传统音乐教学范文精选

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐关学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

一、调整音乐教学形式

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语

综上所述，传统音乐文化教育的发展，从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中，教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念，引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时，还要不断地进行自我学习，从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中，遵从我国音乐教育事业的发展，同时也要发扬勇于创新的教学精神，注重科学的教学实践，不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。

一、传统音乐文化与高职声乐教学脱节的原因

1．文化多元与陈旧观念的影响

20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣;乐队音响不干净、缺乏表现力;唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。

2．课程目标与课程设置的影响

在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。

二、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略

【摘要】中华文化源远流长、博大精深，传统音乐文化在我国传统文化中占有举足轻重的地位。通过对传统音乐文化的剖析可以深入了解我国传统音乐文化的脉络，推动我国声乐教学的发展。将传统音乐文化融入高职声乐教学是音乐教育研究的重要课题，通过此类教育研究活动对传统音乐文化的继承和发展，推动我国教育事业跨越式发展，培养更多高素质的人才意义重大。

【关键词】高职声乐教学；传统音乐文化；融合

传统音乐文化是歌种、舞种、曲种、乐种、剧种等历代音乐文化精华的遗留。传统音乐文化作为传统文化中极其重要的一部分，深深植根于中华民族文化的土壤，[1]我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在发展过程中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、色彩的音乐，使我国的传统音乐形成了一个集传承与兼容并蓄为一体的音乐体系。将优秀的传统音乐文化引进高职声乐教学中，体现了对传统文化的尊重与重视，是对我国优秀传统文化的继承性发展，同时也有利于增强高职声乐教学的深刻内涵，推动声乐教育的发展。对培养高职院校高素质人才具有重要意义。。

一、将传统音乐文化融入高职声乐教学成为当务之急

第一，文化多元化的时代潮流的大背景下的影响。经济、政治、文化相互影响、相互交融，经济全球化、政治格局多极化促成了文化的多元化发展。文化多元化的深刻内涵是在发展本民族优秀文化的同时，要积极吸收借鉴其他民族的优秀文化，取长补短、兼收并蓄，不断充实本民族文化的发展，建立一种求同存异、和而不同的文化发展模式。因此，高职声乐教学要与时俱进、越走越远，就需要与传统音乐文化积极融合，使民族声乐得到充实。高职声乐教学充分吸收传统音乐文化精髓，使高职声乐的发展更具时代性，更经得起历史的检验。第二，传统音乐文化的融入对高职声乐教学发展意义重大。与高职声乐教学相比，传统音乐文化个性特点鲜明，在主要脉络上衍生出了众多的小分支。比如，安徽淮阳的花鼓戏、河南的上党梆子、陕北的信天游、京剧、昆剧等地方戏曲的发展，这些小音乐剧种既有自己的发展特色，同时又能共同存在、共同进步、共同发展。将传统音乐文化融入高职声乐教学中，能够丰富高职声乐的内容和发展形式，弥补高职声乐教学单调的发展模式的缺陷，增加高职声乐教学的厚重感，使其经历长久的发展之后依然具有强烈的吸引力。[2]两者的融合可以吸引学生对传统音乐文化的关注和重视，增强学生对传统音乐文化的理解力，让更多年轻人感受到传统音乐文化的无限魅力，做好传统音乐文化的传播者、弘扬者和继承者，促进传统文化的与时俱进、长盛不衰。与此同时，加深对声乐作品内涵的理解，提高演唱水平。第三，借鉴欧美国家音乐发展的经验。西方流行音乐文化之所以长盛不衰，究其根本在于西方音乐的发展注重对西方传统音乐文化的继承和发展。[3]每一个国家的传统音乐文化都会经历萌芽、发展、成熟直至衰退四个阶段，如果不设法挽留即将走向衰亡的传统音乐文化，其后果就是被社会所摒弃甚至淘汰。由此观之，我国的优秀传统文化要永葆生命力，就要借鉴西方文化的发展经验，将传统音乐文化融入现代音乐文化发展之中，为其注入鲜活的生命力，这不仅仅是对传统音乐文化的拯救，也是对高职声乐教学能够长久发展下去的积极探索。

二、充分做好传统音乐文化与高职声乐教学的融合工作

【摘要】声乐教学是一个大的概念，是其核心是“唱”，但最能打动听众的是“情”，也就是演唱者能将自己的情感融合歌词中表达出来，让听众的情感能与演唱者的情感产生共鸣。本文主要论述了高校声乐教师在教学过程中要善于融合传统音乐文化，帮助学生领略传统音乐文化的厚度，并且能把这种厚度转变成自身的情感，从而在演唱的时候不再是一杯“白开水”，而是一道色彩斑斓的“彩虹”，带给欣赏者更多精神上的享受。

【关键词】高校声乐；传统音乐文化；声乐教学

在党的十八大上，深刻阐述了文化自信的重要意义，指出了要大力弘扬中华传统文化，扩大中华传统文化的影响力，而传统音乐文化作为中国最具代表性的艺术形式之一理应发挥其重要作用。目前几乎所有的艺术类高校都有声乐教学这个专业，但目前都以美声或者通俗唱腔为主，这在无形之中缩小了声乐学习的范围，同时对于民族传统艺术的传承、传播也是不利的。因此有必要将传统音乐融入声乐教学中，这样既能扩大声乐教学的范围，也能提升传统音乐文化的影响力。

一、概念界定

声乐指的是用演唱者的歌喉来对音乐歌词进行艺术化处理，从而让听者在精神上有所思、有所悦。声乐学习主要指的是学习者通过学习掌握演唱的技巧和方法，目前声乐学习主要包括三类：一是美声唱法，美声唱法源于文艺复兴时期，其和歌剧是一脉相承的。二是民族唱法，民族唱法起源于我国，有着悠久的历史和丰富的人文底蕴。三是通俗唱法，这种唱法需要引起听众情感共鸣才能广为流唱。由此可见，声乐中的三类唱法都和传统音乐文化有着千丝万缕的联系，我国的传统音乐文化主要包括两类，一类是戏曲、一类是民歌，它们是中国传统文化杰出代表，其中蕴含着丰富的教学元素，这就需要声乐教师能善于发掘和融入这些教学元素。

二、高校声乐教学中传统音乐文化融入的方式