传统手工艺术范文精选

摘要：随着人们生活质量的提高，人们对精神的追求也日渐显著，自从2016年以来，人们对“工匠精神”越来越重视，以手工艺为主体的工艺美术逐渐回归，呈现出良好的创新趋势。手工艺在许多高校美术教育中得到了推广，有利于学生动手创造能力的增强，促进传统文化更好地传承与发展。从实际情况来看，在高校美术教育教学中，手工艺的课时比例相对较少，致使其出现边缘化的状态。本文将对美术教育中手工艺应用现状与价值进行探讨。

关键词：美术教育;手工艺;现状;价值分析

随着时代的发展，我国传统技艺或多或少受到了冲击，为了更好地传承非物质文化遗产，迎合时代创新要求，我国应对传统文化积极创新，以此提高其竞争力水平，另外政府部门应加大对工艺美术发展的支持力度，对相关人才加强培养，做好资金注入工作。笔者将分别从：工艺美术相关研究、美术教育中手工艺的应用现状、美术教育中手工艺的价值分析、工艺美术的传承与发展，四个方面展开阐述，为手工艺教学的实施提供科学有利的指导。

一、工艺美术相关研究

所谓工艺美术，实际上就是指以手工艺为主的美术教育，而“工艺美术”最早是在蔡元培的《美术的起源》中出现，随后陈之佛又提出了一系列相关设计思想，他认为工艺应兼具艺术性与实用性。50年代起，工艺美术的发展势头逐渐迅猛，其内容更加丰富多彩，与现代艺术设计逐渐融合起来，因此“工艺美术”一词不再是作为狭义的工艺美术，其涉及范围更加广泛，是时代所寄寓的诉求。就目前来看，部分工艺美术作品还缺乏时代特征，美术作品相对陈旧，这也是影响工艺美术发展的关键因素，这是由于大部分的作品是采取家庭经营模式以及手工作坊模式来制作，其特征依然停留在传统审美角度上，致使其与新时代市场需求无法相适应，在这种情况下工艺美术的发展受到了严重影响，无法被广大消费者所喜爱。为了发展工艺美术，还应与时代接轨，根据时代特征对工艺美术进行创新改革，在市场经济中还应对工艺美术内在的文化内涵深入挖掘，将时代特色融入其中，使品牌价值大力提升，获得良好的文化效益以及经济效益。在工艺美术设计中，设计人员还应富有创造力，坚持与时俱进，将新的艺术构思融入到美术设计当中，将发散、逆向、抽象、形象等四位模式应用其中，通过相关思维方法不仅可打造不同的视觉感受，还可使其思维模式得到充分拓展，将作品效果完美地呈现出来。另外在作品设计中还应对其科学性、艺术性、实用性加以考虑，实现更好地艺术创新。由此，不难发现工艺美术设计对设计人员素质要求相对较高，设计人员应不断学习，掌握更多的技巧与方法，提高自身艺术修养，确保作品综合价值的全面提升，只有这样才能设计出更多富有感染力、表现力的艺术作品。

二、美术教育中手工艺的应用现状

内容摘要：工业化时代的来临，传统的手工艺逐渐消逝，从昔日古老的编织技艺转型而来的纤维艺术却以其独有的艺术魅力被越来越多的人所接受，发展成为现代艺术的新形式。将纤维艺术从传统到现代的转型过程中积淀的人文精神加以传承，对于今天工业化背景下社会整体价值体系的重新构建具有重要的现实意义。

关键词：纤维艺术编织工业文明手工艺

随着社会经济的迅猛发展，昔日人类赖以生存的手工劳作被大工业生产所替代，这是历史发展的必然结果。然而进入20世纪以来，对工业化程度的过度追求，在某些方面割裂了人与自然的关系，人们在充分享受物质文明成果的同时，也为摆脱不了机械的生活方式而感到困惑。正如著名艺术理论家张道一教授所讲的那样：“对于生活与日用，科技和工业化的程度越高，手工的东西便越显珍贵，不仅是人们怀念失去的田园诗般的生活，主要是在手工制品上能够直接体味到人的智慧和力量。”在这样的背景下，对手工艺术的崇尚、对自然的回归、对人文精神的追求就越发迫切了。

纤维艺术便是将人们的“怀旧”与“追逝”融于手工艺创作的很好载体。人类有着悠久的编织历史，“经天纬地”便是对经纬编织的形象比喻。从结绳记事的蛮荒时期到纺车遍及家庭的农耕年代，从机械化生产的工业时代到网络化普及的信息时代，编织对于人类的生产、生活不可或缺。纤维材料质地柔软，色彩丰富，从视觉上能够引起人们情感的共鸣，被人们所喜爱。利用各种纤维材料，通过编织、缝缀等手段表现的平面或立体的艺术形式被称为纤维艺术。在纤维艺术的发展历程中，无论是传统的编织技艺还是创新发展的艺术形式，无论是文艺复兴时期的壁毯还是与现代艺术同步发展起来的纤维艺术，都蕴含着深厚的文化积淀，彰显出时代赋予的人文精神。

中国是丝织的国度，从商周的织锦的出现到汉代的缂丝的产生，丝织都是主要的纤维编织形式。北宋的缂丝工艺高度发达，已经可以与工笔画相媲美，其细腻精美令人惊叹，达到“寸绣寸金”的程度。作为古老的艺术种类，编织的技艺是靠师徒相授来流传的，这种作坊式的师徒相传对于技艺的沿袭具有重要意义。过去的手工艺人的技术很少能够通过书面记录下来，大多采用口传心授，通过各个时期不同样式的艺术品，将经验技术世代相传。今天我们通过大量技艺精湛的作品可以体会古老的艺术魅力和朴素的文化价值观。

欧洲12世纪至16世纪壁毯艺术盛行，主要作为王室和贵族所居住的城堡或教堂墙壁的装饰品，同时具有防潮、保暖的作用。题材大多表现《圣经》等宗教故事以及叙事性的传说，如：《贵妇人与独角兽》《启示录》等，一时间成为上层社会争相求购的奢侈品，体现了当时人们对宗教思想、生活观念和审美时尚的追求。著名的画家拉斐尔、鲁本斯都曾经为王室创作过壁毯的画稿。15世纪的法国，以奥比松（Aubusson）为中心兴起了一批手工艺作坊。巴黎的高比林（Gobelin）家族，以技艺精湛闻名遐迩，使高比林成为壁毯的代名词。①17至18世纪，巴洛克、罗可可风格的壁毯盛行，编织技术达到极高的水平，毛、丝线的色彩种类达到1万种。19世纪，英国人莫里斯将编织这门艺术形式作了巨大推动，他重新发现了原始编织艺术的活力，设计制作与传统手工艺本质相适应的艺术样式，倡导了著名的“艺术与手工艺运动”，用莫里斯自己的话说：“我们应该懂得人类智慧所创造的作品的价值……虽然手工制作的作品可能比较粗糙，但它也要胜过机器制作的东西。”20世纪初，现代设计摇篮的包豪斯建立了编织艺术车间，对纤维编织语言进行系统而深入的研究和探讨，将艺术与工艺紧密结合，至今对纤维艺术教育产生影响。②30年代，法国让·吕尔萨将传统壁毯与现代设计结合，促进了现代纤维艺术的诞生，他使纤维艺术成为独立的艺术形式，融入现代建筑空间，具有划时代的历史意义，其学术思想和超越时代的追求体现了高度的人文价值。

摘要：民间手工艺被广泛应用到平面广告设计中，本文通过对比国内外平面广告设计中的民间手工艺的应用，分析民间手工艺在平面广告设计中存在的制作材料单一、制作方法单一、呈现方式单一的问题，为民间手工艺更好的在平面广告设计中的应用实践以启迪。

关键词：民间手工艺；平面广告；应用

一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状

（一）剪纸

剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

（二）皮影

一、传统手工艺的现状

传统手工艺是人类优秀文化遗产的重要组成部分，是数千年来前辈艺术家的智慧结晶，每一件传统手工艺中都倾注了艺人的心血和智慧，它们都经历过先人的精心琢磨，留有先人的体温，镌刻着民族的图腾。传统手工艺在现代技术的发展和社会的变迁中遇到了种种生存和发展的危机。近代以来，传统手工艺从鼎盛逐渐走向衰落，甚至成为现代产业的配角。面对这样的危机，我们在观念上不应该否定、回避，而应采取多样化的手段，结合其他方面，将传统手工艺发扬光大，而其在服装设计方面的潜力无疑是巨大的。传统手工艺在造型方面的自由令人称赞，其手工打造的细致与精巧，以及取材于生活、加工于匠人、服务于生活的人文性与艺术性的结合，也是如今的工业化制品难以具备的。传统手工艺的风格多样化，对技艺的极高要求及表现形式的几近严苛的特点，使得其在值得现代服装设计领域及其他艺术设计领域借鉴的同时，又限制了现代设计领域对其的运用与创新。

二、现代服装设计的现状

在现代快节奏的生活与商业化、市场化、全球一体化的影响下，现代服饰已成为社会的普遍需要。当今中国，社会的物质极大丰富，消费者的消费需求从基本的生存需要上升到自我实现的需要。人们的生活空间与生活方式都有了多样化的拓展。针对大众化消费的服装已经无法概括这种丰富性，同时，随着人们受教育程度与审美能力的不断提高，产生了相当一批追求个性的消费者，他们不满足于市场上服装产品的千篇一律，而希望能寻找到体现自身个性特征的服装，满足自己个性化的消费需求。设计师也有着自己的设计理念与表达主张，希望通过作品展示自身的个性主张，在市场中寻找到志同道合的消费者。但在如今的服装设计中，各流派往往难以逾越一定的束缚，一些服装始终缺乏民族特性，一些想要融入民族传统元素的服装往往要么是明显的仿古，要么过于繁琐只是形似，真正富有传统元素又为现代所接受的案例不多。

三、传统手工艺

在现代服装设计中的创新应用传统手工艺的璀璨夺目、缤纷多彩是毋庸置疑的，其风格与技艺的完美结合确实有值得今日的创作借鉴的地方。因为传统手工艺的技艺与风格是一体的，是在特定的时代、特定的物质条件下经过千百年的演化形成的，其技艺与风格的完美结合性是不可复制的。今日要用其技艺刻画其风格也好，要模仿其风格而学习其技艺也罢，往往难以掌握其神韵。因此，笔者认为，要真正地将传统手工艺运用到服装设计中有以下两种做法：第一，将传统手工艺的技法和表现形式与其内涵风格分离，将其运用到服装设计的创新中，使之与现代生活环境相适应，赋予古代的技法以现代的灵魂。如，在西表岛上，家家种植着芭蕉树，人们从芭蕉的茎中抽丝织布，100根芭蕉茎可出一匹布的丝。每个家庭的女主人自行抽丝织布，染料也是取自生活的植物染料，当地有多种植物可供选择制作染料。芭蕉的丝可以根据需要拉细或拉粗，大约能做到14～20支。染色后，布匹需要在海水中浸泡，在海盐水中于阳光下晒，以及用当地植物中的酸进行中和，从而得到清灵、凉爽的芭蕉布。当地的妇女至今仍有相当一部分从事这项工作。这种纯天然的布料在材质和工艺上都有其特殊性，从前是用于当地特定节日的礼服制作的，而日本民间艺人石垣昭子将其用于现代服装设计。石垣昭子在东京学过美术，她尝试将生绢丝、苎麻丝等织入芭蕉布，从而改善芭蕉布在制作工艺与保存方面对湿度、温度等条件的严苛要求及其不易织作的特点，又保持了其透气、凉爽、隔热的特性。如今在日本，用芭蕉布做的和服流传广泛，广受欢迎。织作芭蕉布是当地的传统手工艺技法，从前织作的是当地的节日礼服，而现在已经应用于日本的和服中了，其纯天然的材质特性与发展到今日的现代和服融为一体，可谓“青出于蓝而胜于蓝”。第二，将风格从技艺中分离出来，将传统手工艺的风格融入现代服装的设计，使之与现代材料和工艺结合，形成只有风格的移植，没有技艺的传承，即似古非古的现代样式。如，西式剪裁的中式服装，纽袢做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代，形成风格与技艺分离的特点。我国广泛存在于民间的传统技艺蜡染，其中大量的传统图腾图形，以及如“冰纹”般的随性而为的纹路，完全可以由现代技法所达到，在服装设计的过程中就完全可以突破当地染制技法的束缚，而运用现代的技法体现和表达这种风格。甚至是一些传统思想，也完全可以用全新的视觉形象表现，如五行、五色、阴阳互抱之类。刺绣又叫绣花、丝绣，是中国传统手工艺的瑰宝之一。刺绣与服装很早就结合了，通常刺绣表现的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的是几何图案，有的是华丽多变的花卉，等等。如今，中国的刺绣工艺遍布全球，工艺形式丰富，风格独特，并被广泛运用到服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。

摘要：云南拥有浓厚的历史文化，而在各种文化艺术聚集的民间流传着一种神秘而精美的工艺——“乌铜走银”制品，其被列为非物质文化遗产，是手艺人眼中的宠儿，代表着一代民间艺术家对艺术的执着追求和精益求精。本文从“乌铜走银”制品的概述出发，深入分析了当下“乌铜走银”工艺制品的营销现状困境。并针对“乌铜走银”制品云南市场的特征、工艺生产周期长、市场宣传方式不当、市场推广方式有待加强等问题做出了一系列分析，提出了大数据时代的当下运用互联网让更多的人能够了解和欣赏到这门精美的工艺，让其在文化艺术中熠熠生辉、代代传承。

关键词：“乌铜走银”制品；现状分析；营销策略

1云南“乌铜走银”制品的概述

“乌铜走银”是云南特有的传统铜制工艺，历史久远，源于清雍正年间(1722年～1735年)云南石屏县，直到民国时期的昆明，才兴盛和发展起来，其精美的工艺需经过手艺人多道步骤炼制而成，是民间艺术家和手艺人耗时耗力以及花费无数心血汇聚而成。何谓“乌铜走银”，是云南一种独特的纯手工铜制工艺，它以铜为胎，在胎上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银(或金)屑嵌入花纹图案中，利用高温使银(或金)融为一体，再经过冷却后打磨光滑处理后，底铜经过手捂工序变为乌黑，透出银(或金)纹图案，呈现出黑白(或黑黄)分明的技艺效果。因一般多以走银为主，故称为“乌铜走银”。

2云南“乌铜走银”制品营销现状分析

2.1营销环境分析