动漫培训教学范文精选

一设计素描的模块化构架

(一)设计素描模块化项目驱动教学思路模块化项目驱动教学模式基于对学生专业能力的需要，结合学生的兴趣与实践能力，开发出学生能胜任的项目，针对不同项目对学生因材施教。在设计素描的教学中，“模块式项目驱动”模式突出以设计能力培养为核心，遵循素描的教学规律，结合动漫专业特点，将课程内容按照人才培养方案需求和课程教学计划进行模块规划，把过去传统的美术型专业基础课教学转化为知识结合案例的理论传授与项目实践的项目式教学。高职新生与本科院校学生的美术基础情况不同，大部分学生只经过短期的高考美术培训，进入大学后需要教师从头培养坚实的造型能力，这就需要高职艺术类专业、院系、领导、教师以及学生都重视专业的美术基础课，为学生将来学习专业课打下良好的美术和设计功底。在模块式项目驱动教学过程中，将依照学生的不同学情，设计目标任务相同、难度等级各异的实践项目，因材施教，对于创作能力强的学生、创作水平高的作品，还可以推荐参加相关艺术竞赛，让学生不仅体验到项目实践的快乐过程，同时收获创作的喜悦。

(二)设计素描模块化基本架构要想达到动漫专业素描教学的预期效果和最终目标，就需要分析课程立足专业教学体系中将会支撑后续的哪些职业技能需求，在知晓专业的实际需求后，抛开传统素描教学模式，不再一味地绘画瓶瓶罐罐、石膏、几何体，而是要结合动漫专业特点和创意设计能力要求，创新素描的教学模式，将动漫专业设计素描的课程构建划分为三个模块:基础能力培养模块、专业能力培养模块和设计能力培养模块。在教学实施的安排方面，教师按照划分的三个模块循序渐进地开展教学。第一模块是基础能力培养模块，即实施传统美术的基础平台模块教学，着重于绘画视觉的形式美感、形体结构研究和绘画语言表现;第二模块是专业能力培养模块，结合动漫专业的特点，培养学生有关结构透视、明暗色调、材质媒介、质感与肌理认识与塑造的专业技术能力，为后续场景设计、角色设计、故事板绘制、三维动画模型、三维动画制作的学习铺垫基础;第三模块以可持续性的设计能力培养为重点，开展延伸性的设计项目训练，这也是设计素描有别传统素描的重点所在。

二模块化项目驱动教学在设计素描中的应用

以“模块化项目驱动”教学引领设计素描的教学内容，夯实学生的基本造型能力和可持续性的设计基础能力，笔者就课程的教学手段、教学方法、考核形式进行了探索创新和总结。

(一)在设计素描教学手段中的应用设计素描与传统素描既有相同的基本要求，又具备艺术设计的专业特性，所以要将传统美术教学手段与动漫专业特点有机地结合在一起，协调两者有关技术能力培养的相互关系;要以动漫创意人才培养为重心，通过设计素描培养学生传统美术学习缺失的设计思维与创意能力，从低年级开始拓展学生的创造力和想象力，为学生今后的动漫艺术创作提供多元化的表现方式和艺术语言。这种教学手段是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展，建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法。在设计素描的教学过程中，不同模块设置相应的训练项目，还可以将动漫速写、设计色彩、构成原理其他专业基础课程中的知识点融入到设计素描的训练项目中，达到融合贯通不同专业基础能力的目的。从微观的教学手段出发，在教学实践中结合动漫专业特点，进行了如下尝试，并收到良好的效果反馈。

一、开设动画专业的高校不断增加

目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。

二、教学模式单一，培养目标不明确

众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？

1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。

2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。

截至2012年10月，已有300余家企业入驻哈尔滨动漫产业发展基地。但黑龙江省动漫产业刚刚起步。动画片生产企业目前最大的困难是资金短缺。据新洋科技有限公司总经理反映，在黑龙江省生产1集动画片的成本约6000元（这还只是一些南方企业成本的一半甚至三分之一），但在央视少儿频道播出每集的收购价仅为500元。严重的价格倒挂使企业资金链难保，新产品开发生产受阻。虽然动画片的一些衍生产品如图书、光盘、玩具、广告形象等，都可以对成本支出有所补偿，但对一家刚刚起步的企业来讲，其动画片衍生产品的市场开发需要一个较长过程，资金回笼较慢。所以，资金短缺是目前动画企业发展的一个最大障碍。

黑龙江动漫教育状况与问题分析

黑龙江省普通高等本科学校的公办动漫教育（不完全统计）有哈尔滨师范大学传媒学院动画系、黑龙江大学艺术学院动画专业、哈尔滨学院艺术与设计学院动画专业、哈尔滨工程大学软件学院软件工程（数字新媒体技术）、牡丹江大学动漫专业、齐齐哈尔大学艺术学院计算机广告与动画艺术设计专业、黑河学院美术系电脑动画方向。黑龙江动漫教育发展过程中也存在一些问题，现笔者将问题分析如下：

问题一：师资队伍建设不完善。很多动漫教育工作者是出校门进校门就教动画的，没有在一线动漫制作公司实践过，或者没有亲身经历完成一部动画片的制作流程。这样一位没有实践经验的教师的教学效果是可想而知的。没有实践就没有发言权，这在动画这行更是如此，如果教师有在一线动画公司实践的经历，再去指导学生制作动画，教学效果会好很多，因为动画是以实践为基础的。

问题二：学生素质参差不齐。一部分学生是为了考大学而学美术，而不是从骨子里就喜欢艺术、动画的。艺术来源于现实生活，但又高于生活，不是对生活的照搬，而是在生活的基础上提炼加工出来的。

问题三：动画专业的就业难问题。高校的盲目扩招在一定程度上造成学生就业困难的局面。这几年的高校扩招使得普通高校的学生数量暴增，这无形中就导致了学生就业难的问题。一些二类或者三类院校由于知名度不高，以及学生专业水准较低等诸多因素，导致就业率很低。当然这只是其中一个方面。造成就业率低的另一方面原因就是中国的老龄化问题严重。中国在改革开放三十年间社会经济发展迅速，经济得到长足发展，但人口老龄化问题也伴随而来，并且与其他发达国家不同的是中国的老龄化来得较早。

第一篇：高职动漫专业英语教学改革分析

摘要:分析目前动漫专业英语现状及问题,对教学方法、教学内容、评价机制进行调整更新。课堂组织形式上由传统班级教室授课改为实验实训机房授课,应用更多的网络资源,学生可以在运用相关技术软件中进一步掌握专业词汇、专业表达等,与专业课程学习相结合,专业英语课可以与专业课配合进行。分阶段进行教学,同时采用多种形式,提高学生课堂参与性与积极性。同时更新评价机制,让学生更注重平时学习效果。

关键词:高职;动漫专业;动漫专业英语;教学改革

1目前的现状及问题

首先,需要理清现状。高职动漫专业英语在学生的培养依然延续传统的教学模式,主要的教学目标和教学任务依然是知识的传播和储存。现在的教学手段及方法,现在一般都采用传统的“教师讲,学生听”授课方式,教学内容比较陈旧,与动漫专业不能紧密结合,与企业的需求脱节。第二,学生的英语水平情况。我们的学生英语基础普遍较低,导致英语学习也缺乏积极性。让学生用英语开口有的比较困难。第三,需要明确专业英语在动漫专业中的作用。

1.1开设动漫专业

自2009年国家出台相关政策扶持动漫产业的发展以来，各大媒体不断有报道称动漫产业的发展急需相关的专业人才，中国动漫行业有15万人才缺口。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，一时间动漫教导在全国各地遍地开花，如火如荼的发展起来。截至2009年底，全国已有447所大学设立了动漫专业，在校生达46.6万人。尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教导的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，教学与市场脱节……不可否认，客观上动漫教导的热潮抬高了人气，提高了对产业的关注度，这对整个动漫产业的发展产生了积极的作用。但假如把竞相开办动漫教学的理由都说成是为了填补产业的空缺就未免有些片面和不妥。教导首先要从宏观的角度把握，全盘考虑，以人为本，着眼于产业的发展，不能只顾及眼前的利益。眼下一哄而上的局面，看似繁荣的背后却隐藏着种种隐忧。

一、缺乏专业精良的师资队伍

精良的师资是动漫教导的基础，没有良好的师资队伍又如何能培养出优秀的人才。但是，自写作论文上个世纪以来，我国动漫行业的发展一直比较迟缓，在2009年以前，我国高校中开设动漫专业的寥寥无几。专业的动漫生产厂家仅有上海美术电影制片厂一家。从事动漫制作的公司也为数不多，而且主要以加工外包为主。动画的从业人员主要从事中期制作环节的原动画绘制、背景绘制、以及上色等工作。至于前期要害性的创意策划、造型设计、分镜头绘制和后期的制作都是在国外完成。比如台湾的宏大公司，号称“亚洲迪斯尼”，一直为迪斯尼作加工，是世界上最大的动画加工基地。但迪斯尼真正的心脏却没有给他们，给的只是一些零配件。宏大尚且如此，更不用说那些名不见经传的小公司。由于上述条件的限制，动漫行业中优秀的具有创意的专业人才十分缺乏。由于人才的缺乏无法填补师资的空缺，许多高校不得不从其它专业调配师资支援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，担当起动漫教导的重任。他们之中有些人都不曾亲自做过一部完整的动画短片。缺乏足的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。动漫是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资如何能教导出优秀的动漫人才，这不能不让人担心。许多高校也考虑到问题的存在，一些热心人从动漫公司投身于火热的动漫教导中去。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。作为一名教师，懂得如何与学生沟通，认识学生心理，具备一定的口表能力是不可或缺的。专业的动漫人还需要经过历练才能具备教师应有的素质。

专业师资的素质直接影响到动漫教导的质量。师资队伍的理论生涩，实践经验缺乏，使得现阶段的动漫教导成了一锅夹生饭。不但不能解决市场对人才的需求问题，反而增加了就业的压力。几年之后，大量的毕业生将面临就业，这些莘莘学子们将何去何从。就此看来，现阶段最重要的已不是如何去培养学生，而是如何提高师资队伍的素质，假如连专业的师资队伍都没有，又有何资本来谈人才培养呢？

二、教材杂乱，针对性差

动漫教导的发展也刺激了出版业的热情，从2009年至今相关的动漫教材如雨后春笋般地相继出版。到当当网上搜一搜，少说也有几百种。但是却很少看到真正有价值的教材。这些教材都大同小异，从文字到图片大多数是国内外几本教材的照搬拼凑。唯一不同的就是作者的名字。如威廉姆斯的《原动画基础教程》、哈罗德·威特克的《动画的时间把握》、严定宪、林文肖的《影视动画设计教程》等几本比较优秀的教材，已经被严峻抄袭，一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和详细的制作经验。究其原因是缺乏专业的编辑人员把关，更缺乏专业的编著人员，目前，出版业更多看中的是利益。缺乏专业的师资已经是动漫教导的不幸了，再加上这些东拼西凑，不成体系的教材，更使高校的动漫教学雪上加霜。