动画平面设计范文精选

一动画艺术与平面设计艺术的相同点

1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特•兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：图1（a）《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1（b）是为一个出版社（S.费舍尔出版社）设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。图1(c)《1945年的胜利》，图1（d）《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。例：图1（e），图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆•伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆•伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。例：图1（f）、图1（g），波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

二动画艺术与平面设计艺术的异同

一、动画艺术与平面设计艺术的相同点

1.动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间是为一个出版社设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。《1945年的胜利》，《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。

2.表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

二、平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

1.平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

2.动画艺术与平面设计艺术的异同平面设计基本上是静止的，例如海报，书籍装帧等，把要传达的信息以最简洁，最准确的方式设计在一幅画面中，强调视觉冲击力。而动画是动态的，它把一幅幅静态的画面连接起来形成会动的画面。动画不仅是视觉艺术，也是一门综合艺术，从动画作品中可以充分体会其间融入的绘画、音乐、戏剧、文学和设计学等学科门类元素。例如：动画《圣诞夜惊魂》中多以舞台剧的形式来陈诉故事。而平面设计的范围则相对比较窄，虽然在设计领域中也称为综合艺术，但与动画相比仍有差距。平面设计艺术没有动画艺术的范围广泛、丰富、但平面设计的很多优秀的创意和思想仍会给动画带来强悍的视觉冲击和启迪。因为，平面设计和动画都是主观创造性很强的视觉艺术形式，并且每一部动画作品制作的前期都是把设计放在重要位置，只有把握好这一点，动画才能顺利进行。

引言

平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

摘要：中国画也称国画，其在艺术设计中的应用，主要包括平面设计和动漫设计两种途径，由于侧重点和对接点不同，中国画在平面设计中的应用主要分为画面形式和意境两个方面，而在动漫设计中的应用则为造型和技法、构图和意境。

关键词：中国画；艺术设计；应用探析

水墨画是国画的代表，也是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一。它融诗、书、画、印为一体，凝聚着中华民族的文化内涵，是中国传统文化的底蕴精华。其作品遵循“气韵生动”“意在笔先”的创作原则。如果说意境是中国画的灵魂，那么笔墨则是中国画的生命。中国艺术设计的发展不能是无源之水、无本之木，而是必须善于从传统文化的精髓中汲取营养。传统中国画艺术的笔墨形式和优美意境无疑是现代艺术设计一个巨大的资料库；中国画艺术也不能仅仅固守于自己的传统，而要善于借助蓬勃发展的计算机技术开辟出新的舞台。艺术设计的种类有很多，关于中国画在现代艺术设计中的应用，我们主要从平面设计和动漫设计两个方面来探析。

一、平面设计

（一）中国画的形式美在平面设计中的应用

中国画最主要的形式是笔墨。充满锥画沙、屋漏痕等形式感的用笔，干、湿、浓、淡等多样变化的墨色，中国画就用这样的笔墨而与其他画种完全区分开来。探讨中国画的笔墨形式在平面设计中的应用，是最基础的一个层面。水墨是水和墨的结合，其表达效果具有流动性和偶然性。水和墨的不同比例，会产生不同的墨色效果，浓与淡，干与湿，反复晕染会产生自然的虚实关系，色浓则实，色淡则虚。水墨的泼洒、喷溅具有偶然性和自然性，这种偶然形态因其自然渗化而形成一种似与不似的形态，符合自然美的法则。中国人受这种自然渗化墨色的浸染已久，一些设计工作者也希望在平面设计中能表现出中国画的笔墨效果。在以往，这是很难实现的，因为中国画的笔墨效果只是水墨与生宣纸相遇才会出现的一种特定效果，用平面设计的工具难以实现，而因为对材质的要求我们又不能直接拿易损坏的生宣纸进行设计，直接用国画笔墨的电子图片来设计又不易修改。这一难题已随着计算机技术的发展而逐步得以解决，现在我们可以借助数字中国画软件直接在电脑上设计出具有中国画笔墨效果的作品。目前市场上出现的数字中国画创作软件主要有Blackink、墨客M-Brush等，这些软件里的笔刷工具可以模仿出中国画行笔之后出现的墨色渗染效果，这一技术为解决中国画笔墨技术融入平面设计提供了极大的帮助。虽说鼠标点击下的笔墨效果还不能与真正的水墨宣纸晕染的丰富性相媲美，但至少具有了一些中国画的笔墨韵味。从此，只要我们拥有一定的中国画基础就可以在电脑上操作鼠标设计出清新脱俗、具有中国画韵味的平面设计作品。平面设计的功能主要有两个方面：一方面是传递信息；另一个方面是展示平面广告背后潜在的精神，以及传达设计师的情感。两者相比，在当今的商业社会，前者是其最重要的功能，它展示了平面广告的商业目的，但是为了使这个传达信息的过程更具打动人心的效果，后者就必须引起设计师的重视。只有将商业目的与传递精神相结合，才能使平面广告设计达到最优化的视觉效果。因此，借鉴中国画笔墨元素的设计手法，不但可以使平面设计更具有文化属性，提升平面广告的文化价值，同时也可增加平面设计在国人心目中的认同感。由于中国画笔墨的渗化效果，造成了很多国画形象的“形”不是那么确切，于是，很多国画家就形成了“似与不似”“以形写神”的艺术追求，后来“似与不似”的艺术主张经齐白石等艺术大家的宣扬以后更是在国人心目中深深扎下了根；一些优秀的平面设计作品就是采用这种“似与不似”“以形写神”的中国画手法创作出来的。韩美林在2008年设计的申奥标志“奥运五环”就是最佳例证：“奥运五环”的图形旋转45度构成的五角星状，又与传统的中国结相似，其动作又“神似”运动员，整个五环紧密相扣体现了团结和携手共创新世纪的美好愿望。在艺术表现上整体潇洒，富有动感，笔法有实有虚，色彩有重有淡，这种似与不似、以形写神的形式很好地表达了中国文化的精髓。

一、动画造型的基本要素和平面设计构成要素分析

1.动画造型的基本要素分析

（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。