电视广告设计范文精选

电视广告设计中的情景展现、情节编排与呈现的画面、色彩以及文案有着密切的关系，而图形呈现、色彩心理以及文案的表达是构成视觉心理的重要因素。电视广告通过对受众的视觉吸引、说服，表现文化特质以及引发受众的想象力引发共鸣。电视广告设计中正是以别具一格的文化特质感染受众，引发观者产生联想、达到情感及情绪上的共鸣，并影响受众的态度，说服他们产生购买行为。因此，视觉心理因素在电视广告设计中具有重要的意义及影响力。

一、电视广告设计视觉心理的理论依据

视觉心理是人们对外界事物的认知、选择和组织，是由下而上的感知，并对人的内心产生视觉刺激。视觉心理一般有感知层、组织层及最后的辨别层，这三层形成了人们的视觉心理过程。通过市场调研可知，视觉心理其实就是人脑通过人类主要感觉器之一的视觉，对外界事物主客观整体反应的过程，这种过程是在不断想象和联想的过程中产生审美意识和自我的观点评价，其最终目的是审美过程中的愉悦。欣赏和理解一件艺术作品，有可能在很短的时间内就完成，这个过程是我们通常所说的知觉，是对外界事物整体属性的反映，因而视觉心理在电视广告应用过程中都是适用的。

二、电视广告设计中视觉心理的构成要素

电视广告的好与坏取决于创意，自然创意就像魔棒一样将没有一丝生气的商品变得有活力。创意新颖的电视广告犹如一件艺术品，受众在欣赏的同时也会潜移默化地从被动接受商品变成主动接受商品。同时，当前的电视广告形式是一个不断反复的过程，其内涵和形态由单一向系统化、综合化方向发展。这就要求电视广告不仅创意理念新颖，而且表现形式要独特。1．电视广告设计中画面的视觉心理所谓“一图值千言”，画面在电视广告中产生的视觉心理通常是语言描述所无法比拟的。画面是受众通过人类最主要的视、听、触、味等感觉器官在脑海中形成对某种物体的整体印象，与此同时，将一些信息、观念直观地传达给受众。它本身的价值在于传信息，跨国界、打破语言障碍，从而达到沟通与交流的目的。当前，经济发展十分迅速，商品种类日益丰富，但产品同质化现象愈演愈烈。因此，企业需要利用不同的图形形象来展现与同类产品的差异性。图形艺术家菲利普•梅洛斯说：假如图形没有象征意义或深远的涵义无法表达，这种图形也只能称作纯粹的美术品，而不能作为商品信息传播的一种手段。在电视广告设计中，画面形象以其与众不同的表现形式展现出独特的魅力，从而引起观者的注意，使观者能够迅速对所表达的广告主题留下深刻的印象。由于画面通常会产生强烈的视觉冲击力，画面形象能够渗透到观者的内心，并将观众视线转移到品牌属性上，因而成为商品与消费群体之间的纽带，实现产品与受众的心灵交流。当前的电视广告为了能够吸引最大范围的受众，一般会通过名人担任形象代言人。名人会在一论是影视名人还是权威名人，选用他们的形象做电视广告，无疑能为广告产品或服务提高知名度，对受众也有一定的说服力，进而能够提高广告的传播效果和效益。例如，三星GALAXY Note3+Gear的电视广告邀请女演员赵薇做形象代言人，赵薇从演艺生涯到执导之路都相对平缓，没有太多负面效应，给受众更多的是一种积极向上的形象。三星GALAXYNote3+Gear的电视广告片用励志的音乐、实际演绎的过程展示了产品的功能，以此凸显主题，引起受众的共识。当然，很多电视广告也会选用普通大众的形象，这样的广告情节、场景等相关信息一般都会真实、自然、贴切地再现生活，同时，演员的酬劳也低很多，可以节约大量成本。如在南方黑芝麻糊的广告中，在漆黑的夜晚，一个老者挑着担子，一句吆喝声，一个孩童舔着装有芝麻糊的碗，给人的感觉自然而有亲和力。可见，生动有趣、简单明了或恰如其分的广告画面会引起受众强烈的心理感觉，并强化广告的宣传效果。2．电视广告设计中语言的视觉心理 著名广告人威廉•伯恩巴克说：关注你的广告，你已成功一半。无法让观者看你的广告，即使广告内容说得在好也是徒劳，只会浪费成本。因此，除了画面外，语言也是电视广告必不可少的组成部分，单纯的画面或音乐有时候不一定能完整地将广告主题和内容表达出来，所以语言也是至关重要的。语言是人们交流的一种工具，它的特点在于能够明确意义或代表约定俗成的意义性。无论是具体还是抽象、简单还是复杂的信息，都能很大程度上通过语言有效地传递出来。以康佳彩电广告为例：当电视在城市已达到饱和状态时，就需要开拓市场，扩大消费群体。因此，该电视商家将目光转向农民，其广告词随之变得极为简单：“康佳彩霸，牛！”这也符合农民受众群的语言接受要求。再如，在“娃哈哈”饮料广告中，欢快愉悦的场景配合着“娃哈哈”的广告词，让儿童随时随地接到“娃哈哈”果奶时，都会不自觉地将“酸酸的、甜甜的、有营养、味道好”的广告词脱口而出。可见，消费受众的视觉心理不仅要通过画面，还需借助语言承载，这样电视广告才能更好、更有效地达到信息传递的目的，观者才能最有效地接受电视广告信息。3．电视广告设计中心理色彩的表达 颜色在电视广告作品中也很重要，适当的颜色搭配不仅能够引人注目，还可以衬托产品特征，加深受众记忆。或写实或夸张的色彩既可以真实且艺术化地表现产品、人物、风景等画面，还有利于增强广告的可靠性。如可口可乐饮料的广告及包装就不按常理出牌，它采用了中国传统的喜庆色红色，给受众留下了深刻的印象。再如，在优乐美奶茶广告中，画面中的一对年轻人手拿优乐美奶茶，无论是背后的场景还是人物着装、产品包装等，都呈现出暖色调，轻松营造出一种温暖、甜蜜的恋爱氛围，所传递的信息和主题也较为明确，即该产品有“爱恋的滋味”。

三、电视广告中视觉心理因素的作用

一、影视音乐的内涵

影视音乐，就是为影视作品创作的音乐，它是根据影片剧情的需要而创作出来的。影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品表达需要而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。音乐主要表现在听觉上，影视主要表现在视觉上，音乐艺术与影视艺术相结合，可以在时间上弥补二者的不足，然后再建立起冲击人们眼球的视听空间。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能凭借自己的力量进行完整演绎，而是靠复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺观众，正如美国电影理论家林格伦所说，“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影有了音乐的进入才使其作为视听艺术显得更加丰满，具有更强的艺术感染力。根据影片中音乐创作的方式来划分，电影音乐的创作可以分为原创音乐和非原创音乐。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，音调可以澎湃、激昂、也可以低调、委婉，加之与剧情紧密相结合，从而造就出经典的影视作品。

二、音乐在广告以及影视剧中的作用

音乐在广告中能起到几个方面作用：首先，在广告的创意过程中，音乐的融入有助于广告作品表达思想，烘托广告气氛，渲染广告作品的情感，以此来起到听觉上的宣传作用。其次，在广告中，音乐的使用还能够有树立品牌的作用。如果在同一条广告中长时期使用特定音乐，就能为商品树立品牌商标，这样听众在任何情况下，听到熟悉的乐曲就知道是何种品牌的商品，不仅有助于加深消费者对商品品牌了解认知，也能提高商品知名度。第三，音乐能突出广告主题。在广告片中大面积使用音乐，对音乐美的感受会很大程度的被调动起来而广告内容一旦与音乐紧密融为一体，就会给予广告产品以有力的支撑，使广告形象深入观众心中，成为消费者潜移默化的说服者。音乐在影视剧中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿影片始终，用于辨识，加深观众对影片的记忆；插曲音乐调节气氛，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二选择。而从艺术角度来说，好的影片应从多种角度入手，给观众留下深刻印象，其中音乐所具备的作用不容小视。具体表现如下：1.揭示和深化主题。主题音乐揭示影片主题，影片的主题音乐没有随意性，它需要根据影片的需要，来创作主题音乐，音速是急是缓，则由剧情所决定。而深化主题多由片尾音乐来表现，片尾音乐是在主题音乐的基础上对影片的进一步阐释，具有推进作用。2.渲染气氛。一般的电影音乐都具有这种作用，它使电影的情节变得更加生动有趣，从而吸引观众注意力。优秀的电影音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头所无法涵盖的意境用音乐在无形中呈现出来。3.交待背景、推动情节发展。背景音乐也是影视音乐不可缺少的一部分，它具有交待背景、推动情节发展的作用。影片的高潮往往需要背景音乐的烘托，从而带动观众观看影视的情绪。

三、音乐与广告设计

随着社会的不断进步，广告行业快速发展，人们对广告的需求量逐日增多，这使得广告设计成为了现代社会的一种专门职业。广告设计主要是通过计算机来完成，所谓广告设计就是指从创意到制作的中间过程。广告设计除了要求创意必须严格筛选外，在音乐的运用上也十分重视。广告音乐是指媒体在对广告进行宣传过程中所使用的音乐。它与影视音乐既有相同点也有不同点。对广告音乐的选择，必须根据所宣传“产品”的需要来进行添加，与影视音乐的不同之处就是广告音乐可以加强受众对广告信息的记忆同时又辅助画面塑造出某种情感氛围。

[论文关键词]注意力经济影视广告策略

[论文摘要]当今信息时代，公众的注意力越来越成为稀有资源，注意力经济因而被广泛地关注，影视媒体处在当今注意力极度稀缺的时代，其广告设计需依据心理学的法則，关注观众注意心理，研究影视广告设计的心理策略，从而实现注意力经济下的影视广告目标。

在信息时代，注意力越来越不够用，注意力经济被广泛地关注。信息的广泛传播，公众的注意力已成为接受和筛选各种信息的关键，注意力已成为稀缺资源，具有经济学价值。因此，如何研究注意力的属性和特点，在众多泛滥的信息中赢得人们的注意力就成为至关重要的问题。

影视广告处在当今注意力稀缺的时代，不再是影视选择观众，而是观众选择影视。所以，我国影视广告业应重视注意力经济的研究，针对性地做好影视广告的设计。

一、精选语言，恰如其分

影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

〔摘要〕电视媒体是广告传播的重要平台，电视广告比较容易引起观众听觉视觉的注意力，从而影响观众对品牌或商品的认知度。本文旨在探讨电视广告影片中“摄影技法”的制作对影片产生的影响以及电视广告含义的传达。

〔关键词〕广告影片摄影技法影片含义

一、广告

广告是由厂商透过各种媒体，对商品、劳务或创意所进行的商业信息传播，通常是付费的，并且具有说服力。广告除了能够帮助商品行销外，它还提供了传播功能、教育功能、经济功能以及社会功能。一般说来电视广告有五个心理阶段，也是广告设计的原则：

1、引起注意。

在众多的电视广告中，如何引起观众的注意，这是广告拍摄的第一个条件，没有引起注意就没有效果。

随着新媒体的发展，中国传统文化元素在电视广告运用中通过创造性的表现形式不断提升电视广告的设计艺术内涵和道德价值取向，增强了广告传播效果、引发了人们强烈的认同感，为现代电视广告注入了新生的力量。

一、中国传统文化元素的内涵与类型

新媒体技术的发展为中国传统文化元素在广告创意中的应用提供了源泉和动力。中国传统文化元素是广告创意的重要来源，是代表中国文化精神、引起受众对中国文化精神的联想，同时能引起“中国情结”共鸣的、中国特有的符号，不仅包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等图像化和符号化的东西，还有中国传统的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等方面的元素。依据中国传统文化的内涵，中国传统元素可以分为物质型、精神型、规范型和智能型4种类型。物质型传统文化元素包括中国独特的山水墨画、文字符号、建筑风格等实体元素，以及成龙、李连杰等进行传统文化传播的影视明星；精神型文化元素主要包括中国独有的生活方式、习俗习惯、宗教信仰等影响日常生活的更隐蔽的元素；规范型元素是我国伦理道德、语言习惯、政治法律等意识形态的元素；智能型是指在科技和知识创新理念下，将中国传统元素作为生产力来进行发展的元素。

二、中国传统文化元素的广告创意表现形式

广告创意指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的总称，尤其是广告主题之后的广告艺术创作与艺术构思，中国传统文化元素在广告中的表现形式可以分为实体形象元素、艺术表现元素、文化和思想元素3个方面。

1.实体形象元素指广告创意设计的主体是以实体形象出现的，不仅包括具有中国特色的图像化和符号化的东西，也包括能有效传播中国传统文化的人物。例如中国联通中国结的图案，就是以古老的中国结盘曲穿插、环绕相连以体现出联通、畅通的感觉，赋予品牌以浓郁的古典韵味。