高师声乐教学范文精选

论文关键词：声乐教改教学大纲

论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

1、高师声乐教学的现状分析

社会的快速发展也加速了为满足社会需求而滋生的一些产业链的构成，现下社会的娱乐事业发展势头正旺，相关的一些歌唱选秀节目也层出不穷，学生的参与度也较高，这导致很多相关学校对高师声乐专业的招生门槛也就放得较低，无论是对专业课的考查还是对文化课的考查都要求较低，导致很多学生在考试之前都没有经过系统和充分的准备，只需要临阵磨枪就可以了，这在一定程度上就滋生了学生觉得这门课程很容易的心理，自然对后续的学习就比较随意，时间长了也就养成了一些学习、思想上的惰性，最终的结果就是高师声乐专业毕业的学生不具备该专业的基本要求。另外一方面，基于学生群体较大，基础参差不齐，老师在教学过程中，为了方便，直接采取的就是一把尺子量到底的教学方式，对每堂课程也就没有进行特定的相关准备，而是机械地对传统教学方法进行传承，在内容上也就是对基本的声乐知识、唱腔唱法等进行讲授，甚至有的学校针对性地对某项活动进行专门的教学，但在这些教学过程中都忽略掉了高师声乐教学的根本目的，也就是忽略了高师声乐专业今后毕业工作中的主要职责，从本质上来说就是忽略了对高师声乐专业中老师对学生的引导思想以及对学生培养思想的教学，这与高师声乐教学专业的基本教学理念是不相符的。

2、高师声乐教学的发展改革策略探讨

从高师声乐教学的现状来看，高师声乐教学中存在着很多不利于高师声乐教学专业满足社会需求的因素，以及严重忽略了高师声乐专业本身的培养学生的目的，这些都不利于高师声乐教学的未来发展。笔者就高师声乐教学专业的现状，结合自身经验进行针对性高师声乐教学的发展改革策略探讨如下:

2．1教学思想的端正。

实现高师声乐教学的发展改革第一步就是要实现教学思想的端正，就是针对现下老师和学生双方对高师声乐教学的错误认识，学生认为高师声乐专业注重的是声乐，故而只需要自己唱得好或是乐器技艺好就够了，而这些都是自己的事情，自己多加练习就可以了，也就在一定程度上弱化了老师的作用。同时老师针对学生的不重视，思想上也就发生了转变，也就满足了学生的教学需求，只进行个人技能的培养就可以了。在高师声乐教学专业的发展改革中要从根本上对老师和学生的思想进行转变，让老师和学生都意识到高师声乐的教学除了声乐以外，更重要的是高师，也就是对教师的一种培养，对教师责任的一种培养。在具体的操作上首先必须是对老师思想教育，学校可以定期给老师进行一些培训或者进修，让老师时刻对新的教学理念进行学习，以及对社会对人才的需求进行了解，这样时间的堆积可以帮助老师从教学思想上发生转变，继而才能感染学生

一、声乐综合素质

声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。

欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。

教学内容顺次安排为：

（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。

（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。

内容摘要：高师音乐教学的目标是培养合格的中学音乐师资。高师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。这就要求高师的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。

关键词：高等师范教育声乐教学教学方法授课形式

声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。

高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。

一、集体课教学

集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

一、强化声乐基础理论教学

众所周知，理论是实践的基础。基础理论知识在学习声乐的过程中，占有举足轻重的地位。在高师声乐教学中，大多数教师在教学中对理论知识不够重视，在课堂上只是一带而过，更甚者根本在歌唱实践前不教授理论知识，直接对学生进行歌唱实践训练，这不仅没有做到理论与实践相结合，同时还会因学生在学习声乐过程中没有歌唱理论基础，而造成在歌唱中带有很大程度的主观性，没有方法随意唱。这不仅使学生没有掌握正确的歌唱方法，还容易给学生造成声音嘶哑、声带小结等问题。更严重的是，学生毕业后，走上中小学声乐教师的工作岗位，用这样的方法再教下去，那后果是可想而知的。高师声乐学习中，有诸多必须掌握声乐的理论知识，如：掌握人体的生理结构、歌唱发声器官和歌唱时的姿势、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法、声域的分类、歌曲分析和表现等等。这些声乐基础理论知识，是需要系统地学习和了解的。通过理论知识的学习，培养学生树立正确歌唱的声音概念，培养学生对歌唱声音正确与否准确判断的能力，还有知道不正确的歌唱声音是由什么原因造成的，同时要掌握把不正确改为正确的方法。教师是学校的依靠力量，我们要培养音乐教师，一定要具备扎实的理论基础，同时，不断的更新新的教育理念，这样才能跟上教育改革的步伐，才能培养出合格的中小学音乐教师。

二、强化声乐教学方法的改进

高等师范院校的音乐专业的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中出现的问题以及培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。值得一提的是，高师声乐专业的学生要了解关于童声训练及儿童变声器的嗓音保健的方法，这对于他们将来从事中小学音乐教师这一职业尤为重要。另外，还要掌握能激发中小学生的学习热情的方法，使学生通过音乐课，提高学生的审美能力、认知能力。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单，我们必须全方面的培养学生的综合素质。在声乐教学过程中，范唱是一个非常重要的教学环节。范唱可以给学生最直观的感受，也是引导学生掌握演唱技法的一种直接的手段。在声乐教学过程中，学生最直接接触、聆听的是教师在课堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师其平时的演唱及课堂上的范唱对学习者的影响是无可估量的。因为每个人的生理条件、学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解及知识积累的深厚与否是不同的。有的声乐教师声音条件宽厚而不失明亮，如果学生盲目地模仿教师宽厚的声音，就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽；有的教师歌唱声音非常的明亮，如果是嗓音宽厚的学生去模仿，就会出现喉头挤压、气息不稳、声音过紧的后果。所以，在声乐教学中，不能让学生盲目崇拜，不假思索的模仿老师的声音。要引导学生学会分辨声音、掌握声音、创造声音。教师在使用范唱教学方法时一定要认真地、准确地、有感情地、有表情地把声乐作品演唱出来。有些教师在做示范的时候，不从表达作品的角度出发，只是局限在让学生模仿自己的声音，这是非常错误的方法，往往容易把自身的缺点强加给学生，会使声音条件不错的学生变成声音暗淡、嘶哑，这些缺乏科学研究是声乐演唱技法，会导致学生失去对声乐学习的兴趣和信心。关于这一点，应该引起声乐教师的高度重视。还有的教师在示范演唱的时候，没有全身心的表达作品，只是完成任务一样的唱一遍，这同样不可取。教师应该用灵感启发演唱，应该是正确方法的体现者，教师要通过范唱，为学生营造一定的音乐想象空间，教师要为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，要指导学生了解自己的声音特点，让学生将声音置于丰满自然的形态上，要根据学生的情况，循序渐进，不可急于求成。同时，教师在声乐教学中要注重培养学生的声音鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。高等师范院校的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中容易出现的问题。在声乐教学中，学生占主体地位，教师是解答声乐问题的引导者和顾问。课堂上，要充分发挥学生的主观能动性，培养学生应用所学的知识，在演唱技巧正确的前提下，对作品风格、结构等方面独立进行分析。同时，还要培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。此外，在声乐教学中，要为学生以后的工作能力打基础，教学生掌握和运用基本的教学方法，即示范、比喻、对比等教学方法；不断渗透、教授他们掌握激发学生学习兴趣的教学方法；学生了解青少年变声期嗓音训练和保护的方法；在分析声乐作品中，找出技术难点和解决难点的办法；掌握初、中、高不同层次教学的方法；了解声乐伴奏的重要作用和基本方法；在教学中，教材选用和搭配的方法；以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法；使学生通过音乐课，提高审美能力的教学方法。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单的方法，我们必须运用多种教学方法来全方面的培养学生的综合素质。

三、强化能力教育

笔者认为，在声乐教学中，不仅要设计与教学目标相符的教学方法，还要时刻记得我们的教学对象是将来的中小学音乐教师，要培养他们站在讲台上的所需的专业能力，为学生提供教学实践平台。因此，我们可以采用试讲的形式来提高学生任教的综合能力，教师命题或学生自选题目均可，让学生自己去查找资料，在查找资料的过程中，学生可以接触到大量的专业知识，随后写出教案，再登上讲台试讲，组织其他同学评课。这样，在准备的过程中，不仅丰富了学生的专业知识，也培养了学生独立分析声乐作品的能力，同时还能提高其他同学的评课能力，使他们在共同讨论、共同分析中共同进步。在试讲的过程中，不仅提高了学生的认知能力、表达能力、思维能力、控制课堂的能力、应变和即兴的能力，同时还提高了学生的专业知识水平，为他们将来走上讲台，打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目，让学生自己查找资料，结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类，同时根据自己的认识观点进行论文写作。还可鼓励学生做调查报告，调查对象为中、小学生，调查学生对目前中、小学音乐教育模式的满意程度，这样，在写作和调查的过程中，不仅提高了学生的理解能力与论述能力，也增加了他们对将来工作对象和内容的了解，提高了学生分析问题和解决问题的能力，为将来的工作和科研奠定了基础。