封面设计论文范文精选

一、科技期刊封面设计的原则

根据现代期刊编辑学理论，期刊封面的主要功能有认识功能和美学功能。认识功能需要封面设计规范、清晰、辨识度高，能清楚提示期刊的性质、特色、内容及服务方向。从认识功能这个维度可以延伸出科技期刊的3条封面设计原则：规范性、稳定性和专业性。美学功能则需要使专业、严谨的科技期刊更具艺术美感，传达出活泼的人文气息，增加期刊的可读性和吸引力，从美学功能这个维度可以延伸出科技期刊的1条封面设计原则：艺术性。具体论述如下：

（一）规范性科技期刊的封面

首先要符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此，在进行封面设计时，这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时，在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言，规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求，只有这样才能有效发挥封面的认识功能。

（二）稳定性科技期刊具有无限期连续出版的特性

如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度，并树立品牌形象，封面设计应该保持相对的稳定性，这种稳定性也不是一成不变，而是进行有规律和细微地调整，使期刊封面能始终延续一种稳定的风格，最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此，可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素，让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索，由此积淀成为期刊的标志。总之，期刊的封面设计要注意连续性和稳定性，即使有变化，也是有规律的、细微的变化，以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。

论文关键词：书籍设计图形语言

论文内容摘要：本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。

一、封面设计的图形与主题

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

1.品牌建设现状

（1）办刊水平较低，稿件质量难以提升。

我国科技期刊的数量非常庞大，但其中高质量的期刊并不多，与欧美等出版发达国家相比还是有较大的差距。我国科研成果评价体系失当加深了科技期刊品牌建设的窘境。中国科研工作者的职称评定、经费申请、学位授予等无不与SCI挂钩。唯SCI论加剧了优秀稿源的外流，科技期刊稿件质量难以提升。

（2）科技期刊市场化水平较低。

目前我国科技期刊在市场化进程存在诸多限制因素，如刊号的审批由政府主管部门严格控制，非公有资本难以进入期刊出版领域等。相反，海外出版机构对期刊的运作有很大的自由度。

（3）产业实力差距大，集群化发展水平较弱。

教学内容更新慢，教学手段落后由于科研能力的限制，很多教师不了解中国现当代文学研究的最新进展，也就无法把最新的研究成果介绍给学生。甚至有一些教师把多年前写的教案反复使用而不做任何更新，采用与中学语文类似的教学方法，认为讲文学史就是了解作家生平和分析作品总结其中心思想，根本没有自己对作家作品的分析和见解。在教学手段方面，即使采用了多媒体教学手段，也只是把教学内容一字不落地复制到课件上，板书变成了念课件。教师对知识体系的勾勒、课堂结构的设计和教材知识的整合等方面做的很不到位。

生源整体质量偏低新升本科院校的声誉往往还没有得到社会的普遍认可，考生报考积极性不高，生源质量远不如老牌本科院校。再加上当今社会就业压力大，很多学生认为中国现当代文学对将来的工作没有直接的作用，他们把更多的时间用在了英语、计算机等实用课程的学习上。

以文本为根基，加大阅读原著经典当下的现当代文学史以史德方式注重对整个文学发展脉络的梳理，对发展轨迹的描述，对重点作家作品的点拨，而相对忽略和轻视了文本阅读。老师和同学们热衷的是各学术期刊、论文专著所撰写或者转发的各类文学评论与文学批判，各类考核也以文学史的现象为主体，而忽略了对第一手文本作品的研究描述。更加奇怪的是师生对随手一个作品、随意一个作家都能评论的头头是道，对原本原典却没有完整、系统、深入地品读过。简单化和程式化的表达首先违背了文学教学的根本目的，它很难做到让学生在阅读思考中提升自己的审美分析能力、激荡自身的人文情怀，进而最直接地去感悟文学的魅力，而限于背诵熟记一些万能回答模式的条条框框。将教材、论文当中的给定结论作为定论来规范答案，严重限制了学生自由思考的空间。而在文学的四要素（作者、读者、世界、作品）中，作品才是根本，离开了作品，文学史、文学思潮、文学学派也就失去了依附的基础，再多分析也是纸上谈兵式地夸夸其谈。因此尤其在学生基础薄弱、师资力量较弱的新型本科更应该提倡、鼓励、支持、要求学生大力阅读原著。在课前教师可以告诉整个文学史的教学进度和大致规划，告知学生什么时间段大致应该阅读完哪些经典代表性篇章，保证自身阅读进度与教学进度跟进，有可能的话阅读整本的原著；课堂上课前可以抽查几名学生复述小说情节、畅谈散文感悟、背诵优美诗歌，真正能够鲜活地感受到文学作品的熏陶；课下也可以以小组形式让同学书写读书笔记、撰写课程小论文。

改变传统教学方法，增强互动模式现当代文学作家作品繁杂、各类流派交错层叠，原本传统式的课堂讲授方式往往让学生应接不暇，在上一节课的课程还没有理解消化吸收的同时下一节的内容又出现。因此教师可以适当调整教学方法，改革教学内容和模式。要寻求师生之间的“共振”和协调，既要学生跟上老师，也要老师服务学生，尽可能在与教学大纲等硬性规定不冲突的情况下，多一些软性的活动。因为教学过程不仅仅是忠实地执行教学课程计划的过程，更应该是一个师生共同熟悉课程、填充课程的过程。分成小组有代表的在课堂进行讨论演讲，在最大程度上增加了文学教学课堂的丰富性，扩大了信息量，提高了教学效益，同时触类旁通、融会贯通，真正使教学成为创造性的活动。

改革原有考核方式，多以“大作业”形式如今的现当代文学考核方式仍多以书面为主，而且题型基本稳固在名词解释、简答、论述、作品赏析的老态模式。学生也只需要将可能考试试题进行整合，考前突击硬背一下就可以应付。这种单一的书面考试确实一定程度上保证了学生知识的识记与掌握，但是在相当程度上也滋生了学生懒惰心态，以为考前刻苦背书就能够过关。因此教师在考核上要尽可能使用“大作业”的方式，由一元到多元让学生开动脑筋。比如制作关于现当代某位著名作家的年谱，让大家知晓分享作家一生的起伏事迹；排练优秀话剧，在彼此协作当中增强自身的团队意识、角色意识，培养独立思考问题和解决问题的能力；分享作家的照片、手稿、作品原版封面设计等图片；抑或者让大家分享介绍自己获取文献、查找文献的经历，为将来撰写专业的学术论文打下基础。总之尽可能多种考核综合考察，减少单一方式的简单命题，只有老师想尽办法、出尽点子，才能防止学生懒惰，应付考试。

依托地方文化资源，学以致用显成效绝大部分的新生本科院校都是地方院校，更多的是为地方经济发展提供人才保障、科学研究和社会服务的。因此依托地方资源，在地方文化热土当中吸取营养、感悟文化是水到渠成，也是必然要求。现当代文学教学时一方面可以“走出去”，尽可能组织学生走出课堂，到作家故乡实地考察，研究特定时代的人文环境和特有底蕴。这种将原先传统的“教书育人、管理育人、服务育人”的体系当中加上“实践育人”更易凸显实效。以我校所在地新乡市为例，以刘震云为代表的一批优秀作家已经进入了文学史教材。在课堂讲授的同时，就可以组织学生去探寻作家足迹、参观博物馆与展览馆、做社会调查，这样就可以建立文化底蕴，提高其在社会实践中融会贯通文学知识的能力和素质。另一种就是“请进来”，邀请本地作家、诗人代表来学校和学生面对面做直接的沟通交流，让大家真正近距离了解作家的生活状态、喜怒哀乐，分享作家们的创作经历、展示其创作成绩、更直接地去激发学生的创作欲望。

论文关键词装帧设计；被动；创作主动；策划

论文摘要装帧设计要坚持创作的主动性，改变单纯的设计模式，全程参与图书的策划出版过程，从被动的接受到自如的驾驭，改革创新，变被动为主动。探讨了装帧设计如何在大出版的真正意义上确立其地位的问题。

不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。

抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

一、坚持装帧设计的创作主动性