高校数字艺术范文精选

内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

摘要：阐述数字媒体的特点、存在的问题、课程改革和创新的策略，教学课程体系与数字媒体的融合，包括网络互动技术、数字屏幕互动技术的应用。

关键词：数字媒体，网络互动，屏幕互动

0引言

数字媒体时代的到来是数字化技术不断发展之下的产物，不仅给人们的日常生活带来了很大的改变，也在很大程度上营造了轻松、愉悦的氛围，更人们带来了便捷性的生活体验。数字媒体的形式多种多样，在社会很多领域内取得了广泛性的应用，其在高校动画专业课程改革和建设中的应用有着十分深刻的影响。数字媒体的多样性，使其属性越来越丰富，为专业课程的创新发展提供了新思路，也为未来高校的健康发展搭建了良好的平台。

1研究背景

网络技术的发展下，5G技术进入商业发展阶段，为动画技术的发展提供了非常大的空间，在很大程度上提升了动画技术的发展水平，为动漫产品的动态化传播提供了技术基础。但数字媒体时代，动画技术的发展对于专业性人才的需求不断地增多，高端人才少的现状亟待解决。基于这种情况，数字媒体时代下的高校动画专业要推进教学改革和建设的进程，加强人才培养的力度，重点培养高级动画专业人才，为我国动画行业的发展提供强有力的保证。

摘要：在经济高速发展的今天，科学技术不断进步发展，其中数字信息化程度也在不断提升。而在科技如此发达的今天，如何将其有效利用于我们的高校教学教育事业已成为世界公众尤为关心的事情。可以说，高校的美术教育作为高校教育事业中的一门艺术类学科，展现了它与众不同的一面，我们要通过美术教育对学生们进行素质教育，培养他们的创新实践能力，从而使得他们全面和谐发展，而不是只局限于课堂上教师讲授的基本理论教学内容。运用数字化信息在高校美术课堂上讲授美术发展的新观念。在此，我将针对高校的美术教育如何于数字化时代适应发展作出如下解释说明。

关键词：高校美术教育；数字化；影响

在21世纪的新中国，自大学教育体系建立以来，一直缺乏对于高校美术教育的培育与发展。可以说，高校美术教育一直被教育界遗忘在教学课程的角落里，大多数高校都流行于形式，并没有真正关心美术教育开设能否正常运行，它的开设对于学生们能否产生影响。甚至好多学校虽然开设了这门课，但都把它作为主课下的一门放松课，是可有可无的，而且大学学生都会把公共课当成无聊的课，很多人逃课也是常见的现象。但是我要在此强调的是美术教育作为艺术类的一门课程，对于学生的全面发展及其素质教育都是极为重要的，尤其是在情商素质的培养方面有着举足轻重的地位。

一、分析高校美术教育的培养

在现代教育发展状况中，虽然德、智、体、美、劳是衡量一个学生是否具有一个中国人基本拥有的素质的标准，但是仍然会出现高校为了每学期学生专业考试成绩而把这些公共课当做绊脚石，一并取缔，所以下面我将谈谈高校美术教育对于学生们身心发展的重要性。

（一）高校美术教育对于民族意识的培养

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

摘要：数字时代，基于手机App、微信公众号等网络平台的“互联网+”创业形式是一种积极尝试。该文基于美术专业学生创业既有的理论研究和实践探索成果，以“能力本位，就业导向”为指导思想，构建科学的“互联网+”创业就业项目综合实践训练模式，以期为提升学生的实践能力和就业创业能力提供新思路。

关键词：艺术设计互联网+创业

随着信息技术的发展，艺术品的销售模式和创作形式都发生了变化。在以往的销售模式中，由于时间和空间的限制，销售、交流只能在较小的圈子内进行。荣宝斋在线、雅昌网、Artand、博宝艺术网的出现，大大拓展了销售和交流的范围。就艺术的创作形式看，数字化的趋势越演越烈，2021年“NFT”数字艺术的概念开始进入中国，受其影响，之后的艺术创作形式也将发生变化。这样的形势既是挑战，又是机会。面对这样的变化，高校在人才培养模式和具体手段方面作出了相应的改革与调整，以适应时代的变化，美术专业学生“互联网+”创业能力培养研究这一课题也在此背景下被提出来。

一、国内外关于“互联网+”创业研究的现状与趋势

通过检索中国知网发现，目前国内关于“互联网+”创新创业的研究主要集中于“互联网+”创业的商业模式研究、高校毕业生“互联网+”创新创业困境与出路的研究、大学生“互联网+”创业意愿与创业情况调查研究、大学生“互联网+”创业团队开发与管理研究四个方面[1]。首先是国外大学互联网创业与教育状况。在近几年的发展过程中，国外高校的大学生互联网创业教育已呈现出专业化、商业化的发展趋势。专业化指学校除了提供专家、资金、法律、营销一体化服务，还提供校友在线视频、群聊等服务，帮助有创业项目的大学生实现快速创业；商业化指大学生的互联网创业项目，由虚拟阶段向实体商业转化的成功率较高[2]。总体来看，国外大学的互联网创业趋势良好。其次是目前研究存在的问题，主要分为以下两点。一是“互联网+”创新创业教育与专业教育难以协同一体。目前的创新创业教育研究仅从宏观层面着眼于创新创业实务，单纯地鼓励、支持学生自主创业，难以与专业教育进行深度融合。这样的创新创业教育研究往往基础不牢。二是关于“互联网+”创新创业教育实践教学体系和教学模式研究的成果较少，与美术、设计专业教育相关的研究相对缺乏，亟须进行理论研究，开展实践教学。最后是研究的趋势。2007年，中华人民共和国人力资源和社会保障部发布了《关于开展模拟公司创业实训项目试点工作的通知》，提出通过网络平台或在现实情境中建立虚拟公司的方式模拟创业过程，探索创业实践的演练方法[3]；截至2020年，有关部门已经连续举办6届中国“互联网+”大学生创新创业大赛，鼓励大学生自主创业就业。今后，关于美术、设计类高校学生“互联网+”创新创业能力培养的研究将越来越受关注，主要表现为以下三种趋势：第一，研究将越来越细化，“互联网+”创新创业能力培养的研究将细化到技能培养、管理、运营、成本等方面；第二，研究成果的可操作性将越来越强，研究将越来越强调实用性，研究的成果可以直接运用到学生的就业创业实践训练中；第三，研究将越来越超越学科的界限，不同学科将在研究中交叉，如艺术学、市场营销学、管理学、应用心理学等学科的交叉。

二、高校美术类专业学生“互联网+”创业能力培养的可能性和思路