钢琴音乐教学范文精选

【摘要】现如今，随着人们生活水平不断提高，对于艺术的追求、欣赏水平也在不断地提高，尤其是关于钢琴音乐这类艺术作品。作为一位钢琴音乐艺术家，对于所掌握的关于音乐的乐理知识和钢琴的演奏技术是最基本的要求，更为重要的是表现出来的关于作者自身的一种情感表达，而不是简简单单地不出错。对于听众来说，不仅要从钢琴音乐中感受到演奏者的超高水平，还要读懂演奏者所要表达的关于艺术独特的情感，这有助于提升人的感知水平，对于构建完整人格也有更加重要的意义。

【关键词】钢琴音乐；钢琴艺术；审美情感表达

近年来，各类艺术作品层出不穷，水平也是参差不齐。钢琴音乐是各类音乐中最注重情感表达的。钢琴音乐所表达出来的是一种丰富多彩的、特别细腻的、特别个性又有明显主观性的情感。主观性可以通过音响表达出来，音乐只是一种表现的形式，内容才是主体，演奏家们利用这种具有表现力的乐器——钢琴，来表达他们对这个大千世界的最为主观的感受，个性鲜明又充满深情，不同风格的音乐作品创造出了一种五彩斑斓的音乐世界。在钢琴音乐课堂教学当中，除了要重视对于钢琴弹奏的技术、技巧之外，也要培养其审美能力、感情表达能力。钢琴音乐艺术的情感表达主要体现在旋律上，在历史的音乐长河当中，随着时间的流逝，创作旋律也发生了很多的变化，从最一开始的机动展开旋律，到后来的长线条式的旋律、有着明显强调比对的自由的旋律。多样式的旋律使创作出来的曲子更加富有丰富多样的情感，婉约的、抒情的、多愁善感的、优雅浪漫的、情感细腻的、生动活泼的、华丽多彩的、变化丰富的等等。正是这种多姿多彩的音乐情感表达，如果仅仅只是演奏，而不能表达出这首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一顿没有放调料的饭菜，使人感到索然无味。

一、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达的重要意义

钢琴音乐是一种能够表达演奏者情感的一种方式，能够引起听众的情感共鸣，同时也能丰富人们的精神世界，所以，钢琴音乐在审美情感表达方面有着重要意义。首先，提高学生钢琴音乐审美情感表达能力，能够有效激发学生对于钢琴的学习能力，从而提升学生的音乐演奏能力和创造能力，同时能够帮助学生更好地了解感受钢琴音乐的魅力。其次，在钢琴音乐的教学中，提升学生的审美情感表达能力，能够让其更好的接受钢琴音乐的熏陶，以达到增强学生对于钢琴音乐的热爱的目的，让学生在进行钢琴音乐学习的时候，能够更加专注、热情，从而培养出更多优秀的钢琴音乐家。大学数学生在学习钢琴音乐中，都是用非常机械的方法在学习，课本上有什么就学什么；老师让怎么做，就怎么做，完全没有自己的思考和想法。增强学生在钢琴音乐艺术方面的表达能力能够有效提升学生对于钢琴音乐的审美能力，让学生切实体会钢琴音乐所表达的情感，在思想层面得到提升。长时间的培养，能够挖掘其自身潜力，提高钢琴的演奏能力和对音乐艺术的感悟能力，同时，对于学生的自我创造能力，也会有明显的帮助。在对钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，每个人的感受都是不同的，人都是存在个性的，对于艺术的审美也都没有一个共同的标准；对于情感的表达也都没有固定的评判方式，所以在钢琴音乐的审美情感表达方面，要注重学生的个性培养，引导学生找到一种适合自己演奏的音乐风格、找到一种适合自己的情感表达方式，在学习钢琴音乐中，帮助学生提升创作能力，使学生的钢琴音乐水平不断提高。

二、钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达现状

摘要：自中国改革开放以来，人民的经济生活水平都在不断的提高，随之而提高的就是人民精神文化需求方面的提高。随着中外双方经济文化各方面交流的加深，外来的许多优秀的文化都逐渐被国人所接受，对于中国的文化发展产生了深远的影响。特别是在中国的音乐文化领域，钢琴音乐艺术的到来极大地开拓了国人的视野，加深了对于钢琴艺术的研究和推广，使得钢琴艺术在中国蓬勃的发展了起来。也是的中国在现代音乐方面得到了更加灵感和成就。本文就详细的讲解一下钢琴音乐艺术在中国的发展历程和特征，分析一下钢琴音乐艺术在中国的发展。

关键词：钢琴音乐艺术；中国；发展历程

一、钢琴音乐艺术在中国的发展起源

钢琴作为一种外来的乐器，在中国的发展时间不算太长，起步较晚，自鸦片战争发生后，现代钢琴才随着现代的西方文明传入到中国，至今已有一百多年的历史。在这一百年之内钢琴音乐艺术已逐渐的与中国的传统的民族音乐融合，取其精华，弃其糟粕，并有一批优秀的钢琴家从中国音乐艺术中提炼出精华，创造出了一批具有中国民族特色的优秀的钢琴音乐作品。而钢琴在中国的发展也开始逐步走向正轨，逐渐成为中国音乐艺术的一部分。

二、中国钢琴音乐创作的发展历程

在二十世纪三十年代的时候，中国一些作曲家创作的钢琴作品逐渐问世，使得中国的民族钢琴音乐艺术开始逐步发展起来，比如贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等。后来关于钢琴曲的创作也开始走向了成熟。在上世纪三四十年代的时候中国建立了第一个独立的音乐学院---上海“国立音乐学院”，并带动了其他各大城市都纷纷重视起了音乐这门艺术，并设置了专门的音乐钢琴课程，使得中国的钢琴音乐得到了标志性的进展，并开始不断的融合西方的创作艺术和作品，那是有许多的类似的作品被创作出来，开创了中国具有民族特性的先河，带动了中国民族音乐的发展。而著名的钢琴家丁善德在钢琴音乐艺术在中国的发展方面做出了巨大的贡献。比如他曾在945年的时候创作了他的第一部钢琴组曲《春之旅》，后来在去法国留学是又创作了《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》，他的这些作品都吸收借鉴了西方音乐艺术的创作经验，对中国的民间音乐艺术进行了突破，作品的创作逐渐走向成熟，为我国未来的钢琴艺术发展奠定了坚实的基础。而进入了改革开放之后，人民的生活水平提高了，而且精神文化需求也跟着提高了，因此钢琴这门高雅的乐器也开始逐渐的进入人们的眼球，在各大音乐高校也开始逐渐的设立钢琴系，钢琴音乐艺术正在逐步开始变得专业化，钢琴专业设施也逐渐变得完善。随后也相继出现了一批优秀的钢琴创作人才，为中国创作出了许多优秀的钢琴的作品，他们为了创作出更加优秀的钢琴作品都付出了成倍的心血和努力，并对西方钢琴作品和中国民族音乐艺术都进行了大胆的探索和创新，创造出了许多的具有中国民族特色的和时代精神的钢琴曲。至今钢琴音乐艺术已经在中国蓬勃发展了起来。

一、钢琴美学

钢琴美学教育重在培养大学生如何对待钢琴艺术和学习钢琴艺术，培养大学生的音乐审美能力，净化大学生的心灵，积极树立正确的人生观及价值观。体会钢琴艺术所给予我们的那种美好的感受，用艺术手段培养大学生对中国民族文化所具备的重要品质。追求真、善、美，使之热爱音乐，热爱艺术，热爱钢琴，热爱生活，通过各种艺术实践，培育大学生爱好钢琴音乐的情趣，不断拓展音乐感受与音乐鉴赏，充分发挥他们的表现与创造的能力。因此说，钢琴美学的教育贯彻得越全面，大学生成功的机会也就越多。

有经验的钢琴专业教师会鼓励大学生大量浏览和阅读中外的文学作品，观赏雕塑中的形象美，进行各种音乐欣赏，尽一切可能给大学生提供风格多元化的音乐体验，开拓艺术视野，培养审美能力，在潜移默化中引导大学生追求音乐的美、艺术的美，加深理解钢琴音乐作品中美好的东西。用心灵感受钢琴音乐中美好的事物，使大学生充分注意艺术作品的美学价值。而大自然给大学生的美感培养是极其广阔的，钢琴艺术与文化、历史、戏剧、舞蹈，社会生活有着密切的联系。

自然界的色彩感对丰富钢琴音乐的色彩想象力是无与伦比的。具有高雅的情趣和高尚的审美观，这样大学生才能弹奏出优美动听的音乐。从辩证法角度看，钢琴的弹奏过程是一个声音与节奏吻合创新的复杂、互动过程。一首完整的钢琴作品的每一个音经过钢琴演奏者的演奏,重新按多种方式组合成统一的艺术整体,再现了“音与指合，指与意合，音从心出，琴如其人”的美学原则。

二、钢琴兴趣

兴趣是钢琴音乐学习走向成功的必要前提。培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。要尽力培养大学生对优秀钢琴演奏作品的喜爱和对其高超技艺的兴趣，培养他们对钢琴艺术学习的爱好，对日复一日的钢琴练习过程的兴趣。兴趣是通过钢琴弹奏来体现的，这种弹琴不仅是愉快的，还应是充满智慧的，而且具有坚韧不拔的顽强精神。专业教师须了解大学生的想法与兴趣。兴趣则通过劳动来保持。钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。学习钢琴的过程必须正确研究作品，弹奏背诵作品。诸多著名大家一生，给后人作出了酷爱和迷恋与生命同样重要的热爱事业的典范和举动。他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。

【摘要】本文中，笔者从培养音乐表现力的意义、音乐表现力的三大要素以及如何提高钢琴教学中音乐表现力等三个方面做出详细叙述。

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；教学

一、培养音乐表现力的意义

钢琴音乐是一门极富技巧性的艺术。虽然在钢琴教学和学习过程中，其弹奏技术至关重要，但表现音乐内容才是目的。

二、音乐表现力的三要素

（一）听觉能力。

【摘要】现如今，随着人们生活水平不断提高，对于艺术的追求、欣赏水平也在不断地提高，尤其是关于钢琴音乐这类艺术作品。作为一位钢琴音乐艺术家，对于所掌握的关于音乐的乐理知识和钢琴的演奏技术是最基本的要求，更为重要的是表现出来的关于作者自身的一种情感表达，而不是简简单单地不出错。对于听众来说，不仅要从钢琴音乐中感受到演奏者的超高水平，还要读懂演奏者所要表达的关于艺术独特的情感，这有助于提升人的感知水平，对于构建完整人格也有更加重要的意义。

【关键词】钢琴音乐；钢琴艺术；审美情感表达

近年来，各类艺术作品层出不穷，水平也是参差不齐。钢琴音乐是各类音乐中最注重情感表达的。钢琴音乐所表达出来的是一种丰富多彩的、特别细腻的、特别个性又有明显主观性的情感。主观性可以通过音响表达出来，音乐只是一种表现的形式，内容才是主体，演奏家们利用这种具有表现力的乐器——钢琴，来表达他们对这个大千世界的最为主观的感受，个性鲜明又充满深情，不同风格的音乐作品创造出了一种五彩斑斓的音乐世界。在钢琴音乐课堂教学当中，除了要重视对于钢琴弹奏的技术、技巧之外，也要培养其审美能力、感情表达能力。钢琴音乐艺术的情感表达主要体现在旋律上，在历史的音乐长河当中，随着时间的流逝，创作旋律也发生了很多的变化，从最一开始的机动展开旋律，到后来的长线条式的旋律、有着明显强调比对的自由的旋律。多样式的旋律使创作出来的曲子更加富有丰富多样的情感，婉约的、抒情的、多愁善感的、优雅浪漫的、情感细腻的、生动活泼的、华丽多彩的、变化丰富的等等。正是这种多姿多彩的音乐情感表达，如果仅仅只是演奏，而不能表达出这首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一顿没有放调料的饭菜，使人感到索然无味。

一、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达的重要意义

钢琴音乐是一种能够表达演奏者情感的一种方式，能够引起听众的情感共鸣，同时也能丰富人们的精神世界，所以，钢琴音乐在审美情感表达方面有着重要意义。首先，提高学生钢琴音乐审美情感表达能力，能够有效激发学生对于钢琴的学习能力，从而提升学生的音乐演奏能力和创造能力，同时能够帮助学生更好地了解感受钢琴音乐的魅力。其次，在钢琴音乐的教学中，提升学生的审美情感表达能力，能够让其更好的接受钢琴音乐的熏陶，以达到增强学生对于钢琴音乐的热爱的目的，让学生在进行钢琴音乐学习的时候，能够更加专注、热情，从而培养出更多优秀的钢琴音乐家。大学数学生在学习钢琴音乐中，都是用非常机械的方法在学习，课本上有什么就学什么；老师让怎么做，就怎么做，完全没有自己的思考和想法。增强学生在钢琴音乐艺术方面的表达能力能够有效提升学生对于钢琴音乐的审美能力，让学生切实体会钢琴音乐所表达的情感，在思想层面得到提升。长时间的培养，能够挖掘其自身潜力，提高钢琴的演奏能力和对音乐艺术的感悟能力，同时，对于学生的自我创造能力，也会有明显的帮助。在对钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，每个人的感受都是不同的，人都是存在个性的，对于艺术的审美也都没有一个共同的标准；对于情感的表达也都没有固定的评判方式，所以在钢琴音乐的审美情感表达方面，要注重学生的个性培养，引导学生找到一种适合自己演奏的音乐风格、找到一种适合自己的情感表达方式，在学习钢琴音乐中，帮助学生提升创作能力，使学生的钢琴音乐水平不断提高。

二、钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达现状