服饰设计论文范文精选

一、符合生态环境的服饰造型手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

二、从文化特征出发的服饰造型规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一

民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

（二）隐喻文化——二维空间的塑造

编者按：本论文主要从图腾时期的龙凤以无所不能的超自然力量出现；唐代国力强盛，加之丝织工艺由东汉以来的经锦改为纬锦；凤凰是历代帝后的象征；现代文明虽然给人们在文化教育、生活方式、审美爱好等方面带来巨大改变、深入研究并发扬中国传统服装服饰文化的精髓，把服饰设计根植于民族文化的土壤之中并结合现代审美理念等，具体资料请见：

论文关键词：服饰龙凤纹样民族文化

论文摘要：龙和凤是中华民族服饰中最富有浪漫色彩的纹样，积淀了中华五千年的民族文化与精神。如今，以龙凤为主要装饰母题的中国化衣衫，已经构成了现代生活中体现中国文化的一个重要部分。深入研究并发扬中国传统服装服饰文化的精髓，把服饰设计根植于民族文化的土壤之中并结合现代审美意识，使服饰中的龙凤文化以崭新的姿态登上世界服装舞台，从而实现“民族的就是世界的”。

龙和凤是中华民族的象征，是集众禽众兽之美于一身并主宰万物的神灵形象。它们积淀了中华五千年的民族文化与精神，是中国传统图案中最具有影响力和生命力的精华，并渗透到中国人生活的各个领域。服饰，作为人类文化的一个组成部分，接纳了龙凤这两位至高无上的客人。从一万年前古越人纹龙、凤于身到现代人服饰中的龙凤纹样，龙、凤作为服饰文化第一个象征艺术造型，伴随着氏族的迁移、历史的发展，记录了人类从蒙昧时代到文明进化的轨迹。

服饰中龙凤纹样的运用从上古到现代，经历了无数的变化，体现出各个时代的特征与审美观的变化。

图腾时期的龙凤以无所不能的超自然力量出现，形态简单、粗犷、轻松、稚气，具有神秘感，多以纹身方式体现在早期的身体装饰上。至于龙凤纹样在服饰中的早期运用，从殷墟出土的玉石人像的服饰绣纹上得以考证：其胸前绣有饕餮纹和蛇纹，与青铜风格大致相同。龙凤造型已脱离原始趣味，造型既具象又抽象，既神秘又怪诞。此时的龙凤主要作为被崇拜的自然力的象征，同时维护着统治者的地位。孔子“服周之冕”，在冕服上绘绣十二章纹：“周代冕服多玄衣而裳，上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹，帝王隆重场合服衮服，即绣卷龙于上，然后广取几种自然景物，并寓以含意”①。自周以后十二章纹为历代帝王所沿用，成为统治阶级权力的象征。

摘要：中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧，戏剧作为中华传统文化的代表，对于国人文化自信和文化自觉的建立有着关键的作用。戏剧作为综合类的舞台表演艺术，在人物塑造、歌唱形式、服饰造型、基本动作等方面有着很高的要求，虽然戏剧发展造诣很高了，但戏剧必须结合时代的发展推陈出新，适应大众对于休闲文化产品的消费需求。戏剧表演成功与否的考量标准就是观众的认可度，尤其是当代社会，关注和流量已经成为戏剧发展不可或缺的支持。要想抓住观众的眼球，就需要结合观众需求进行戏剧创新，使得戏剧能够走在时代的前端，引领大众的文化休闲娱乐活动。同时，戏剧借助自身的升级及调整，创造出更多经典的、优质的戏剧作用，助推戏剧文化的长远、可持续发展。

关键词：戏剧服装设计；色彩要素；时代要求；价值追求

0　引言

戏剧作为综合性的艺术，包含着许多艺术影响因素，这些艺术影响因素对戏剧起着不一样的作用，它们在戏剧表演中扮演着不同的角色。在戏剧表演中，演员作为表演的主体，位于戏剧表演的中心、主导位置，演员表演好坏直接决定了戏剧质量的高低。肢体加台词构成了表演艺术的手段，肢体协调性影响美感，语言婉转性影响听感，美感与听感直接影响着观众的体验感，因而在戏剧的表演上，需要落实好美感与听感方面的提升。戏剧本身具有传达思想、表达感情的功能，这要求戏剧的发展中，戏剧表演者需要提升表演实力，正确、全面、到位的传达戏剧的价值与思想。当然，戏剧表演是在舞台上进行的，舞台灯光、背景、幕布等也影响着戏剧表演，服饰作为观众观察戏剧表演者的第一印象，对于观众眼球的吸引起着重要的作用，戏剧服饰的好看、恰当与否直接决定着戏剧表演的舞台效果和质量。本论文旨在探讨在时代要求和价值追求的背景下，戏剧服饰设计中色彩要素如何做到合理的搭配。

1　戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求和价值追求

1．1戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求

论文关键词:服饰品牌延伸核心品牌品牌定位消费者风险

论文摘要:品牌延伸已成为服装企业盔得竞争优势的重要策略。然而，品牌延伸策略存在诸多风险，如何在高度竞争的市场上有效规避这些风险，从而实现企业资产增值，将是服装业面临的一个重要课题。本文从服饰品牌延伸存在的风险进行理性分析，并提出了“以消费者为核心”的服饰品牌延伸的风险规避对策。

二十一世纪将是品牌竞争的时代，品牌延伸已成为服装企业赢得竞争优势的重要策略。然而，品牌延伸策略存在诸多风险。要知道正确的、理性的品牌延伸，是服装企业发展的加速器，盲目的品牌延伸，不仅会导致新产品推广失利，还会导致企业亏损的巨大代价。因此，服装行业有必要对服饰品牌延伸进行理性分析，并采取有效措施降低甚至规避品牌延伸的潜在风险，以扩大企业的产销能力，实现企业收益最大化。

一、服饰品牌延伸存在的风险

据调查，目前国外新开发的品牌有95%是通过品牌延伸进人市场的。现在一些国内服装企业在推出新产品、进人新领域时也广泛采用这种策略。尽管品牌延伸有诸多优势，但是许多服装企业在品牌延伸后并没有取得预期效果甚至损失惨重，为此服装行业必须理性韵、全面地考虑品牌延伸自身特定的风险，其主要表现在:

(一)损害服饰品牌形象，可能最终导致“株连效应”。

论文摘要：影视语言的表达离不开服装效果的紧密配合，服装在影视中具有举足轻重的作用。本文就电影服装的重要性，电影服装的设计学问，电影服装的内容等问题等做了详细的阐述。

一、前言

电影是深受人们喜爱的表演艺术形式之一，其由于包含了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等七大艺术类别而被广称为“第八艺术”，其最能代表全民的文化气息与文明成就。一部好的电影能令人过目不忘，而其中的道具、服装则承载着整部电影的基础，因此最易受到人们的追捧与喜爱。另人耳目一新的电影服装和道具会成为观众回忆钟爱电影的最佳途径，也成为彰显演员个性的得力助手。因此，电影的服装艺术里大有学问。

二、电影服装的重要性

观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。这使观众感觉很真实可信，看影片就像真在当时当地看发生的事情一样。这真实的反映了电影服装的重要性。

电影服装可以增加影视观赏性。电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。影视中除了音乐、灯光、场景等的配合外。服装所占的分量很重，如电影《项链事件》在服饰上的支出就高达75—100万美元：电影《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉，设计师ALEXANDRABYRNE和工作组改制了借来的2000件衣服，还另外为手工缝制了300件豪华戏服。由此可以看出，一部部影视片为打造视觉盛宴，在服装上的投入是很惊人的。