服装创意设计范文精选

摘要近年来，随着我国经济的不断发展以及科技水平的不断提升，人们的生活质量也有了很大程度的提升。在此背景下，人们对各种产品设计也有了更高的要求。为了顺应时代的发展、满足人们的需求，相关企业在产品设计方面不断地创新和改革。

关键词:图形创意；平面设计；服装设计；海报；标志；差异

科技的发展对我国设计领域的发展起到了一定的推动作用。在设计领域，不同类型的设计之间也逐渐加强联系，不再局限于二维平面设计，朝着三维立体空间设计方向发展。科技的发展与应用为设计领域的创新奠定了良好的基础。平面设计通常被定义为视觉传达设计，是通过有效的设计手段带给人们更好的视觉享受，满足人们的审美需求。现阶段，图形创意不仅在平面设计中得到了广泛的应用，在服装设计中也有较大的发展空间。

1图形创意概述

1.1图形创意的概念

图形创意是一种具体的艺术设计表现形式，主要指在设计过程中，为了更好地实现设计目标、满足相关人群的诉求，通过创造性思维对图形进行创意设计，最终达到与众不同的视觉效果，展现更具深意的艺术内涵。图形创意设计人员需要根据不同的主题进行具体的创意设计构思，将基本的设计元素（比如点、线、面等）合理地组合和连接，塑造出一个具有独特艺术魅力和特殊造型的图形。

纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。

非纺织面料创意

非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。

HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。

结语

随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。

摘要：随着人们对于新式、潮流、时髦的服装消费的诉求，市场中设计独特、新颖、别致的服装产品异常火爆，对此，加强服装的创意设计是未来服装行业提升行业竞争力，获得更大的成功的必要保障。因服装设计的创新设计人才培养难度大，成为服装行业最紧缺的资源。高职院校服装专业学生的创意服装设计能力成为主要培养目标，因此，研究高职院校创意服装设计课程教学模式的优化对于服装设计专业的课程教学改革和发展具有重要意义。本文分析了创意服装设计课程的教学现状，探究创意服装课程教学中的重难点，并分析在创意服装设计课程教学模式中，如何利用有效的教学方法，实现良好的课程教学目标的途径。

关键词：创意；服装设计；课程；教学模式；优化

目前，创意服装设计的教学概念在很多高职院校的服装设计专业中还没有形成一定的教学影响，服装设计专业对于创意教学的重视不足，导致学生创新意识不强，需要高职院校进一步对服装设计专业的课程教学模式进行改革创新，促进创意服装设计课程的有序高效开展。

一、创意服装设计课程的教学现状

1.创意教学重视度不足

现阶段，在高职院校的服装设计专业教学中，对于创意教学的重视度存在一定的不足之处。虽然对于设计专业而言，创意就是灵魂，创意是决定设计作品成败的关键，但是，创意对于很多学生而言是一种较高的学习要求，有做到有创意并不是努力一点就可以实现的，还需要一定的创新意识和灵感。在服装设计的创意教学中，高职院校没有有效做到将创意教学作为学生学习成效提升的关键要素进行重点培养。

纸在我国历史发展中占据着重要地位，自汉朝发明造纸术后，纸张开始走入寻常百姓家，纸张既能用来读书写字，也可进行创意设计，制作艺术造型。古代的纸艺多为绘画、书法、纸雕、折纸等艺术设计，发展到现今社会，纸艺艺术设计已实现一定创新，折纸的技术与创意实现了新发展，且立体造型也成为最受欢迎的纸艺艺术设计。现今纸艺发展史，以和纸为线索，考察各时代和纸与传统工艺、传统美术、当代艺术之间的关系。目前，纸立体造型的常用材料为和纸，通过探讨立体造型制作材料，我国纸艺术的发展必将有所创新。由吴青峰编著，中国文联出版社于2020年8月出版的《作为立体造型的材料和纸的可能性》一书，简单介绍了和纸的起源与发展历史，并阐述了其性质特点以及实际应用，提出和纸在当代艺术领域的创新应用，对和纸制作立体造型的实际应用具有重要参考价值。《作为立体造型的材料和纸的可能性》一书包括三章。第一章阐述和纸文化，介绍和纸文化的起源以及多年来的历史变迁，通过和纸的加工制造方法分析和纸的性质。第二章介绍传统纸制立体造型物，如寺庙供奉造型物与生活中的造型物，充分展现了和纸用于立体造型的真实可能性。第三章论述和纸在当代的实际应用，通过解读经典案例探索和纸在当代立体造型中的应用，如北山善夫的“浮游雕塑”以及高田洋一的作品等，均体现了和纸在现代艺术中的广泛应用。该书主要探讨和纸这一立体造型材料，其设计与加工方法具有一定借鉴价值。纸立体造型是我国流传已久的一项手工艺术，人们利用其他工具对纸进行折叠、雕刻、粘贴、切割等工艺设计，从而创作出极具创意的立体工艺品，这种艺术造型可分为拼合型以及几何型两种，拼合型是指对不同纸块进行单独设计与加工，再将其粘贴、叠压为一个共同的工艺品；几何型则是指利用工具直接对纸张进行雕刻、切割，通过折叠形成立体设计，其展开原型仍是一整张纸。不同于平面纸艺的单调，纸立体造型凭借其三维立体效果以及工艺师傅的高超技术，创造出众多栩栩如生、极具趣味的形象，从复杂的立体人物、动物形象，再到较为简单的花卉折纸，这些纸立体造型已成为当代艺术设计的重要部分，深受广大人民群众的喜爱。纸立体造型艺术经过多年发展后，已成为一种独特的艺术形式，现今的艺术设计师吸取更多民族文化，希望开发出纸艺的更多创意应用，纸艺立体造型的多重应用可表现在以下3方面。

第一，纸立体造型艺术可应用于书籍方面

书籍也是由纸制作而成，但其通常为平面设计，而将纸立体造型艺术应用于书籍方面，可制作出极具创意的立体书籍。现今社会已有许多立体书籍，在网站上搜索立体书会发现，这些立体书籍多为儿童读物，书籍中展现的纸艺立体造型较少，且造型设计相对简单，大部分是简约卡通动物形象，而复杂一点的立体造型极其少见，这正是为后续立体造型发展指明了方向。设计师可进行创新，进一步拓展立体书籍的创意设计，开发出形象更加复杂多变、造型设计更加精妙的立体书籍。另外，纸立体造型在书籍中的应用不仅表现在书籍内容方面，书籍的封皮包装也可应用此艺术进行创新。

第二，纸立体造型艺术在服装方面的应用

衣食住行是人类生活的基本需求，当一项艺术设计成功后，人们考虑最多的便是其是否可应用于实际生活的方方面面，纸立体造型艺术设计亦是如此，其在人类服装设计方面的应用也尤为广泛，如剪纸、拉花、立体纸雕等都是纸艺的表现形式，其设计理念与创意灵感对于服装设计具有重要意义，可以启发设计师的服装设计创意。拉花艺术作为纸立体造型艺术中较为简单的创意设计，已广泛应用于服装设计中，抽绳款式便是其改良变种。另外，纸质服装的设计也备受当前社会关注，设计师利用不同纸张的物理性质，通过图案色彩的塑造，设计出三维立体的纸质服装，由于纸本身独特的肌理与质感，纸立体服装成为服装设计行业的一大特色。

第三，纸立体造型艺术在建筑艺术设计中的应用

【摘要】近年来，随着民众对生活质量与品质的追求有所提升，企业不断重视服装品牌的打造和知名度的提升，还注重在服装设计中对文化资源的合理利用，让新颖的设计理念与方式成为服饰销售的“亮点”之一。再加上品牌营销策略全面实施，扩大了品牌产品的影响范畴，也作为提高市场竞争力的重要渠道之一。在发展中完善、在创新中提高，将文化创意与品牌营销策略相结合，是现代服饰设计重要的一环。

【关键词】服饰设计；文化创意；品牌营销

0引言

文化创意品牌是文化创意产业中必不可少的组成部分，也是整个产业的发展核心。在行业市场较激烈的竞争形势下，要有长远的发展目标与规划，强调服饰文化创意的特色化发展。国内服饰文化创意设计与营销，虽然起步较晚，但依然有较大的创新价值与提升空间，需服装企业能对此引起重视，以特色品牌设计与营销为发展主体，才可真正突出文化创意品牌营销的重要意义。

1服饰设计中的文化创意要点分析

从广义角度对服饰设计中的“本土文化”创意探究，所包括的文化内容较多，如：历史文化、民族文化、自然文化等，在设计中所应用到的表达式手法与营销策略展现出多样化特点，尤其是对东西方民族着装风格的对比分析，再加上生活习惯、历史文化的影响，从服饰的设计与配饰等方面就可展现出较强的本土文化[1]。随着服装行业的创新发展，在东西方着装方面也使文化差异、文化创意等特点更加鲜明，如：东方服装更保守、雅致、大方，而西方服装更新潮、开放等。例如：在“柒牌男装”服饰设计中就重点考虑本土文化的融入，品牌特色是以休闲为主，借助民族文化元素与西方服饰设计风格的充分融合，设计师在设计时大胆创新，所设计出的服装令人耳目一新，用创新性的服装扩大“柒牌男装”品牌知名度，在行业领域中有较强的发展实力，为我国服装行业的创新发展带来积极影响。此外，文化创意对服饰设计效果有一定的影响性，本着“立足于本土文化”的设计理念，突出服饰设计中文化创意较强的针对性特点，无论是服装造型还是色彩搭配，甚至是配饰选择等，均有显著变化。借助服饰对本土文化传播，体现较强的民族特色，并在设计过程中还可对民族文化进行深度探究，消费者可根据自身的喜好选择相应的服饰，也为广大消费者对本土文化内涵掌握提供有利条件。突出现代服饰设计的个性化特点，尤其是将民族元素的融入与合理应用，更是受到了本土民众的欢迎，扩大了其影响范围，推动我国服装行业向国际化方向发展[2]。再如：“波司登”品牌服装，在国际领域中有较强的影响性，在意大利、法国、美国、波兰等72个国家均有销售，成为国内服装行业中的知名品牌之一。“波司登”品牌主要从事羽绒服品牌的研发，从产品的研究、设计到开发，再到原材料选购、生产和市场营销等，每个环节中均强调着东方文化的特点，在服装款式、图案设计、细节处理等方面均体现着一定的东方文化。如图1所示，在波司登羽绒服纽约时装周开场走秀中，维密超模AA展现的服饰就把民族元素与服饰设计相融合，打造具有融合元素的羽绒服，使波司登羽绒进一步与国际接轨，并赢得众多消费者的一致好评，所创造的综合效益更突出。