雕刻技巧范文精选

一、工作模型设计在建筑设计中的作用

1、平整流畅:要求平面平整,曲面流畅自然

2、整洁牢固:模型干净无污染,百得胶没有暴露出来,

二、模型类型

建筑工作模型分为两类:一是设计模型、二是表现模型。设计模型是综合平立面设计图稿、以空间的形式来推敲和研究设计方案,主要为了寻求建筑的整体关系,不注重细节的精致和准确,使设计整体方案更加完整和完美。表现模型侧重于对模型真实性、直观性、形象性的表现,在模型的精致和准确度上要求比较高。按照设计图纸制作模型可以分为初步模型、标准模型和展示模型。初步模型是按照设计任务要求来制作,比如建筑的功能、高度、空间、风格、形式等。单体方块模型可以根据草图迅速完成,其制作简单,主要是用来辅助方案的完成;初步模型表现建筑物间和建筑组团间的相互关系,并对环境进行简略布置;展示模型是建筑竣工前根据施工图制作,主要是用于商业陈列、教学陈列等。设计创作理念和构思,使模型成为有主题生动的建筑整体。它不仅能够表现建筑的外部结构,也能表现建筑与环境与自然的关系。从某种意义上来说,实体模型是结合建筑设计、室内实际、园林设计的综合立体构成学。实体模型除了传统的手工制作还有工业生产。这种生产效率和精度上都比手工高一层的“仿形铣加工”机械雕刻模式极大地推进了实体模型的进步。但是机械雕刻还是要依赖于手工,它在加工效率、精度上都还存在着很大的弊端。

三、现代工作模型设计包括实体模型和数字模型。

1中国牙雕工艺的发展现状

象牙有“有机宝石”的美誉。滑润莹澈如玉、纹理细密规则,易受刀,用以雕刻精巧的器物。可怕的是象牙的巨大价值为大象种群带来了屠戮的命运。

上世纪80年代,欧美国家热衷于象牙首饰,在日本,象牙被制成各种工艺品和日用品,如筷子、佛珠、茶具、日本乐器三味线、钢琴键盘、首饰、印章等。中东的石油富豪们用象牙做建材装饰豪宅。大量耗用象牙使国际市场上每天的象牙交易量竟超1吨,对非洲象的滥捕滥杀使得野生象群急剧减少,象牙价格飞涨。牙料在解放前3美元1公斤,从2004年至今,价格已经翻了4番,达到每公斤850美元。偷猎者追求利益的最大化,虐杀从一开始就成为他们天然的选择,他们用斧子残忍地砍掉大象的头部,再抽取出象牙,巨大尸体被丢弃在原地的血腥凄凉的场面令人毛骨悚然。由于猎杀泛滥,非洲象与亚洲象早已被CITES(《濒危野生动植物种国际贸易公约》)列为濒危野生动物物种。

象牙雕刻艺术与物种保护的目标发生冲突,中国的牙雕业不可避免地遭人诟病而地位尴尬,前景渺茫。禁止象牙贸易,牙雕业就成了无源之水无本之木。原料断档始终是悬挂在牙雕行业头顶的“达摩克利斯之剑”。北京牙雕厂自1990年以来就只能用1990年前进口的库存原材料生产,几年之后仅存的不到20根的牙料用完后也许就要停产。因无牙可雕,广州牙雕大师冯少侠的女儿冯惠盈今已不知所终,北京象牙厂员工从最盛时的800多人锐减到今天的40多人,北京和广州两大象牙厂惨淡经营,许久都未能招募新人。不复当年牙雕名列北京民间工艺的“四大名旦”——牙雕、玉雕、景泰蓝、漆雕之首的辉煌往昔。

2中国牙雕工艺的发展历程

(1)中国牙雕工艺的历史进程。

公元前206年至220年，在这400多年中，汉代巩固并发展了春秋战国时期产生的封建生产关系，统一疆土、经济繁荣，开辟了“丝绸之路”，作为新生力量的代表，新兴的地主阶级登上了历史舞台，使得汉代社会经济处于一种蓬勃上升的状态中。汉代初年，统治者为了使社会经济得到发展，采取了一些“休养生息”的重民重农的政策，不但恢复了经济，还治理了战争创伤，巩固了自己的统治。“文景之治”以后，汉代社会更加繁荣富强，这为汉代文化的发展奠定了物质基础，从而在思想领域中，使诸子学说得到了广泛传播，开始了中国古代人性的第一次觉醒，使儒家思想成了封建社会的正统思想，使封建社会的文化艺术呈现了崭新的面貌。而同其他造型艺术一样，汉代雕刻的风格特点也充分地体现了这样一个人性觉醒的过程，不但反映出社会生活的广泛性，还充分地体现了对劳动人民和劳动者的歌颂，充分反映了当时的社会生活和政治经济。在很大程度上，中国文化的哲学思想对中国人的思维方式具有潜移默化的作用。因此，在进行雕刻创作时，使中国艺术家更加注重精神方面的追求，使雕刻作品具有了“写意精神”，也就间接印证了中国艺术的创作“源于生活而高于生活”的艺术理念，恰“似与不似之间”。尤其是成功的雕刻之类的纯艺术作品不是对现有物质的复制和罗列，更是有目的、有取舍的“再现对象”。通常，在这个再现的过程中，我们会求助于象征，从而使象征和写意巧妙地融合在一起。

一、汉代雕刻的写意风格及现代意义

汉代兴盛老庄哲学，“道”体现了中国古代哲人对“天人合一”的宇宙生命直觉体悟而得出的多方面的感受，象征着宇宙生命无始无终的运动过程，象征着事物的完美与和谐，象征着世界的统一性。老庄的美学思想中充分地体现了“道”的精神，老庄反对人为的雕饰，追求大美的境界，提出了“既雕既琢，复归于朴”，强调事物内在精神。受其影响，汉代雕刻形成了特有的艺术风格和审美趣味。目前，从出土现存的汉代雕刻来看，不管是陶俑，还是巨石雕刻、画像，都具有令人叹为观止的写意性造型手法和深邃的意境。如霍去病是西汉抗击匈奴的名将，曾经为汉王朝开辟了河西大批疆土，打败匈奴六次，战功卓著，死后汉武帝为他举行了盛大的葬礼。在霍去病墓地周围布置了许多石兽，在巨石上，为了能够使后人加深对霍去病的崇敬和缅怀，保留了巨石整体形状，稍加雕刻，布置在乱石丛中，从而达到了一种似与不似的艺术境界，使人体验出昔日沙场的壮烈和残酷。同时，霍去病墓中的雕刻造型艺术集圆雕、线刻、浮雕于一体，运用了循石造型的手法，对现代设计和造型艺术具有积极的意义，我们可以从代表作品《伏虎》和《胡人熊抱》中，找到想象力和大胆创新意识的传统元素，足以弥补现代艺术所匮乏的创造力。首先，霍去病墓中的作品在内容上力求讲述完整性与故事情节的连贯性，给人以浑厚朴实、大气有力的艺术创造之美，注重整体块面结构的把握，但是又不失局部的独立美感。在构图上，注重各细节元素的巧妙构成关系，结合了平面绘画构图格式，有层次、有秩序、讲重点的将历史、文化、人物和生活等多个方面创造性地进行了人性化组合。从造型手法上，更加注重处理点、线、面的有效组合，借鉴了浮雕的半立体造型元素。其次，这一时期的雕刻艺术的成熟发展几乎成了汉文化的一种识别标志，由于受西汉初期陶俑人物和动物造型的影响，这一时期的雕刻艺术对于物象的细微变化在掌握动态和基本比例的基础上，并没有做细致的处理，人物和动物造型都单纯、生动、准确，并且赋予了真切情感的意化，对人和动物体量运用了加大夸张和变形的手法。如果在现代造型艺术中运用这种卓越的“夸张造势”会弥补现代造型艺术所缺乏的想象力。另外，汉代雕刻中的意境追求还表现在艺术中的超现实处理，如甘肃武威的“马踏飞燕”，作者将昂首甩尾的马踏在一只飞燕的身上，赋予了作品深刻的意境，寓意着奔马的速度已经超过了飞燕。这种浪漫的写意处理手法，在很多画像石刻中都有出现。总之，这一时期的创作手法精炼娴熟，作品自然天成、浑然淳朴，充分地体现了汉代雕刻的大胆创新意识，不拖沓琐碎，点到为止的特征。并且以隐喻的艺术手法，将卓越战绩表现出来，是“写意精神”的自然流露，为今天我们的纪念碑雕刻开了先河，也深深地触动了人们的内心世界。

二、现代造型艺术中汉代雕刻应用

（一）汉代雕刻对现代造型艺术的启示

针对作品属性变迁和现代艺术定义的时空关系，我们会将汉代雕刻看成一件古老的造型艺术精品，如霍去病墓中守墓的石兽具有彰显威仪和警示的作用，但是用现代的方式和思维进行归类和诠释，就是在生命力延续的节点上，主观分析相对静态。因此，在汉代雕刻对现代造型艺术的启示上，我们有必要以汉代雕刻“写意精神”为出发点。首先，从某种意义上来说，汉代雕刻本身就是优秀的设计作品。因此，传统的汉代雕刻对现代造型的研究具有历史性的借鉴价值，汉代雕刻文化艺术及生活状态为现代造型艺术提供了直观的视觉信息，为现代造型艺术的发展历程提供了有力的佐证。其次，汉代雕刻艺术为现代造型的思维创新提供了进一步拓展的思考。作为艺术从业者来说，由于文化背景的差异，我们对西方现代设计的判断是有误差的。因此，我们可以从身边的传统题材中汲取精髓，如汉代雕刻深化了其自身表述功能的有效性，巧妙地借用了自然环境对造型作品的选择性和包容性，因此我们可以借鉴汉代雕刻的这种创新思维。另外，汉代雕刻艺术为现在造型艺术提供了一条可操作的模式，具有自己独特的艺术价值的判定和专业方向的定位，从“古为今用”的角度出发，汉代雕刻艺术产生了一种超出本身价值局限的外延含义，并且使这种艺术的时效性延伸到了更加强大的艺术张力。因此，现代艺术与传统遗存的内在联系，从更为宽广的角度和高度上，让我们重新判定传统雕刻的价值，重新审视传统对现代造型艺术的借鉴助推作用，从而使传统的回归成了一种可能，注入了新的血液。

教学目的

1．了解我国古代工艺美术的卓越成就。

2．学习采用总说分说的结构形式和按照空间顺序说明书物的写法。

3．理解本文说明语言的简洁、周密、生动。

教学设想

1．安排两教时。

摘要：在造型艺术中“，线”是一项重要的元素。最早的木刻版画是在岩石上绘画，即是采用雕刻的方式形成艺术造型，使得木刻版画作品富于节奏感。以线条为视觉符号，使得木刻版画产生独特的视觉效果。多元化的文化环境中，人们对木刻版画的审美能力也日渐提高，并从主观的角度对版画质量提出了新的要求。在木版画创作中，以线条作为装饰性语言表达创作思想，就要对木版画的线条进行合理运用，通过独特的造型、色彩以及线条纹路，来提高木刻版画的艺术表现力。本论文针对木刻版画线造型艺术语言展开探索。

关键词：木刻版画“；线”的艺术语言；造型语言；艺术效果

中国的木刻版画最早可以追溯到唐代，当时主要用于《金刚般若波罗蜜多经》的插图。虽然是中国木刻版画的初期，但是所雕刻的线条极其精湛。从所雕刻的线条类型来看，多为阳条雕刻，明显吸收了中国传统砖石雕刻中的技法，使得木刻版画的线条看起来均匀，且非常挺拔，使得这些线条不仅具有构图的功用，而且还成为一种发自内心的精神力量的象征。中国的木刻版画在造型上所表现的特点是装饰纹样，使得木版年画魅力持久，直到今天，木刻版画依然受到广大人民群众的欢迎。

1木刻版画线造型艺术语言解析

木刻版画属于间接性的艺术形态，使用木刻刀刻画出痕迹，并对线的结构进行调整，以将木刻版画的艺术感染力突显出来。在木刻版画的造型设计上，线条用于版画的肌理结构塑造。［1］这些线条贯穿于整个的木刻版画造型设计中，使原本生硬的图形纹路变得更有韵律，木刻版画因此在艺术领域中富于持久的艺术魅力。木刻版画线条的灵活性，是指版画家在木刻中运用游走的线刻画图形。传统的艺术线条在设计中会出现了各种变体，令观众产生无限的想象力。那种来自线条的瞬间感觉，可谓是木刻版画思想的表达，也是创作者精神意识的体现。所以，木刻版画以其丰富的视觉效果使得版画的构图更具有审美力，同时也是版画家个性创作的语言。［2］

2木刻版画线造型的特点