传统艺术设计范文精选

现代艺术设计与传统艺术设计在当今这个经济高速发展的时代，给人的感觉往往是毫无关联的两个艺术形式，因此，如何界定这两者之间存在的关系，成为了艺术界迫切想要了解的话题。如果传统的绘画艺术，不吸收现代艺术的精髓，只是一味的固执的走自己的传统路线，那么势必会被历史所淘汰。可是，如果我们一味的追求现代艺术的脚步，一味的尊崇现代艺术，认为现代艺术才是艺术界的女皇，那么必然会使我们中华民族的艺术丧失了民族的个性，正因如此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究。我们在这里必须深刻的意识到现代设计的大背景是我们当今的多元化世界。所以，如果既想要发展我们的传统绘画艺术，又想紧跟时代的步伐，就要在继承的基础上敢于吸收敢于交融。纵观中国历史，中华民族历来是一个敢于吸收、敢于交融的民族，从灿烂的华夏文化到两汉文化的高峰时期再到盛唐文化，从中华民族文化的发展史上我们能够清楚的明白，只有不断的吸收、不断的交融，我们的文化才能够发展，只有这样，我们才能拥有属于自己的文化。我们在艺术设计方面，应当立足于中华民族传统的优秀民族文化，但是，我们还要面对世界，充分吸收其他民族的传统文化的独特性，将中华民族的审美心理充分的展现出来，将现代人时尚的精神追求体现出来。在传统的艺术设计中，我们应当牢牢地把住我们的根，它是中华民族传统文化发展的根基。同理，在艺术设计中也是一样的，艺术讲究的是艺术本质的内在延续，只有在特定的背景中才能产生一种艺术形式，也只有在特定文化背景下产生的一种艺术形式才能够将一个民族潜在的深层的文化结构深深的埋藏于民族的精神和民族的心理当中。在中国现代艺术设计的作品当中，我们不难看出，有很多作品都流露出传统文化对其的影响，这些影响中，存在着很多的积极因素，他们的存在有助于我国艺术设计的发展，下面就这个角度进行以下分析。

一、中国传统艺术设计思想

首先，中国传统绘画艺术兼具实用和审美的结合，这是中国传统艺术当中的一个相当重要的思想。这一思想对中国传统的绘画艺术带来了非常深远的影响，这一思想也是外观物质形态与民族精神意蕴的有机结合体。其次，就是传统绘画艺术的一种人文设计思想，它对中国传统绘画艺术产生了深远的影响。天人合一的观点将季节气候、材料等自然美感与人们的精神世界有机的结合在一起，这是人文精神与自然因素之间的高度契合。除此之外，中国的传统绘画艺术最为讲究的就是内在的节律，着重强调的是布局法则，在变化的过程中寻求均匀，这种模式与科学中的相对原理有一举同工之妙，它还符合我国传统艺术上的形式美。传统的构图法则在我国艺术设计作品中经常出现，如疏与密、虚实相生等等。这些传统的法则在一定程度上也为现代艺术设计提供了更为宽广的空间。

二、现代艺术设计思想

与油画和版画不同，现代艺术设计讲求的是一目了然，讲求的是简洁明了，讲求的是能够清楚的将内涵表达出来，如何在设计的过程中集中概括设计思想已然成为主流。现代艺术设计为了实现这一目的，往往采取一些手法，来将设计当中的次要的细节，甚至是背景进行删减，以此来突出的主流。现代艺术设计还善于运用象征性的手法，不断的启发人们之间的想象，正因如此，他们的构思能够将现实表现出来，现代艺术设计的构图集中概括，形象夸张简练，能够将其想要宣传的事物充分的表达出来，将含义蕴含在人们的绘画当中，使人们产生无限的联想。人们在观赏现代艺术设计的同时，能够直观的发现作品中阐述的事实，但是又可以在这个基础上不断的延伸，不断的去遐想，这是现代艺术设计给我们带来的最直观的表象。

三、传统艺术与现代设计融合的必要性

一、我国传统技艺的生产性保护

（一）传统技艺的生产性保护含义的阐释

我国文化部《关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》对生产性保护的概念作了界定，即在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的方式。传统技艺保护是建立在非物质文化遗产的保护平台之上的。2009年中国申报成功的28项世界级非物质文化遗产中有6项属于传统技艺类，分别是中国蚕桑丝织技艺、南京云锦、浙江龙泉青瓷、传统木结构营造技艺、安徽宣纸和雕版印刷等。在我国已经公布的1219项国家级非物质文化遗产名录中，有17.4%也就是212个项目属于传统技艺，在311项扩展目录中有52项传统技艺项目，占总数的16.7%。这种保护蕴含了两个层面的含义，一方面为了保护，甚至进行“抢救”；另一方面为了利用，不断发展。这两个层面相辅相成，共同构成了非物质文化遗产“生产性保护”的完整内涵。

（二）传统技艺的生产性保护模式

生产性保护是传统技艺保护基本方式和原则。传统技艺在传播过程中与周围环境不断融合，不断创新，体现了传统技艺的活态流变性特质。所以，传统技艺的保护不可以是静止的、一成不变的，而是在遵循其内在衍变规律的同时又能继续向未来发展的。因此，传统技艺的生产性保护模式首先就是充分利用传统技艺的活态流变性带来的丰富的文化资源，将其转化为文化生产力，作为经济资源或为持有者或所在地带来相应的经济效益；其次在做好抢救与保护的前提下，对非物质文化遗产中的经济资源加以合理开发，科学利用其经济价值，在市场化、商品化的时代背景下发挥其经济价值，实现文化保护与经济发展的良性循环互动，以保护带动发展，以发展促进保护。

二、传统技艺在设计类教学中的价值体现

民族文化和民族艺术是每个国家所特有的，不管时间怎么变化，它都不会消逝，尽管华夏文化发展至今已有五千年的历史，可我们依然能看到它，所以传统文化不会随时间流逝，相反在时间的洗礼下它给艺术设计创造了更多的艺术价值。我国上下五千年的历史沉淀了很多文化，作为民族的象征，国家的精髓，它是我国宝贵的财富。人们潜意识内的审美心理倾向于民族文化，儒家、法家、道家、墨家的思想与文明，它们分别描述了不同阶级的人类在不同地域、不同时期的劳动成果。在环境艺术设计中我国的传统文化讲究“天圆地方，天人合一”的境界，同时这也是环境设计的中心思想。“天圆地方”是指人们对于事物的认识和依据，而“天人合一”是指坚定的信念以及行动的标准。“天人合一”是一种思想上的指导，同时它也体现着我国在环境艺术上的设计理念，它讲究人与自然的关系转变，从“改造”到“回归”。随着人与自然的关系走向和谐，环境艺术的表现形式也变得多种多样，创作手法、设计观念、素材的选取等这些都是构成环境艺术多样化的因素。

艺术设计中传统文化之影响

（一）传统文化是艺术设计的创新源泉

艺术设计和传统文化之间既是相互独立又是相互依存的，这种关系似乎存在着矛盾，但它们却和谐并存着，首先艺术设计的理念和思想大多是来源于传统文化，传统文化作为艺术设计的根本，是艺术发展的动力，当艺术设计摈弃了传统文化时，它就失去了本该灿烂的色彩。艺术设计应该传承传统文化的优点，摒弃它的缺点，传统文化在艺术中的运用可以增添艺术设计的色彩和内涵，艺术设计的创新离不开载体，因此传统文化不能被摈弃，然而国外的经验和思想我们也应该借鉴，因为它们是创新元素的载体。民族是国家的代表，一个具有代表性的艺术设计就应该包含着民族性，我国有着深厚的传统文化及悠久的民族历史，在这巨大的宝藏中，如何挖掘和择取是设计者需要思考的问题，同时设计者还需要思考怎样在创新借鉴和传统文化中寻找一个平衡点，才能在传承中国文化的同时又不落俗套。传统文化凝聚着一个民族的精神和灵魂，它在文化认同中起着重要的作用。

（二）传统文化的融入使艺术设计更加灵动

艺术设计的理念及时间文化都来源于传统文化，优秀的传统文化可以让艺术设计充满灵气。如图1所示是我国2008年开展奥运会时所用的奥运火炬图案，该图案以中国代表性的红色作为主色，红色是我国独有的颜色，同时它也象征热情与活力。祥云在我国传统文化中出现了几千年，特别是雕龙柱上都雕刻着祥云，它象征着祥和与奋进，也是我国具有代表性的元素。在中国，人们对于清雅别致的事物容易产生好感，这种审美观的形成是受到了传统文化中老庄美学思想的影响。设计师想要设计这样一款清雅别致的艺术品，首先要去了解老庄的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解传统文化的基础上才能产生自身的理解，才会把自身对老庄思想的感受融入艺术作品当中，人们在欣赏作品时才会感受到庄周的那种淡雅别致。民族文化是人们在生活过程中积累下来的劳动成果，它可以传承但具有不可逆性。比如说日本的平面设计，它们有自己独特的风格，而这种风格的形成只花费了很短的时间，其原因在于设计者的艺术创作植根于民族文化，尽管外来文化对他们的创作有一定的影响，但主要的设计思想还是来源于民族文化，现代和传统之间就是艺术创新的领域。日本设计师的成功告诉了我们一个道理：艺术设计是离不开传统文化的，一件成功的艺术作品不仅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，这样才不至于一成不变，同时也能展现艺术的灵活性。

0引言

伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。

1传统图案的融合

1.1动物图案的巧妙应用

中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。

1.2植物图案的完美融合

摘要：现代艺术设计往往从传统的艺术设计中演化而来，就中国本土的文化来看，现代艺术设计融入了较多的传统元素。国内的现代艺术设计要想使大众接受，需要综合、全面地审视中国传统元素，汲取传统元素的精华，并结合现代设计理念进行艺术形式的创新和交流，以全新的角度进行演绎。文章研究现代艺术设计中传统元素的运用，并结合相关理念，主要从中国传统元素与现代设计的现状、传统元素与现代艺术设计的联系以及现代艺术设计中传统元素的运用等方面进行论述。

关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用

现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系