服装广告设计范文精选

摘要:服装设计不仅要满足人们日常出行等基本要求，还要满足人们对时尚性、美观性的需求。只有加强服装品牌形象的设计，才能使服装品牌获得长久、稳定的发展。作为一种基本的形象设计方法，平面设计能更直观地传达服装品牌的信息，更精准地表达服装品牌的产品理念。文章主要对平面设计进行探讨，以期为提升服装品牌形象提供参考。

关键词:服装设计；服装产品；服装品牌；平面设计

随着人们生活水平的提高，服装行业逐渐成为竞争激烈的主流行业之一。随着人们对服装时尚性等审美需求的不断变化，各大服装品牌得到了发展和进步，要想全面、直观地展示服装品牌形象，就要合理运用定位独特的平面设计。作为当今视觉设计和广告设计的主流，平面设计可以通过商标、广告以及包装设计的相关视觉元素完成产品的商标、广告以及包装设计，覆盖范围广，表现手法丰富。因此，服装企业应提高对平面设计的重视程度，深入相关领域进行研究，在强化品牌服务的同时，有效提升品牌形象。

1国内服装品牌形象设计现状

我国经济的不断发展促进了人们生活水平的提高，经济全球化促进了国内外服装品牌的交流与合作。越来越多的国外服装品牌进入国人的视野，在国人的消费水平不断提升的同时，加大了购买国外品牌服装的力度。在这一时代背景下，我国服装品牌形象设计存在发展不均衡的现状，主要表现为同等质量的服装产品，国内品牌形象设计远逊于国外品牌形象设计。改革开放以来，我国各个行业、领域的产品质量逐步提升，服装行业同样取得了重大发展。但是在发展过程中，人们要看到服装行业的发展趋势，应借助平面设计为相关服装产品提升品牌形象、展现企业文化底蕴[1]。我国服装品牌的发展还处于探索阶段，虽然已经有家喻户晓的国货品牌，但是在视觉形象传达方面还十分薄弱，需要加强服装品牌形象的标志设计以及产品包装设计，使品牌与品牌之间能独立发展、共同进步，促进服装行业的稳步发展与提升。未来，国内的服装品牌发展不仅要严格把控产品质量，更重要的是要全面加强对品牌形象平面设计的重视与探究，发展更多兼具个性与时尚的服装品牌。加强传统元素与现代设计艺术的合理有效结合，在国际舞台上展现更多有中国特色的世界知名服装品牌与相关产品，结合时代发展的要求，在一定程度上突出民族特色[2]。

2服装品牌形象平面设计的相关概念

一、书法在广告设计中的应用

书法以其诗意挥洒，纵横飘逸的特性在某种程度上可以说是我国传统文化的代表。现代设计师可以巧妙的将其运用到广告设计领域中来。书法里面包含了中国从古至今博大精深的传统文化。自古以来对于人们有着很大的影响，书法博大精深隶书、楷书、行书、草书等凝聚了文人们心血，是设计师设计出具有中国特色作品的必要元素之一。2008年北京奥运会会徽的设计就是设计师借助了中国传统文化的思路演变而来，是可以代表中国文化的一个标志性作品。作品在设计师们独特的设计与完美的表达后，我国博大精深的文字艺术完美的展现在人们的视线中。通过独特的工艺将文字进行处理与美化，以求体现出奥林匹克的精神，同时也向世界展示着它的精神与其背后所包含的意义，通过汉文化与文字的魅力让一个全新的北京展现在人们的视野前，新北京以博大精深的文化与情怀向奥林匹克表达了自己感情也让全世界认识了我们中国。蕴含着古代劳动人民心血的设计作品不仅在北京奥运会上被设计师完美的表达出来，在全国各地都有许多让人叹为观止的设计，其中也蕴含着浓厚的中国传统文化气息，例如北京的圆明园、故宫、苏州的园林、南京的明孝陵与明城墙等等无一不体现出设计师将汉字放在设计作品中所用的心血。这些设计产生了意想不到的效果，甚至为历史研究起到了一定的推动作用，更间接的向世界传达出我国博大精深的文化底蕴和影响力，同时也表达出中华民族高尚的文化品格。汉字是民族的智慧和结晶，是中国传统文化的标志。它们包括了点线面的结合，赋予了汉字以静制动的魅力，将汉字融入设计，可以惟妙惟肖地勾画作品的姿态、神情、及其背后的意义，展现出别样的意境美。设计作品需要满足广大群众的审美标准，它需要文字的创作灵感以及对文化的深入了解，并表达出我们民族的特色，让世界更加深刻的认识我们这个国家，这是所有创意与设计都不可替代的。关于文字的设计我们更需要去从传统的文化中找到相关的特色与灵感并将其应用到现代审美理念中，从而达到突破自我创作局限的目的。在历史的长河中，多民族文化的融合凝聚成具有中华民族特色的文化，如红色代表着吉祥、喜庆、喜悦等意义，所以中国银行标志的设计灵感来自于打了红绳的古钱币，因其象征着财富。其标志上所用红色的基底色代表着民族特色的色彩，同时也向人们表达着自己的信念。现实生活中还有许多广告设计的例子在向人们传递着设计师们眼中对于汉字的应用与理解。

二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

三、传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。结语随着经济的发展，现代社会开始迈入信息化，现代化时代。现代化的潮流带动了新的文化，新的思想，对设计师们也无疑不是新的挑战。中国传统文化是中国独有的文化，它历史悠久，承载着华夏五千年的历史。现代的潮流思想离不开传统文化，现代的设计师要学会贯通，把传统与现代相结合，创造出新的设计作品，发挥传统独特的魅力，从而推动中国新生代潮流思想的发展，并让这种新的设计文化可以传承下去。

经济的迅速发展，带来人们对物质生活水平的要求越来越高，且精神生活水平也达到了一个新的高度，文化也就越来越受到人们的重视。这样的情况下，对平面设计的传统理念就有了更高的要求，客户对平面广告设计的审美性也有了更高的重视。

一、中国元素的价值与内涵

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

一、现代广告设计中色彩应用原则的教学

广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们宗教信仰、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究

摘要：民间手工艺被广泛应用到平面广告设计中，本文通过对比国内外平面广告设计中的民间手工艺的应用，分析民间手工艺在平面广告设计中存在的制作材料单一、制作方法单一、呈现方式单一的问题，为民间手工艺更好的在平面广告设计中的应用实践以启迪。

关键词：民间手工艺；平面广告；应用

一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状

（一）剪纸

剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

（二）皮影