钢琴培训总结范文精选

［摘要］核心素养作为学生专业知识和技能的一种升华，影响着学生在社会当中的立足，也关系到学生的终身发展。全面培养学生核心素养是立德树人的要求，也是推动学科教育创新的保障。正确了解学科的核心素养内涵，把握不同学科与专业对学生核心素养发展的要求是教师合理安排教学活动的根本。高校钢琴教学在不断提高专业化水平的同时，应该着眼于培养学生的核心素养，改革钢琴教学活动，促进核心素养与不同教学环节和不同教学活动的结合，培养应用型和复合型人才，带动高校钢琴教育改革事业的长效发展。

［关键词］核心素养；高校；钢琴教学

当今社会是一个日新月异的社会，各个方面的发展速度迅猛，发展水平不断提高，无疑给人才培养提出了更高的要求。当今社会所需的人才应该是理论和实践素质过硬的综合性人才，需要有承担压力和挑战的能力，可以适应复杂多变的外部环境，同时也能够自觉提高个人素质［1］。在高校钢琴教育当中，教师需要正确把握新时代钢琴人才需求和与当下钢琴人才实际培养之间的差距，把培养学生核心素养作为缩短差距的重要方法，创新钢琴教学方案，建立以培养学生核心素养为中心的现代化钢琴教育体系。

一、音乐核心素养概述

2017年公布的新课标，首次指出在教学当中要培养学生文化理解、审美感受、艺术表达等方面的核心素养。这种全新的教育要求从侧面体现出如今的教育教学，越来越注意尊重音乐艺术发展规律，对立德树人进行全面落实，同时对核心价值观以及优秀传统文化进行传承发扬。正确理解音乐核心素养是音乐教师安排学科教学活动以及创新教学策略的重要措施，正确把握其内涵，影响着音乐教学的顺利开展。音乐核心素养的几个要点包括：一是审美素养。音乐是一门审美学科，音乐教育又是审美教育，音乐活动的开展必然要培养学生的审美素养既要让学生感知多元化的音乐内容与音乐形式，建立对美的正确感受，与此同时还需要增强学生对美的理解感悟以及创新能力，不断升华学生的审美层次，让学生在审美活动中表现出良好的能力。二是文化素养。文化素养的培养重点是增强学生对音乐文化的理解与领悟能力，指导学生用平等和相互尊重的视角看待来自不同国家地区以及不同民族的音乐文化，建立正确文化观念。特别值得一提的是，在对我国学生进行音乐教育的过程中，要引导学生积极学习和接触中华民族的优秀传统音乐文化，让学生成为合格的文化传承者，这样学生才能够坚定文化自信，主动投入到音乐艺术的学习活动中。三是艺术素养。音乐是一门优秀的艺术形式，有着很强的实践性，需要通过亲身参与的方式，多角度感受音乐魅力，尤其是要进行充分的艺术表达，把个人情感和音乐艺术表达联系起来，升华学生的学习层次。核心素养这一概念的提出给音乐教育提出了极高的标准，需要教师始终发挥和把握好核心素养引领作用，针对音乐教学活动开展全方位和深层次的改革。在社会领域应该积极践行素质教育，坚持立德树人，增加音乐教育投入，不再将音乐课程作为副课，认同认可音乐教育的价值与意义，这样才能够让音乐教育事业朝着可持续发展方向迈进，让新时代的音乐教育能够到达一个新高度［2］。

二、钢琴核心素养的具体体现

一．高校钢琴教学存在的主要问题

1高校钢琴教学方法囿于传统

目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响了学生对钢琴的学习。

2高校钢琴教学设施缺乏

随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。

3高校钢琴教学课程设置不合理

第一篇：大学钢琴教学改革构思与实践

摘要：随着新一轮的高等教育改革的深入推进，新时期大学钢琴教学也逐渐呈现新的形态。从某种程度上讲，传统的大学钢琴教学方式在很多方面已不适用于现代钢琴教学实践，也很难满足钢琴事业发展的需求。因此，探索出一条顺应时代趋势、符合现阶段大学钢琴教学特征的道路显得尤为重要。文章阐述了新时期大学钢琴教学改革的必要性，分析了现代大学钢琴教学中所存在的问题，提出了新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议，旨在提高大学钢琴教学质量，构建大学钢琴教学新模式。

关键词：大学钢琴教学；新时期；教学改革；音乐素养

一、目前大学钢琴教学改革的必要性

近年来，随着教育改革的深入，对培养高校学生综合素质呼声越来越高。现阶段，各大高校纷纷开设艺术类专业，扩大艺术生招生规模，这也使得艺术类专业生源组成逐渐复杂化；各种音乐类节目、选秀的火爆，间接的提升了社会对大学钢琴教学的关注度。钢琴素来享有“乐器之王”的美誉，能够很好的提高学习者的音乐素养、培养学习者独特的审美能力。很多院校都开设了专门的钢琴课程，经过多年探索，我国大学钢琴教学取得了一系列成果，陆续培养出了许多优秀的钢琴演奏者。但是，我国大学钢琴教学尚处在探索阶段，并未构建符合时代特征的教学模式。因此，进行大学钢琴教学是非常必要的。

二、我国大学钢琴教学存在的问题

【摘要】钢琴课是高校音乐教学中的一门基础课程。随着高校的扩招，钢琴专业的学生人数日渐增多，传统的钢琴教学模式已无法适应新时期人才的发展要求。钢琴教育发展的瓶颈，对钢琴的教学提出了新的挑战。本文就从当前高校钢琴教学的现状出发，针对存在的问题提出有效的改革措施。

【关键词】高校钢琴教学；改革

《戏剧之家》2016年第05（上）期总第225期高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。

一、高校钢琴教学现状和存在问题

目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：

（一）钢琴教学中理论教学不足

钢琴演奏分析1

【摘要】表现力是提升钢琴演奏水平、培养钢琴演奏人才的关键。钢琴演奏者的表现力强弱会直接影响钢琴演奏者的演奏水平，表现力越强，钢琴演奏者与听众的感情交流度也就越强，钢琴作品内在精神的表达也就越准确。本文立足于钢琴演奏，指出钢琴演奏中表现力的主要内容，然后指出钢琴演奏中存在的主要问题，最后分析如何采取有效措施提升钢琴演奏者的表现力，进而为钢琴演奏者的表现力培养提供经验指导及借鉴。

【关键词】钢琴；演奏；表现力；分析

随着艺术全球化趋势的不断深入，钢琴演奏已经不再是西方国家音乐演奏者的独有音乐体验。人民群众的生活水平得到了不断提升，人民群众的精神生活也更加丰富，艺术类专业的教育逐渐得到了公众的重视及关注。如何在钢琴演奏中将钢琴演奏技术同演奏者的内在情感进行融合成为当前钢琴演奏教学的主要问题。在素质教育背景下，钢琴演奏教学不再流于形式及表现，需要以提升演奏者的钢琴演奏表现力为主要发展方向，并结合教学实际情况，对于钢琴教学中存在的问题进行优化创新，从而获得更加理想的高质量演奏效果。

一、钢琴演奏中表现力的主要内容

表现力指的是表演者在舞台上抒发乐曲情感或者音乐内涵的能力，表现力有助于传递音乐中蕴含的深刻情感。所以，钢琴演奏者需要不断提升其表现力，进而在钢琴演奏过程中使听众产生情感共鸣。此外，钢琴演奏表现力还可以提升钢琴表演的稳定性。在实际的钢琴演奏过程中，表现力主要包括感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力。首先是感知能力。理解钢琴作品中的内涵是提升钢琴演奏质量的前提，每一首钢琴作品都蕴含着丰富的情感。感知能力指的是钢琴演奏者对于音乐内涵的掌握及抒发能力，通过提升钢琴演奏者的演奏能力，可以使钢琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，进而准确地表达钢琴作品的情感基调[1]。因此，感知能力能够使钢琴演奏者深刻理解音乐作品的深刻内涵及内在情感，使钢琴演奏者在进行钢琴演奏时能够更加得心应手。其次是体验能力。体验能力指的是钢琴演奏者对于音乐作品的体验感知，如果钢琴演奏者的体验能力得不到提升，就带动不了观众的情绪。因此，钢琴演奏表现力中的体验能力是极为重要的。演奏者需要学着体会作品中蕴含的生活情感，并在此基础上对于演奏作品中的思想内涵进行深入挖掘，进而获得全新的创作灵感，创新钢琴演奏内涵表达形式，更真实地向观众呈现作品内涵。然后是想象能力。