代平面设计的全貌，仅仅能够称之为现代设计范畴内的一个内容。现代平面设计的困惑也正是如此，我们需要严肃的对待这个问题。在平面设计的过程中，我们是否能够很好的处理这个现代与传统的冲突问题，需要我们更加全面认真的思考，现代平面设计是建立在现代技术发展的水平之上，不能够完全隔离开来看，我们需要的是更加全面的考量现代平面设计技术的根本性作用。现代平面设计当中技术的作用我们认为无外乎有三个方面-第一，是技术是构成现代平面设计的基础，第二是技术能够为现代平面设计提供基础的动力和保障，第三技术条件是完全符合现代化要求的内容。现代技术只是一种辅助功能作用的媒介，并非是艺术设计的主体，设计的核心内容绝对不是软件和艺术字体，设计的核心内容将在艺术的范围内永远为源泉。从传统要素的角度来看待这个问题，实际上除了传统的还有很多其他设计的素材都能够通过这个思路讨论下去，并形成我们的观点。现代平面设计并非是一成不变的，平面设计的内容随着时代的变迁而不断地变化发展是很正常的，我们不能过于偏执的追求传统工艺的传承性，事物都是在不断运动变化发展的，我们从中发现的种种内涵和内容都是我们需要有所取舍的接受或者扬弃的。所以，我们可以肯定是，传统要素是我们应该有所取舍的内容之一，利用传统要素发扬光大当代平面设计的内容是值得和需要我们仔细推敲的问题。

2现代平面设计传统要素的分类与分析

我们试着从三个大的方面来分析传统要素，因为传统要素是包罗万象的，里面的内容是十分复杂且真实的，我们需要的就是从这些传统的要素中找到共性和特色，然后进行统一的整理和分类。这是一个十分复杂的系统工程，从广义的概念出发，现代平面设计是需要传统要素进行设计分类的，这个方面的内容我们的考量是从现代平面设计的利用范围来进行设定。比如青花瓷设计、比如中国红、比如青铜器中饕餮纹等等，这些都属于我们在平面设计中选取的传统素材，我们需要的就是将这些素材的利用范畴进行全方位的定位，比如饕餮纹属于纹理类、青花瓷属于风格类、中国红属于色系类，诸如此类等等，传统要素与平面设计结合起来就可以整理和总结出相关的种类。首先，我们可以将传统要素在平面设计中分为经典类，就是中国传统文化中一系列的经典内容被广为传诵的和广为使用的，这里面的内容包括很多，比如为我们所熟悉的四大名著类的内容，比如我们所经常使用的传统纹理和纹饰，印玺和玉佩等等都是我们的经典内容，这些东西往往在使用和设计当中具有一定的代表性，能够让人们快速辨认出这个设计内容的传统性，所以往往属于经典设计，比如笔墨山水风格，就是我们展示传统类的一个最为主要的内容，笔墨山水的特殊形式也是被世界其他国家所广为接受和流传的内容之一，我们需要展示平面设计的经典内容就往往从这些个经典内容出发，所以有经典之说。其次，我们可以将传统要素在平面设计中分为风格类，这种风格类主要是由于在平面设计中并没有选取某一种独立的类型，而是采取了一定的风格形式，比如我们说老上海这种风格、比如我们说江南水韵这种风格，就是从这个方面出发的。最后，我们对传统要素在平面设计中的分类定位概念类，即将传统的与现代，国内的与国外的进行融合和创新，从而将传统的内容升级或者替代，形成了更加具有现代气息的传统内容，这就是我们一直把握不好，但是我们一直都在努力的不断完善，在国际化或者世界范围内打响我们的这种品牌模式优势，这也是我们需要一直不断努力前行的方向。

作者：王兆言单位：哈尔滨师范大学美术学院装潢系

摘要：我国的传统文化博大精深，传统文化在我国现代社会的发展过程中不断地被我们所继承，现代化平面设计也不例外。那么，我国的传统文化在现代化平面设计的影响主要在哪些方面，本文将对此进行一一的阐述。

关键词：传统文化；平面设计；影响；探析

引言：

灵感来源于生活，平面设计也是来源于生活。在我国社会在不断进步和发展的过程中，我国的平面设计水平在不断地提高。但是，即使现代化的平面设计水平再高，它们依旧离不开受传统文化的影响。物质性和实质性是我们所知道平面设计的基本要求，因为平面设计要满足一些需求，让作品具有价值。如果我们在设计的过程中，合理科学的引进传统文化元素将会让设计作品给人眼前一亮的感觉。

一、中国传统文化元素对平面设计的内在影响

1、神韵的传承

一、当代平面设计概述

1.当代平面设计的特点

平面设计是设计艺术领域的一个重要分支。随着时代的变迁，平面设计也在不断演化和发展，逐渐产生了新的设计理念和需求。平面设计是指文字、图形和符号等基础元素经过组合和创造之后形成新的图片或样式，从而通过“视觉”传达给人们一种信息或想法。平面设计既可以是一种设计方式和途径，也可以作为一种静态的艺术作品。它除了要给人们一种视觉的享受外，更重要的是要传达给人们设计中蕴含的信息和理念。当代平面设计是时代的产物，是科技与艺术的结合，更是现代商业化社会的一种快速、高效的宣传手法。随着人们物质文化水平的不断提高，固有的平面设计方式和理念已经不能满足广大人民的视觉和心理需求。新时代中的平面设计艺术需要探索出自己独特的艺术风格，找到其得以生存的艺术灵魂。

2.中国当代平面设计的发展

十一届三中全会的召开，为中国当代平面设计开创了一个崭新的发展时期。而后，中国当代平面设计经历了探索期、发展期、成长期之后，迎来了现在的成熟期。当代平面设计是面向世界、面向未来的艺术设计，在新的时期有其新的理念和需求，把中国传统艺术精神融入到当代平面设计的理念中，为其赋予了新的特征和内涵，是当代文化多元化的新策略和新方向。

二、传统艺术精神对当代平面设计的影响