动画发展史范文精选

编者按：本论文主要从使用三维动画技术进行动作模拟，解决手绘动画原画设计中动作绘制难度；使用计算机图像处理技术对进行手工绘制的画幅进行调整，解决手绘误差造成的视频频闪问题；使用计算机图像处理技术对手工绘制后的画幅进行抠像和通道处理等进行讲述，包括了在传统手绘动画片中一般将前层人物和背景层合在一层上进行绘制、在传统手绘动画片时技术再好绘制再统一等，具体资料请见：

摘要：在计算机动画风靡一时的当今社会，在传统动画比较萎缩的今天，作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。从事这方面的研究也不断成熟，而研究成果主要体现在了计算机代替手工劳动和利用计算机技术完成无法实现的画面效果和真实模拟镜头上面，对利用高新技术手段提高传统手绘动画生产人员对动画运动原理、视觉调度和提高工作效率等进行深入研究。这在目前中国动画界是被忽略的领域，计算机图像技术在传统手绘动画的应用研究是目前继承、探索、发展所必须的。

关键词：高新技术；传统动画；制作；计算机图像处理技术

手绘动画在计算机二维、三维动画的强大攻势下生存环境可谓四面楚歌，手绘动画要想改变现状只能顺应历史发展，通过高新技术来改变以往的生产方式，利用高新技术手段（计算机图像处理软件技术）提高动画生产人员对动画运动原理和视觉调度等进行深入分析和理解，通过计算机动画技术辅助解决动画理解难度和绘制难度，在保留以往艺术特点的同时并通过技术处理彻底解决视频频闪的缺陷障碍，基于以上原因我专门针对传统手绘动画展开研究。

一、使用三维动画技术进行动作模拟，解决手绘动画原画设计中动作绘制难度

计算机三维动画技术的真实动作模拟性以及可生成静帧序列图像文件就完全解决掉了摄像机的缺点，同时又可以生成与动画格数相等的画面，使动作绘制更加简单易懂和方便。首先在三维动画软件里建好相关模型，帖好材质和贴图，按照动画里需要的光源架设好灯光方向，使用3dsmax中动力学技术和其他动画技术进行物体的动画设置，按照动画分镜头台本设置的机位架设好相机，然后生成静帧序列图像文件保存，动画绘制人员根据生成静帧序列图像文件逐张绘制即可完成。

作者：韩文利单位：黄淮学院动画学院

中国传媒大学试图把动画学设置成与设计艺术学、美术学等并列的一个二级学科，自主增列了动画学专业，招收动画艺术、动画技术和动画产业等方向的博士生和硕士生，这种把动画由专业向学科转变的尝试非常具有前瞻性和深远意义。要建立规范的动画教育体系，就必须先建立规范的动画学科体系。动画学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，所以要将动画人才培养提升一个层次，也有赖于规范的动画学科体系。在我国现行的学科专业目录中，只有将动画建构成一个从属于艺术学门类下的独立的二级学科，这样才有利于我国动画艺术创作、教育和研究的发展。至此，动画学科概念提出之后,就研究方面而言应该分为三个领域：动画史、动画理论、动画批评，这三个分支学科之间的相互渗透、相互借鉴和相互合作。

动画的分支学科研究状况

（一）动画史方面动画史是研究动画的历史发展及其规律的科学。动画史的研究范围包括影院动画、电视动画、实验动画等动画类型的历史，涉及动画师、动画作品、动画理论和动画流派等各方面。在动画史学科中研究方向无非以下几大类：动画通史、断代动画史、区域动画史和国别动画史等。动画史是对中外动画发展历史进行的系统整理与研究。它为我们了解动画的来龙去脉、总结历史经验教训、探寻当代动画的发展走向，提供了一个重要的历史参照。我国关于动画史论的建设已经起步，目前有多个有关中外动画史的著述问世。研究国内的动画史书籍有《20世纪中国动画艺术史》、《中国动画电影史》、《动画发展史》以及2010年由北京电影学院动画学院承担，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室组织编写的《中国动画史》。研究国外的动画史书籍有《亚太动画》、《非主流动画电影：历史•流派•大师》、《世界动画艺术史》、《世界动画电影史》、《日本动画全史》、《迪斯尼动画艺术史》等。中外结合研究的动画史书籍有《中外动画史———动漫与媒体艺术》、《中外动漫史》、《中外影视动画史》等。随着动画史学科独立性的加强以及对动画自身现象与规律研究的不断深入，动画通史和国别动画史方面的研究近十年以来成果渐丰，然而动画思想史、动画风格史等方向至今还未见成体系的专著面世。

（二）动画理论方面动画理论是对于动画实践的科学总结。其广义指动画史、动画基础理论和动画批评。学术界通常取其狭义，即指动画基础理论。动画理论的研究任务可以大致归纳为以下三个方面:一是探讨并揭示动画的起源、本质、形态、创作及功能等一般原理，揭示动画同社会、经济、哲学、宗教、教育等之间的相互关系。这些相关研究又形成相关的理论和学科，如动画社会学、动画经济学、动画本质论、动画特征论、动画形态学、动画文化学、动画心理学、动画美学和动画教育学等，这些都是动画理论研究的主要内容；二是总结和研究动画作品的材料、工具、制作技术、流程和方法。在这方面涉及动画材料学、动画技法学、动画语言学、动画音乐学、动画风格学、色彩艺术学、造型艺术学等诸多学科；三是探索广义的动画理论自身。除基础理论外，还包括动画史和动画批评的发展规律，总结其成败得失，寻求其如何提高和完善，如动画批评学、动画研究方法论等问题。动画学会副会长欧阳逸冰在首届中国原创动漫展映研讨会上表示，“理论和创作是艺术的双翼，缺少任何一个都不能起飞。中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。”[3]近十年来动画理论有了一定的发展，基本状况如下：在国家课题方面，动画产业理论有《全球化背景下中国动画、漫画产业价值链的建构：以深圳为例》、《动漫衍生产品的开发策略研究》。动画比较理论有《中日韩动画产业发展战略比较研究》。动画美学有《动画美学》、《中国动漫产业民族化发展趋势研究》、《动画电影视阈中的汉传佛教文化》、《敦煌壁画造型动漫角色设定研究》。动画与传播学结合研究有《数字动漫艺术的视觉传播》。动画与音乐学结合研究有《中国动画电影音乐发展研究（1935———2008）》。[4]在博硕论文方面，随着部分高校招收动画方向的研究生后，推动了动画理论研究范式的演进与视域扩展，几乎触及到上述动画基础理论的各个研究领域，但是整体研究起点不高，理论思辨也不够深入。在动画理论书籍方面，动画出版物虽然非常丰富，动画技法方面的图书很多，但是值得注意的是理论专著非常少。针对此问题，贺万里教授曾指出：“使得我国近几年的动画热具有了一种‘偏头痛’似的症候：动画热，热在了动画影视产品的制作、技术人才的培养和周边产业的开发上，而动漫理论，似乎还没有随之跟进。”[5]动画是一门艺术与技术相结合的综合性艺术，正是由于动画艺术具有跨艺术与技术两个领域的特点，所以动画理论学科中亦可分为动画基础理论与动画应用理论两部分，就当下来看，两者研究水平已经失衡，动画基础理论有待于加强，与动画相关的边缘和交叉学科急待建立与完善。

（三）动画批评方面“所谓‘动画批评’就是对动画作品的判断和评价。换言之，动画批评，是以一定的动画观念、动画理论为指导，以动画欣赏为基础，以各种具体的动画现象(包括动画创作、动画接受和动画理论批评现象)，以具体的动画作品为主体对象的评价和研究活动。”[6]动画批评主要有五个研究方向组成，它们分别是动画思想及观念批评、动画行为及现象批评、动画创造主体批评、动画本体批评、动画接受批评。动画批评是促进其行业发展的重要因素，但是我国动画批评与动画自身在近十年内的发展势头相比很不相称。动画批评作为一门学科，它与动画理论、动画史都是动画学的主要分支之一，是动画学研究中不可缺失的组成部分，因而，在高等院校动画专业的教学体系中应该占有恰当位置，然而国内整个动画行业和教育内动画批评还处于缺失的状态。

国漫与戏剧艺术在当代新媒体发展中交融互通，从故事题材选择到影像艺术的发展，再到艺术传播形式、传播维度和制作观念的融合，为中国动漫发展留下了浓墨重彩的一笔。国漫电影正在逐渐走向成熟，对于国漫的发展历程、发展特点及未来趋势，值得进行梳理盘点和深入分析。

1.国漫电影与戏剧艺术的互动

梳理国漫电影曲折向前的发展历程，异军突起的《哪吒之魔童降世》是发展历程的重要节点。国漫电影的崛起是新时代文化、现代科学技术与中国传统文化相融合的集中体现，彰显了传统文化的力量和中国的文化自信。立足国漫电影与戏剧艺术互动的发展历程，应总结回顾来时路的经验与收获，梳理国漫电影发展的前行轨迹。6年由万氏兄弟制作的《大闹画室》宣告了中国土地上动画电影的诞生，面世后的很长一段时间是国漫电影的模仿学习阶段。作为新兴的文艺作品，国漫电影早期学习国外作品，囿于其模仿属性，此后国内在创作国漫电影时开始尝试不同结构与技术手法，并实现多种戏剧艺术元素的运用。新中国成立后万氏兄弟多次带领上海美术电影制片厂的美术工作者走进民间，学习观摩中国戏剧艺术。之后，经典作品《大闹天宫》《天书奇谭》等长篇动漫相继问世，通过对戏曲脸谱、唱腔等艺术的取材，在国漫电影中融入了具有戏剧元素的人物形象，为剧情和视觉效果增加了新的亮点。

2.国漫电影与戏剧艺术互动的发展特点

国漫电影同戏剧艺术的互动，最早体现在国漫电影对戏剧艺术的模仿与突破上。中华戏剧艺术拥有两千多年的发展史，而国漫电影却起步于近代，正是人们对于生活与行动的模仿传统以及渴望留住现实的心理愿景，才让这两种艺术结下了不解之缘。让戏剧艺术融入动画，国漫电影问世之初就印下了深刻的民族戏剧艺术性审美烙印。讲述中国故事，传递中国精神，是国漫电影诞生以来的重要命题。而国漫电影与戏剧艺术融合主要体现在民族性的回归方面。梳理国漫电影发展史，很多与中华戏剧艺术息息相关的国漫电影展示了民族精神和中国传统特征，反映了人民生活上的精神需求，演绎了不同时代人们的审美变化。总结其发展特点主要是民族性的回归。民族性的回归，是指国漫电影的民族性根植于中国戏剧文化并吸收其精神内核，以国漫电影为载体展现中国戏剧文化的独特文化价值与历史意义，实现了中国戏剧艺术、中华民族精神的现代性传承。

3.国漫电影与戏剧艺术融合的发展趋势

摘要：阐述了三维动画艺术特征，并对其简短发展历程进行回顾，进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征，提出了三维动画艺术具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。

关键词：三维动画艺术；技术美；运动美；意境美

1三维动画艺术的概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型，并对物体赋予颜色、肌理和材质，设置光源，然后根据要求设定模型的运动轨迹，最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游，输出生成最后的动态画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。

三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多，它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的，与二维的动画相比，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制。

2三维动画艺术的发展史

本质关联性

从体育与动漫的相关性来看，动漫本是动画和漫画的结合体，主要是以“动”为主，而体育本身也是要求的“动”，因此，从这方面来看，体育动漫有着千丝万缕的联系。生命在于运动，体育动漫作为一种动漫形式也在无时无刻地运动着，运动在动画电影中起着极其重要的作用，通过动画创造出来的一系列连续的运动，是“运动的艺术”。体育动漫通过连续的画面、有趣的故事情节，向观众展现出动漫电影独特的艺术魅力。现在融合各国优秀的艺术表现形式，制作出来的体育动漫不仅能迎合广大观众的欣赏需要，又能阐释体育动漫电影中所表现出的体育精神。

中国动漫体育电影的现状

(一)中国动漫电影的发展

中国动画电影的发展有着悠久的历史，中国动画片也曾影响到国外动画电影的发展，这些发展都为现在中国体育动漫的发展打下了良好的基础。1926年，我国就已经拥有自己的第一部动画电影，这部动画电影也为我国动画电影事业的发展打下良好的基础，在我国动画电影史上有举足轻重的作用。《铁壁阿童木》的作者手冢治虫对中国动画电影的发展起着不可忽视的作用，他的思想前卫，处处迎合观众的视觉需求，为人们创造出了一部部优秀的动画电影作品，他指导创作的动画作品，曾引起亚洲动画电影界的强烈好评，动画电影《铁扇公主》的成功，也使他踏上了辉煌而漫长的创作之旅。20世纪80年代，我国的荧屏被欧美、日本的动画电影所占领，受这些电影作品的影响，中国也出现了一批动画电影作品，如:《黑猫警长》《葫芦兄弟》等，这些动画作品直到现在都深受儿童的喜爱，之后中国动画电影结合古代传统的民间技艺，创作出许多题材新颖的作品。尽管中国动画电影在摸索中不断发展，但还是没有脱离旧观念的束缚，认为创作的作品大多都应该属于儿童，没有创作出一部老少皆宜的动画电影作品。近年来，《宝莲灯》《喜洋洋与灰太狼》的播出获得人们的强烈好评，尤其是《牛气冲天》播出后，即刻就以九千万的票房占领了中国电影市场的一席之地。

(二)中国体育动漫电影的突破与阻碍