动画电影范文精选

摘要《风云决》代表了目前中国原创动画电影的最高成就，电影中久违的阳刚而真诚的中国式英雄气质及精良的制作，也为后面的动画从业者树立了一个新的标杆。对于动画业者来说，更应从动画题材的选择、制作的精良程度、传统元素巧妙的应用、电影的推广等方面进行分析和思考。使中国动画电影工业能走上自主良性发展之路，创作出更多的精品力作。

关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

【内容摘要】内容摘要】中国动画电影有近百年的创作发展历程，其致力于民族化动画影像的叙事表达和价值传承。近年来，一系列国产动画电影以具有中华优秀传统文化的叙事风格，在传统文化与现实主义的融合互动中积累创作经验，在传承中华优秀传统文化的同时，积极聚焦现实题材，内蕴中华优秀思想文化的时代精神，提升作品的思想文化内涵。文章指出，探讨相关动画作品在优秀思想文化表达上的新探索，审视其表现日常生活、回应时代诉求等现实主义创作精神，对于国产动画电影的长足发展具有重要意义。

【关键词】关键词】国产动画电影；中华优秀思想文化；新探索

中国动画电影有近百年的创作发展历程，其致力于对民族化动画影像的叙事表达和价值传承进行探索。近年来，《大鱼海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等国产动画电影在中国民间神话传说的基础上进行中华优秀传统文化的创作表达。2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》等国产动画电影相继上映，在延续“民族化”的基础上，带来新的表达风格和叙事特征。总体来看，近年上映的几部国产动画电影话题之作，延续了中华优秀传统文化的创作基因，并植入互联网、赛博朋克等流行元素和时代话语，在创作上积极进行中华优秀思想文化的创新表达与时代阐释。

一、国产动画电影的中华优秀传统文化基因

从《大闹天宫》（1961）到《西游记之大圣归来》（2015），从《宝莲灯》（1999）到《白蛇2：青蛇劫起》（2021），国产动画电影以中国民间神话传说为创作源泉，创造了国产动画电影的艺术创作传统，形成并延续了弘扬中华民族优秀传统文化、内蕴民族美学精神的“中国学派”。“动画电影的‘中国学派’从诞生之初就开始了民族化探索，并逐步形成自身独特的东方神韵。”①在经历了神、怪、妖、魔等玄幻题材动画电影在银幕上的集体出场后，国产动画电影在继续寻找一种新的表达方式，如何在中华优秀传统文化的创作表达中继续进行动画“中国学派”的深入探索，如何让动画影像与我们所身处的社会和时代实现融合与连接，是未来国产动画电影创作需要思考的重要问题。“国产动画电影自2015年以来正在形成新的主流形态，由生产规模化、创作类型化，迈向艺术与文化的双重建构。”②2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等影片的创作，为国产动画电影在中华优秀传统文化基础上的类型表达和探索提供了新思路。《新神榜：哪吒重生》还原了古典小说《封神演义》中的人物，并在造型上凸显中国古典美学，人物的发饰、着装以及建筑的设计上都力求表现中国特色和中国审美。影片导演赵霁在接受访谈时曾表示，“传统的神话故事能够流传到今天一定有其吸引人的地方，它包含着我们民族文化的特质。”③哪吒在中国古代是一个充满了叛逆思想和反抗精神的形象，但是这种叛逆并没有更加明确和深刻的表现，《新神榜：哪吒重生》重构了一个人神共生的哪吒新形象，以及与之相适应的世界观，这种改编与重构是具有时代性和超越性的。影片所表现的反叛与热血，并没有完全颠覆中国传统文化中的人物形象，和中国民间神话传说中人物的传统文化精神是相同的；《白蛇2：青蛇劫起》取材于中国民间神话传说《白蛇传》，影片在此基础上建构了另一个与原著完全不同的世界——修罗城，并将青蛇作为故事的核心人物，影片的改编也同样具有时代性特征，片中人物关系并没有大的颠覆，依然是对民间神话故事《白蛇传》的延续，法海仍是拆散许仙和白蛇的封建形象，小白是对白蛇痴情人设的延续，小青依然敢爱敢恨，和姐姐情谊坚定，影片的故事内核依然是基于中华优秀传统文化的。2021年末上映的动画电影《雄狮少年》，延续了国产动画电影依托中华优秀传统文化进行创作的传统，聚焦于民间传统艺术舞狮技艺，将民间传统技艺及非物质文化遗产作为影片创作的主要元素，但影片没有单纯依靠中华优秀传统文化元素进行叙事创作的铺陈，而是在一定程度上打破了国产动画电影对中国民间神话传说进行IP改编的创作模式，中华优秀传统文化不再是故事本身，而是化身为一种精神的影像符号，影片中的雄狮蕴含着丰富的中华优秀传统文化内涵和象征意义，成为贯穿全片的叙事背景和意象构成。在《雄狮少年》中，舞狮的独特中华优秀传统文化魅力，吸引了瘦小孱弱的少年阿娟，雄壮的狮头作为力量的象征，在阿娟心中埋下梦想的种子，内心的一声“咆哮”是少年在成长的过程中对于现实和命运的反抗。中华优秀传统文化在影片中不再仅仅是叙事元素，还是推动情节的重要文化符号，比如影片中的广东传统建筑，咸鱼、牛肉丸等具有广东地域传统文化特色的精细化表现，让影片散发出浓烈的岭南特色传统文化味道。更重要的是，中华优秀传统文化在片中实现了一种创新性的融合转化，与现实生活中小人物的命运形成强烈的对比。阿娟因父亲受伤不得不暂时放下梦想到都市去打工，在决定由广州转而去上海的前夜，他在静谧的夜晚走上空旷的天台舞狮，心中带着一丝悲壮和不舍，那是他与梦想的诀别。在最终比赛时，路过荔枝湾公园的阿娟，终于还是按捺不住内心的悸动参加比赛，并最终进入决赛，拖着已受伤的脚跃向所有舞狮人敬畏的擎天柱，舞狮这一中华优秀传统文化的意象已经成为阿娟心中的一股原始力量和精神图腾。影片结尾，阿娟变身为一头真正的雄狮，是通过虚化的象征手法，表现他在对梦想的坚守中完成自身的成长和蜕变，影片直面了现实生活中的艰难和困境，表现了为梦想不顾一切，不管成功与否的热血拼劲，这也是该片真正感动无数观众的地方。

二、国产动画电影的现实主义创作实践

面对着物质生活的日渐丰富和精神匾乏的日渐加剧，现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈，宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所看到当今社会，现代文明对自然环境造成的破坏，拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠，宫崎骏说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”①

第一节、生存/自由

《易传》谓：“天地之大德曰生。”从《风之谷》、《天空之城》到《幽灵公主》，是宫崎骏的关于人类生存主题的三部曲，影片中的颓败、荒凉的画面向我们传递出隐隐的压抑感，展示出人类生存困境的主题.这三部影片题材虽然不尽相同，却都含有对人类和自然的哲学思考，对人类生存意义的积极探索，对生命的敬畏和爱。

《风之谷》一开始向我们展示的产业文明毁灭千年之后，释放出有毒瘴气的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，“风之谷”的人们为了生存，艰难的固守着在这个世界上残留下来的一方净土。娜乌西卡既保护着“风之谷”，又守护着森林，是穿梭于人类和自然之间的使者，为了让人类和自然和平共处，她用生命作为代价来平息河姆对村落的进攻，只有生命才能抚慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然统一起来，当最后她“身穿蓝衣，走在一片金色的草原”上的时候，宫崎骏向我们展示的是人和自然的和谐之光，“她对于人类生存本质意义上的拯救，并不仅仅在于对风之谷的保护，而在于对自然之于人类的母性性质的重新发现和揭示。”正是因为自然的庇护，人类才有纯净、明丽的生存空间。

《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清风，呵护着种子度过严冬，和鸟儿一起歌唱春天。”只有将人类文明融于自然，人类也才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身，这也是宫崎骏对人类自身生存命运的关注。

中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。《风之谷》中的娜乌西卡是在用心灵和大自然、和自然界中的生灵进行交流，《侧耳倾听》又名《梦幻街少女》，是一部有关少女的心灵成长的故事，在这里我们倾听到的是少女月岛滴滴的心灵的私语，宫崎骏的动画是清澈的、是纯净的，当这种清澈和纯净进入到心灵深处，会有一种深深地感动，他是用一种“生”的力量在催促“心”的成长。

摘要《功夫熊猫》受人褒贬不一，但票房亦佳。就动画电影作品本身而言，究竟如何对待，我们有必要回到原点，给动画以最初的精神阐释。

关键词《功夫熊猫》动画游戏精神

《功夫熊猫》受人褒贬不一，但票房亦佳。就动画电影作品本身而言，究竟如何对待，我们有必要回到原点，给动画以最初的精神阐释。

一、动画的游戏精神

动画具有具有距离的美感、自由的假设、愉悦的徜徉。而这种距离、自由和愉悦，在很大程度上归功于游戏精神的存在。

首先，动画充满夸张和想象，擅长营造“梦境”。看动画成了一段“虚拟的时光”，具有和游戏类似的体验。

作者：王京跃单位：天津工业大学

对于美国人来说，“功夫”、“熊猫”、“中国故事”等等，这些元素都是外国文化。我们在看到其中的中国元素魅力的同时，也要思考其它国家对外国文化的态度，是包容还是排斥。我们再看一下现今动漫强国日本对外来文化的态度：50年代日本东映开始制作剧场动画电影。1958年制作了日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，并得以按计划出口到海外，实现了“建设东洋迪斯尼”的目标。从这段实例，我们可以获得两个启迪。第一：一个国家具有划时代意义的动画片没有在其国内选择题材，而是放眼世界。的确应了那句话：日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。第二：从他们的目标———“建设东洋迪斯尼”来看，他们在那时对自己的定位就是学生，以比自己优秀的人为目标。这种放眼世界向强者学习的态度不正是我们现在所需要的吗？梁文道先生曾写过一篇题为《机器人要有民族特色吗？“日本酷”的启示》的文章。文章以电影《变形金刚》里的一个镜头为切入点写到，当电影里面的人第一次看到变形金刚时，说：“这八成又是日本人弄出来的”，观众对此报以笑声。

这笑声肯定了日本人的创造力。在此文章中里还曾提到：现在的日本流行文化里，有一种学者岩功一所说的“文化无臭性”，也就是“没有了日本特色的日本特色”。单纯以人物形象来说，日本比较有民族特色的应该是浮世绘中的形象。但在日式动漫中很难找到这样的人物形象了。在如今的日式动漫中，很多角色很难界定人种，并且大多被美型化、夸张化，新时代许多欧美年轻人也都迷上了“MANGA”（漫画）。在日本的动漫中，想象力得到了极大的发挥。故事从古到今，包罗万象，他们对文化有一种通吃的态度，故事情节可以借鉴或使用任何一个国家的故事，场景可以穿越时间和空间，角色形象丰富多彩。但在我们看到时，却会在头脑中形成了一个概念———日本制造。以日本著名动画导演宫崎骏的作品《魔女宅急便》、《风之谷》、《借东西的阿丽埃蒂》来说，片中的场景颇有欧洲的田园风格，角色形象更加接近西方人，但这些动画仍然具有日本特色，不因人物形象、故事来源而改变。我对“没有了日本特色的日本特色”的理解就是，日本创造了一个全新的日本新文化形象，而不是依赖和服、武士刀、浮世绘等等，而且他们所创造的全新的日本特色，与原日本特色没有很强的联系。

《三国演义》是我国的古典名著，并且成为了游戏、动画、电影源源不断的创作源泉。但要说做的最好的三国类游戏，许多资深玩家都会把票投给日本光荣制作的《三国志》系列。我们的邻国日本，号称世界上最好的学生，他们会把别的国家文化吸收进去，然后经过加工再推出来。星座、希腊神话等等，都是西方的文化。但是由日本漫画家车田正美创造的《圣斗士》却通过漫画、动画产品使他们成为了日本制造。中国孩子，有一部分是先接触到《圣斗士》后，才接触到希腊古典神话故事。日本没有一味强调，“越是民族的就越是国际的”这种老调，而是积极吸收他国的文化，不断实现自我的拓展与创新。这点是非常值得我们学习的。在动画中，根据其对艺术的两种不同倾向，以及艺术家的不同追求，可以把此分为主流动画和非主流动画。由于以讲故事和表现动作为主的动画，受到大多数观众的欢迎，一些有实力的动画公司，将这类动画片创作变成规模化的工业化生成。非主流动画是相对于主流动画而言的，这类动画的制作更加注重个体化制作和自己的创作体验，这类动画风格各异、个性色彩强烈，具有很强的实验性。像早期的中国动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《鹿与牛》、《牧笛》、《瓷娃娃》等大多属于非主流动画。那时动画片还叫美术片，老一辈的动画人积极在材料和表现技巧上进行探索，取得了让世人瞩目的成就。当时最知名的就是上海美术电影制片厂。当然不仅我们在探索，西方的动画人也在材料上进行过深入的研究。比如，有实验动画大师之称的诺曼麦克拉伦直接在胶片上绘制，波兰动画导演萨比格尼•瑞比克金斯基的动画《探戈》使用真人作为道具，亚历山大•阿列塞耶夫使用针幕制作动画等等。但在主流动画中，这些表现方式是很少见的。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》是前人创造的辉煌，曾经带给我们愉悦的享受，在今天看来仍然那么出众。但那时的辉煌已经远去，我们也不该一提到中国动画，就把前人的作品搬上来，一遍遍地重复。现在我们的动画艺术及技术都落后于日本、美国等国家，而这也是被众多动画人所承认的。既然明知不足，为什么就不能效仿古人，力图“师夷长技以制夷”，反而提出一个类似于闭关锁国的、所谓“做有中国特色的动画”这类口号呢？在这个口号提出之后，出现了一些有中国特色的动画。但体现这些特色的都是戏剧、水墨等形式。我们到底是在弘扬传统文化，还是在吃祖先的老本？这的确是一个不好回答的问题。每每高呼“做出有中国特色动画片”的人，也不能准确地诠释到底什么是中国特色。但其结果却是仅仅将前人的东西搬上来，而没有实质的创新与突破。当年冯小刚炮轰电影审查，要求给电影松绑。现如今对于动画必须具有“中国特色”的要求，不也是一种禁锢么吗？中国人为什么不能吃西餐？为什么不能动外国人的奶酪？几年前韩国的动画还默默无闻，甚至还曾禁止日本漫画进口，但如今韩国的动画也有了长足的发展。韩国当前动画带有极其明显的日式动漫影子，《五岁庵》、《晴空战士》等一些影片，如果给一位不知道该动画片的人看，没有人会怀疑这是产自日本的动画片。

但不管韩日动画片的相似度有多高，韩国动漫的发展却逐渐被世人认知，同时它也给韩国带来了巨大的经济利益。漫画或者动画人大多具有学习绘画的经历，在初学绘画时，老师曾经告诉过我们，临摹是最好的学习手段。对石膏、静物写生是一种临摹，对优秀作品的学习也是一种临摹，临摹的目的就是要在这一过程中学习观察方式、表现的技巧等，为最终创作打下基础。以我们现在的发展水平而言，难道不该静下心来虚心临摹一下他人的成功经验吗？怎么反而要在起步阶段就要走出特色来呢？即便真的走出来了，这个特色果真是成熟完善的吗？老一辈人在制作动画时也是有借鉴的，当年做《大闹天宫》的万氏兄弟借鉴了戏剧，《小蝌蚪找妈妈》借鉴了水墨，那时的艺术家在他们能够接触到的范围内，为动画艺术补充新鲜的营养。而今，科技的发展缩短了人与人间的距离，足不出户也能够领略不同地域多姿多彩的文化。五彩缤纷的世界各国文化呈现在我们面前，我们为什么还要固步自封？尤其是在我们刚刚起步发展的阶段。笔者认为，动画电影，首先应该满足本国人民的欣赏和娱乐需求，其次才是去迎合、满足外国人的猎奇心理。外国人也许出于一时的好奇心理，关注异域文化，但长此以往，这种民族文化遗产的滥用必将导致文化的贬值。