服饰设计范文精选

摘要：19世纪80年代绿色设计概念的提出，标志着人类开始重视环境问题，关注我们的生存环境，关心能源资源合理利用，提倡绿色健康的生活方式，是现代提倡的行为准则。服装是我们生存中必不可少的部分，设计不同的样式和风格是企业的责任也是消费者的行为导向。服装作为环境污染的第二大产业，中国则是世界服装第一大生产国，所肩负的责任不容忽视。研究绿色设计策略对于引导设计思维、传播绿色消费理念、提倡绿色生活方式有着重要的指导意义。

关键词：环境问题；绿色设计此策略；绿色生活

绿色是植物的色彩，绿色设计是一种人与自然和谐相处的设计，它是一个内涵相对宽泛的概念，它强调生产与消费对环境影响最小的设计。从服装整个生命周期来看，它包括产品概念的形成、生产制造过程、使用和废弃、回收或再生及处理各个阶段，各个阶段都需要一定的环境意识和恰当的方法进行操作。笔者主要是从文化的角度去分析设计，即设计的思维方式和人生态度。设计战略主要是为了一定的目标而制定的全面性长远性的计划和行为方针。在绿色设计中，采用不同的设计方法以满足所设计产品特定环境特性要求的技术方法称为绿色设计策略。下面笔者主要从五个方面分析绿色设计策略在服装上的应用。

1绿色材料

选择绿色设计的面料选择是进行设计的基础，现阶段有不同层次的面料选择。无毒无害的天然面料：除了大家比较熟悉的棉麻织物、毛织物以及丝织物，还包括一些天然纤维面料，它是从植物或动物中提取纤维合成的面料。另外，一些新型独特的面料，对推进环保方面发挥重要作用。这些面料由食物、水果，或者常见菌类研制而成，这些面料研制开发使用过程对环境的影响几乎为零。2016年，GarmenHijiosa博士制造的全能环保皮革，这些皮革是用菠萝叶子纤维制成，现已做成一些时尚产品，如箱包和鞋子。易分解的环保材料：即可降解的纤维与面料，面料使用过后能够被微生物降解成二氧化碳和水，对环境没有任何污染，比如FREITAG品牌的F-abric面料的研发，这种100%天然纤维可100%进行堆肥，产品使用后经过种植可再次生长，完完全全的“从摇篮到摇篮”的循环过程。回收再利用材料：它包括回收面料进行改造和废弃物的再生。国外回收面料进行改造的市场较为活跃，高低端分类明确；在中国，二手产业在江浙沪一带才初具雏形，但仍有很大的发展势头。西班牙马德里的服装公司Ecoalf废弃垃圾加工再造和Adidas海洋垃圾制造3D打印跑鞋是消费者比较认可的再生材料绿色设计。除以上对面料的绿色考虑，减少面料在研制过程中产生污染，减少面料在设计中使用量，也是一种绿色策略下的材料选择。

2优化产品

一、符合生态环境的服饰造型手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

二、从文化特征出发的服饰造型规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一

民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

（二）隐喻文化——二维空间的塑造

我是一名服装设计的学生，利用假期的机会到服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富，下面就是我对这段时间的实习鉴定。

这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪，则通过撕布调整，或是先抽出一根纱线，再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。

在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，使我后来知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。但实际上，不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸；另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：

一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，

二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。

不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。

摘要：动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代，动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化，当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高，对于动画的观感要求也更加细致，因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中，动画角色服饰设计越来越得到重视，因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的，同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合，这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观，更加细致的塑造。

关键词：动画角色塑造；动画角色服饰设计；民族文化；文化表现

引言

动画角色的服饰设计对于动画角色在动画中的表现力起着至关重要的作用，我们可以从动画角色身上所穿着的服饰更加直观的看出角色的地位、身份、时代背景、社会形象等等。角色服饰所表现出来的信息对于观众了解动画内容有重要的影响，因此动画服饰的设计一直是动画设计的重要组成部分。良好的动画人物服装设计可以给观众良好的观感，能更好的表现出动画人物的形象和特点。本文从动画出现的背景开始入手，逐步分析了动画的人物角色服饰设计的概念、特点和原则，以及对于动画的重要性，最后根据当今动画设计理念，阐述了的服饰造型设计发展的相关观点。

1动画的定义以及出现的背景

1.1动画的定义

【摘要】近年来，随着民众对生活质量与品质的追求有所提升，企业不断重视服装品牌的打造和知名度的提升，还注重在服装设计中对文化资源的合理利用，让新颖的设计理念与方式成为服饰销售的“亮点”之一。再加上品牌营销策略全面实施，扩大了品牌产品的影响范畴，也作为提高市场竞争力的重要渠道之一。在发展中完善、在创新中提高，将文化创意与品牌营销策略相结合，是现代服饰设计重要的一环。

【关键词】服饰设计；文化创意；品牌营销

0引言

文化创意品牌是文化创意产业中必不可少的组成部分，也是整个产业的发展核心。在行业市场较激烈的竞争形势下，要有长远的发展目标与规划，强调服饰文化创意的特色化发展。国内服饰文化创意设计与营销，虽然起步较晚，但依然有较大的创新价值与提升空间，需服装企业能对此引起重视，以特色品牌设计与营销为发展主体，才可真正突出文化创意品牌营销的重要意义。

1服饰设计中的文化创意要点分析

从广义角度对服饰设计中的“本土文化”创意探究，所包括的文化内容较多，如：历史文化、民族文化、自然文化等，在设计中所应用到的表达式手法与营销策略展现出多样化特点，尤其是对东西方民族着装风格的对比分析，再加上生活习惯、历史文化的影响，从服饰的设计与配饰等方面就可展现出较强的本土文化[1]。随着服装行业的创新发展，在东西方着装方面也使文化差异、文化创意等特点更加鲜明，如：东方服装更保守、雅致、大方，而西方服装更新潮、开放等。例如：在“柒牌男装”服饰设计中就重点考虑本土文化的融入，品牌特色是以休闲为主，借助民族文化元素与西方服饰设计风格的充分融合，设计师在设计时大胆创新，所设计出的服装令人耳目一新，用创新性的服装扩大“柒牌男装”品牌知名度，在行业领域中有较强的发展实力，为我国服装行业的创新发展带来积极影响。此外，文化创意对服饰设计效果有一定的影响性，本着“立足于本土文化”的设计理念，突出服饰设计中文化创意较强的针对性特点，无论是服装造型还是色彩搭配，甚至是配饰选择等，均有显著变化。借助服饰对本土文化传播，体现较强的民族特色，并在设计过程中还可对民族文化进行深度探究，消费者可根据自身的喜好选择相应的服饰，也为广大消费者对本土文化内涵掌握提供有利条件。突出现代服饰设计的个性化特点，尤其是将民族元素的融入与合理应用，更是受到了本土民众的欢迎，扩大了其影响范围，推动我国服装行业向国际化方向发展[2]。再如：“波司登”品牌服装，在国际领域中有较强的影响性，在意大利、法国、美国、波兰等72个国家均有销售，成为国内服装行业中的知名品牌之一。“波司登”品牌主要从事羽绒服品牌的研发，从产品的研究、设计到开发，再到原材料选购、生产和市场营销等，每个环节中均强调着东方文化的特点，在服装款式、图案设计、细节处理等方面均体现着一定的东方文化。如图1所示，在波司登羽绒服纽约时装周开场走秀中，维密超模AA展现的服饰就把民族元素与服饰设计相融合，打造具有融合元素的羽绒服，使波司登羽绒进一步与国际接轨，并赢得众多消费者的一致好评，所创造的综合效益更突出。