钢琴音乐教学范文精选

摘要：自中国改革开放以来，人民的经济生活水平都在不断的提高，随之而提高的就是人民精神文化需求方面的提高。随着中外双方经济文化各方面交流的加深，外来的许多优秀的文化都逐渐被国人所接受，对于中国的文化发展产生了深远的影响。特别是在中国的音乐文化领域，钢琴音乐艺术的到来极大地开拓了国人的视野，加深了对于钢琴艺术的研究和推广，使得钢琴艺术在中国蓬勃的发展了起来。也是的中国在现代音乐方面得到了更加灵感和成就。本文就详细的讲解一下钢琴音乐艺术在中国的发展历程和特征，分析一下钢琴音乐艺术在中国的发展。

关键词：钢琴音乐艺术；中国；发展历程

一、钢琴音乐艺术在中国的发展起源

钢琴作为一种外来的乐器，在中国的发展时间不算太长，起步较晚，自鸦片战争发生后，现代钢琴才随着现代的西方文明传入到中国，至今已有一百多年的历史。在这一百年之内钢琴音乐艺术已逐渐的与中国的传统的民族音乐融合，取其精华，弃其糟粕，并有一批优秀的钢琴家从中国音乐艺术中提炼出精华，创造出了一批具有中国民族特色的优秀的钢琴音乐作品。而钢琴在中国的发展也开始逐步走向正轨，逐渐成为中国音乐艺术的一部分。

二、中国钢琴音乐创作的发展历程

在二十世纪三十年代的时候，中国一些作曲家创作的钢琴作品逐渐问世，使得中国的民族钢琴音乐艺术开始逐步发展起来，比如贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等。后来关于钢琴曲的创作也开始走向了成熟。在上世纪三四十年代的时候中国建立了第一个独立的音乐学院---上海“国立音乐学院”，并带动了其他各大城市都纷纷重视起了音乐这门艺术，并设置了专门的音乐钢琴课程，使得中国的钢琴音乐得到了标志性的进展，并开始不断的融合西方的创作艺术和作品，那是有许多的类似的作品被创作出来，开创了中国具有民族特性的先河，带动了中国民族音乐的发展。而著名的钢琴家丁善德在钢琴音乐艺术在中国的发展方面做出了巨大的贡献。比如他曾在945年的时候创作了他的第一部钢琴组曲《春之旅》，后来在去法国留学是又创作了《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》，他的这些作品都吸收借鉴了西方音乐艺术的创作经验，对中国的民间音乐艺术进行了突破，作品的创作逐渐走向成熟，为我国未来的钢琴艺术发展奠定了坚实的基础。而进入了改革开放之后，人民的生活水平提高了，而且精神文化需求也跟着提高了，因此钢琴这门高雅的乐器也开始逐渐的进入人们的眼球，在各大音乐高校也开始逐渐的设立钢琴系，钢琴音乐艺术正在逐步开始变得专业化，钢琴专业设施也逐渐变得完善。随后也相继出现了一批优秀的钢琴创作人才，为中国创作出了许多优秀的钢琴的作品，他们为了创作出更加优秀的钢琴作品都付出了成倍的心血和努力，并对西方钢琴作品和中国民族音乐艺术都进行了大胆的探索和创新，创造出了许多的具有中国民族特色的和时代精神的钢琴曲。至今钢琴音乐艺术已经在中国蓬勃发展了起来。

【摘要】本文中，笔者从培养音乐表现力的意义、音乐表现力的三大要素以及如何提高钢琴教学中音乐表现力等三个方面做出详细叙述。

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；教学

一、培养音乐表现力的意义

钢琴音乐是一门极富技巧性的艺术。虽然在钢琴教学和学习过程中，其弹奏技术至关重要，但表现音乐内容才是目的。

二、音乐表现力的三要素

（一）听觉能力。

【摘要】现如今，随着人们生活水平不断提高，对于艺术的追求、欣赏水平也在不断地提高，尤其是关于钢琴音乐这类艺术作品。作为一位钢琴音乐艺术家，对于所掌握的关于音乐的乐理知识和钢琴的演奏技术是最基本的要求，更为重要的是表现出来的关于作者自身的一种情感表达，而不是简简单单地不出错。对于听众来说，不仅要从钢琴音乐中感受到演奏者的超高水平，还要读懂演奏者所要表达的关于艺术独特的情感，这有助于提升人的感知水平，对于构建完整人格也有更加重要的意义。

【关键词】钢琴音乐；钢琴艺术；审美情感表达

近年来，各类艺术作品层出不穷，水平也是参差不齐。钢琴音乐是各类音乐中最注重情感表达的。钢琴音乐所表达出来的是一种丰富多彩的、特别细腻的、特别个性又有明显主观性的情感。主观性可以通过音响表达出来，音乐只是一种表现的形式，内容才是主体，演奏家们利用这种具有表现力的乐器——钢琴，来表达他们对这个大千世界的最为主观的感受，个性鲜明又充满深情，不同风格的音乐作品创造出了一种五彩斑斓的音乐世界。在钢琴音乐课堂教学当中，除了要重视对于钢琴弹奏的技术、技巧之外，也要培养其审美能力、感情表达能力。钢琴音乐艺术的情感表达主要体现在旋律上，在历史的音乐长河当中，随着时间的流逝，创作旋律也发生了很多的变化，从最一开始的机动展开旋律，到后来的长线条式的旋律、有着明显强调比对的自由的旋律。多样式的旋律使创作出来的曲子更加富有丰富多样的情感，婉约的、抒情的、多愁善感的、优雅浪漫的、情感细腻的、生动活泼的、华丽多彩的、变化丰富的等等。正是这种多姿多彩的音乐情感表达，如果仅仅只是演奏，而不能表达出这首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一顿没有放调料的饭菜，使人感到索然无味。

一、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达的重要意义

钢琴音乐是一种能够表达演奏者情感的一种方式，能够引起听众的情感共鸣，同时也能丰富人们的精神世界，所以，钢琴音乐在审美情感表达方面有着重要意义。首先，提高学生钢琴音乐审美情感表达能力，能够有效激发学生对于钢琴的学习能力，从而提升学生的音乐演奏能力和创造能力，同时能够帮助学生更好地了解感受钢琴音乐的魅力。其次，在钢琴音乐的教学中，提升学生的审美情感表达能力，能够让其更好的接受钢琴音乐的熏陶，以达到增强学生对于钢琴音乐的热爱的目的，让学生在进行钢琴音乐学习的时候，能够更加专注、热情，从而培养出更多优秀的钢琴音乐家。大学数学生在学习钢琴音乐中，都是用非常机械的方法在学习，课本上有什么就学什么；老师让怎么做，就怎么做，完全没有自己的思考和想法。增强学生在钢琴音乐艺术方面的表达能力能够有效提升学生对于钢琴音乐的审美能力，让学生切实体会钢琴音乐所表达的情感，在思想层面得到提升。长时间的培养，能够挖掘其自身潜力，提高钢琴的演奏能力和对音乐艺术的感悟能力，同时，对于学生的自我创造能力，也会有明显的帮助。在对钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，每个人的感受都是不同的，人都是存在个性的，对于艺术的审美也都没有一个共同的标准；对于情感的表达也都没有固定的评判方式，所以在钢琴音乐的审美情感表达方面，要注重学生的个性培养，引导学生找到一种适合自己演奏的音乐风格、找到一种适合自己的情感表达方式，在学习钢琴音乐中，帮助学生提升创作能力，使学生的钢琴音乐水平不断提高。

二、钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达现状

【摘要】现如今，随着人们生活水平不断提高，对于艺术的追求、欣赏水平也在不断地提高，尤其是关于钢琴音乐这类艺术作品。作为一位钢琴音乐艺术家，对于所掌握的关于音乐的乐理知识和钢琴的演奏技术是最基本的要求，更为重要的是表现出来的关于作者自身的一种情感表达，而不是简简单单地不出错。对于听众来说，不仅要从钢琴音乐中感受到演奏者的超高水平，还要读懂演奏者所要表达的关于艺术独特的情感，这有助于提升人的感知水平，对于构建完整人格也有更加重要的意义。

【关键词】钢琴音乐；钢琴艺术；审美情感表达

近年来，各类艺术作品层出不穷，水平也是参差不齐。钢琴音乐是各类音乐中最注重情感表达的。钢琴音乐所表达出来的是一种丰富多彩的、特别细腻的、特别个性又有明显主观性的情感。主观性可以通过音响表达出来，音乐只是一种表现的形式，内容才是主体，演奏家们利用这种具有表现力的乐器——钢琴，来表达他们对这个大千世界的最为主观的感受，个性鲜明又充满深情，不同风格的音乐作品创造出了一种五彩斑斓的音乐世界。在钢琴音乐课堂教学当中，除了要重视对于钢琴弹奏的技术、技巧之外，也要培养其审美能力、感情表达能力。钢琴音乐艺术的情感表达主要体现在旋律上，在历史的音乐长河当中，随着时间的流逝，创作旋律也发生了很多的变化，从最一开始的机动展开旋律，到后来的长线条式的旋律、有着明显强调比对的自由的旋律。多样式的旋律使创作出来的曲子更加富有丰富多样的情感，婉约的、抒情的、多愁善感的、优雅浪漫的、情感细腻的、生动活泼的、华丽多彩的、变化丰富的等等。正是这种多姿多彩的音乐情感表达，如果仅仅只是演奏，而不能表达出这首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一顿没有放调料的饭菜，使人感到索然无味。

一、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达的重要意义

钢琴音乐是一种能够表达演奏者情感的一种方式，能够引起听众的情感共鸣，同时也能丰富人们的精神世界，所以，钢琴音乐在审美情感表达方面有着重要意义。首先，提高学生钢琴音乐审美情感表达能力，能够有效激发学生对于钢琴的学习能力，从而提升学生的音乐演奏能力和创造能力，同时能够帮助学生更好地了解感受钢琴音乐的魅力。其次，在钢琴音乐的教学中，提升学生的审美情感表达能力，能够让其更好的接受钢琴音乐的熏陶，以达到增强学生对于钢琴音乐的热爱的目的，让学生在进行钢琴音乐学习的时候，能够更加专注、热情，从而培养出更多优秀的钢琴音乐家。大学数学生在学习钢琴音乐中，都是用非常机械的方法在学习，课本上有什么就学什么；老师让怎么做，就怎么做，完全没有自己的思考和想法。增强学生在钢琴音乐艺术方面的表达能力能够有效提升学生对于钢琴音乐的审美能力，让学生切实体会钢琴音乐所表达的情感，在思想层面得到提升。长时间的培养，能够挖掘其自身潜力，提高钢琴的演奏能力和对音乐艺术的感悟能力，同时，对于学生的自我创造能力，也会有明显的帮助。在对钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，每个人的感受都是不同的，人都是存在个性的，对于艺术的审美也都没有一个共同的标准；对于情感的表达也都没有固定的评判方式，所以在钢琴音乐的审美情感表达方面，要注重学生的个性培养，引导学生找到一种适合自己演奏的音乐风格、找到一种适合自己的情感表达方式，在学习钢琴音乐中，帮助学生提升创作能力，使学生的钢琴音乐水平不断提高。

二、钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达现状

【摘要】钢琴起源于西方国家，因此，在钢琴音乐的创造过程中，大量使用西方音乐元素，更多地表现西方的人文思想和文化内核。但是，随着近年来中国钢琴艺术的不断发展，越来越多的钢琴音乐中融入了中国民族元素，让钢琴音乐落脚扎根，立足于中国传统的民族文化中。本文主要对民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中的背景和应用做简要分析，并提出对应建议。

【关键词】民族音乐；钢琴音乐；民族元素；艺术创作

现代钢琴扎根于中国传统民族音乐中，经过几代音乐人的共同努力，现代钢琴艺术逐渐吸收民族音乐元素，表现出与西方钢琴艺术截然不同的精神文化内核，通过我国传统民族音乐元素和西方音乐元素结合的方式，创造出具有中国特色的钢琴曲目。这些包含中国传统民族音乐元素的钢琴音乐的存在使民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中具有举足轻重的作用。[1]

一、我国钢琴艺术建立过程

（一）萌芽期。19世纪末，随着教会的不断扩张，造成大量西方事物涌入中国。在这一过程中，钢琴作为教会艺术的必要表现形式传入了中国。随后，各地社团纷纷开始学习钢琴曲目，但是一直到1927年上海国立音乐学院的成立，才标志着我国的钢琴艺术开始走上了正轨。这也标志着中国进入了专业的音乐教育时期。这一时期的钢琴艺术创作更多的是将民族性的音乐元素和国外的浪漫主义元素以及古典主义元素相结合，逐渐探索属于中国自己的钢琴音乐流派和风格。这一阶段，属于民族钢琴艺术的萌芽期，更多的是西学为体、中学为用的钢琴艺术。我国钢琴音乐在这一阶段尚未培养出自己的音乐内核和思想特征，绝大部分还是通过改编西方感情曲来表达思想内核和情感。

（二）繁荣发展阶段。随着我国战争的结束和新中国的成立，钢琴艺术在我国遍地开花，各地都开始兴建属于自己的音乐学院。而在这一阶段，由于和苏联的良好关系，很多苏联专家前往中国，将专业的音乐知识和新式的音乐理论带到了中国，在一定程度上促进了中国本土钢琴音乐的发展。在这一阶段，经过萌芽期的积累之后，我国的钢琴艺术创作者能够更好地将本土的民族元素和古典、浪漫元素相结合。[2]钢琴家们创造出了许多个性鲜明、风格迥异、具有民族特色的钢琴曲目。在这一阶段，我国的钢琴创作者们已经能够通过独特的情感表达方式将西方音乐特色和中国民族元素进行合理融合，通过民族音乐的融合表达全新的情感内核和独特的思想文化特征。