高校艺术教育范文精选

在高校中，设计艺术已成为一门较为热门的学科。设计艺术所涉及的范围极为广阔，一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆汽车都需要在设计基础上才能完成制造。本文呼吁高校尽可能开展非艺术生的设计艺术教育学科，让非艺术专业的学生也参与到艺术学习中来，并在学习中增加艺术方面的知识，培养艺术方面的思维，成为一个有综合素养的大学生。

一、高校公共设计艺术教育的意义

1）理解力提升。

当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。

2）创造力提升。

艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。

一、我国高校艺术设计教育现状分析

1.招生人数增加

随着我国高等教育事业的飞速发展，除了专业的艺术院校之外已有越来越多的综合性大学及理工类大学相继开设了艺术设计专业，约占高等院校总数的80%。高校的扩招也使得艺术设计专业在校学生人数增长，其专业规模逐渐扩大。

2.部分高校教育教学理念有待更新

大众化的艺术设计教育培养目标应当是培养适应市场需求的实践性应用人才。艺术设计专业本身就具有较强的实践性，对学生解决实际问题的能力要求较高。但是目前我国部分高校的艺术设计教育模式比较单一，过分追求艺术设计的形式表现，忽略了多学科知识之间的融合及相关社会实践，艺术设计与建筑学、经济学、工学及市场营销等学科间缺乏交叉，最终导致部分学生毕业后与市场脱节，而脱离实践与技术支撑培养出来的人才不能称为真正的人才。部分学生毕业后走向工作岗位，创新能力和解决实际问题能力不足，也缺乏团队协作精神。导致这一现状的最主要原因还是部分学校对实践教育的忽视，使得学生在校期间缺乏实训。

二、我国高校艺术设计教育的对策研究

论文关键词：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向

论文摘要：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。

引言

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。

而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

一、高校舞蹈艺术教育形式和内容探讨

作为素质教育的重要组成部分，在高校开展舞蹈艺术教育可谓任重而道远。如何让舞蹈艺术教育构成文化的精华和核心，并不断向其他领域释放舞蹈美育能量，向人们生活的深处不断渗透，此课题极具现实意义。

(一)聚焦受众群体

高校教育中明确艺术教育的作用，前提就是必须要对在校大学生这一受众群体诉求的明确。明确舞蹈艺术教学实践活动在大学生心目中的形象和地位，只有明确了这几点，在舞蹈艺术教育教学时，才能做到在内容和形式设计上目标明确，有的放矢。就调查结果而言，绝大部分在校大学生的舞蹈知识相对较为匮乏，究其原因为成长过程中，这部分学生们没有一个合适的渠道让他们去接触舞蹈艺术，虽然对舞蹈艺术的认识几乎空白，但是他们渴望学习舞蹈艺术，认为这是高雅艺术，可是局限于不懂如何去欣赏舞蹈；另外只有很少一些学生从小受过专业的舞蹈教育，这部分学生多为舞蹈类艺术特长生，他们对舞蹈艺术尚有初步认识。只有极少部分学生因为实在是看不懂舞蹈，因而对于舞蹈艺术一点不感兴趣。针对高校大学生舞蹈艺术教育受众的现实情况，很多高校都开展了舞蹈教育教学工作，其中大多以理论课和实践课相结合的形式。这样的理论联系实际的教学形式既考虑到大学生艺术爱好的多样性，又考虑到了现实条件的局限性，就目前而言还是切实可行的，但是在实施过程中依然存在很多问题。比如舞蹈理论课科目设置不全、课程内容设置满足不了学生的实际需求，舞蹈艺术社团（实践部分）对普通大学生缺乏吸引力等。所以在探讨舞蹈艺术教育教学形式和内容问题时，还需以人为本，从学生受众主体出发，对于推进舞蹈艺术的教育教学工作具有现实意义。

(二)重视授课方法

高校艺术授课工作核心出发点就是如何激发学习兴趣和学习热情。高校学生中特别是偏理工科专业的学生，跟艺术人文类学科的思维有很多不同之处，偏理工科专业的学生大多冷静聪明，逻辑思维能力强，但艺术思维相对欠缺。逻辑思维具有很强的抽象性和逻辑性，艺术思维具有形象话、感性化等特征，两者并不矛盾，而且相辅相成。当今艺术教学活动中常常忽略了受众的思维方式特点，其实只有将逻辑思维和艺术思维方式相结合，才能更好地拓展受众群体的思维空间，提高受众群体的整体素质，培养出复合型人才。在舞蹈理论课堂上培养形象化、感性化艺术思维最佳途径就是进行教学互动。这样的互动方式可以体现为：首先是形体上的互动，因为舞蹈艺术本身就是用肢体表达情感，所以，在课堂上要有目的地带领学生去做各种动作，加深受众群体对不同舞种特点的理解。其次就是思想上的互动，最主要就是激发学生主动思维，特别是鼓励学生结合舞蹈知识讲授和舞蹈剧目的赏析发表一些自己的观点，并展开全班讨论。在教学内容的安排上，要考虑受众群体的综合水平和实际需求，循序渐进。对于舞蹈理论知识的教学活动中，应当结合各学科知识，特别是受众比较感兴趣的知识点。比如讲解中国古典舞时，可结合相关文化类型、历史背景、宗教信仰等知识，使学生既能了解历史，又能对现状和未来发展有个大概认识，了解中国古典舞的文化意义。更重要的是，这同时也是对民族传统精神进行重新阐释，也有助于增强学生民族自豪感。再比如讲解中国民间舞时，根据各民族的历史背景、生存环境以及宗教信仰等来解读不同民族舞蹈的基本动律特点和差异，这有助于学生们了解民间舞这种由群众自行创作、质朴而又富生命力的舞蹈形式。同时有助于各民族学生之间互相了解，也更能提高学生的舞蹈艺术欣赏水平。区别于高校舞蹈艺术教育这种教学形式，组织舞蹈艺术社团也成为当今艺术教育做得好的学校所常采用的一种舞蹈艺术教育形式。通常组织舞蹈艺术社团，其中舞蹈艺术社团团员可以是学校在校的艺术特长生，还包括一些爱好舞蹈艺术的文艺积极分子。条件允许的可以通过高校内专业的舞蹈教师对舞蹈社团团员进行基本功训练，同时给这部分团员排演舞蹈节目，使舞蹈社团可以成为校内艺术教育活动的带头组织。这种教学模式的有一个不足点，在于这些舞蹈社团组织的活动大多局限于舞蹈社团内的成员，社团外的学生大多对于参与这些活动的信心不足，时间长了以后，大部分学生对舞蹈社团的活动变得漠不关心，这就不能达到利用舞蹈实践对广大普通学生进行美育教育和素质教育的目的。当然由于很多外边条件的限制，很难想让大多数学生都能参与到舞蹈艺术实践中去。但这绝不是舞蹈社团脱离大部分学生受众群体的一个借口。这就有必要重新定位和解读高校舞蹈艺术团体的功能，让广大学生都能更好的熟悉艺术社团，这样也能更好地帮助美育教育工作。首先，在坚持建立舞蹈社团的原则上，可以多层次考虑如何发展舞蹈社团。这种多层次考虑的一种实现方式就是可以在班级、系、学院、学校各级分别建立舞蹈艺术社团，如此可以让越来越多的学生体验和进入到舞蹈社团的训练中去，使舞蹈这门艺术能够更好的面向每一位渴望学习和了解的学生。当然每个级别的舞蹈社团的定位和目标可能都不一样，班级或者系级这样的基层舞蹈团主要定位于如何普及舞蹈相关理论知识，加强舞蹈艺术美育教育，因此在舞蹈团员的选择上，可以让大部分学生参与到舞蹈团中进行学习和训练。而全校这一级别的舞蹈社团主要目标在于充分结合本校的专业特点以及背景，出一些贴近学生生活的精品类节目，可以选择更大的舞台上进行舞蹈美育教育的成果展示。

一、改善艺术教育课程教学模式

1.教学内容的专业性艺术教育课程教学所面对的是不同的学科、不同专业方向的学生，其特点各有不同。在课程教学中必然会碰到较大的群体差异，因此在教学中既要照顾到学生的全面发展，又要区别对待个人才能的发展。对于电子工程专业的学生，着重于电子器乐、电子绘画、虚拟现实技术的教学，充分发挥和契合学生的专业特点；对于包装工程专业的学生，着力于平面设计、三维造型、以及设计美学思想的教学，着重于实践教学，增加实践教学的课时；对于食品工程专业的学生，着重于艺术品味、艺术修养、艺术赏析的教学，提高学生的艺术修养和素质；对于化学工程专业的学生，强化工业美学教育，培养学生的艺术自觉能力。

2．教学方法和手段的变革教学方法和教学手段直接关系到艺术教育教学的效率和效果。因此，研究教学方法，改革教学手段是搞好艺术教育课程教学的关键。根据学生的不同专业特点采用相应的教学手段在教学手段方面，应积极迎合时代的发展，提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程的整合。充分利用现有的现代化教育技术设施，不断拓展教师和学生获取艺术及相关信息的能力，力争能够充分利用网上及远程艺术教育资源，不断丰富教学内容；利用教育信息网络，建立艺术教育资源库，通过艺术教育网站，学习国内先进的艺术教育教学理论、观看优秀艺术教育家讲授的艺术教育示范课；大范围开展网上教研活动，为艺术教师使用多媒体提供素材，提供活泼多样的教学形式，开发教师电子备课平台，帮助教师制作具有特色的艺术教育电子课件，大幅度地提升艺术教育课程的教学水平。大力提倡和支持学生的主动艺术实践增加学生的艺术实践教学内容和时间，充分发挥学生的艺术潜力、提高艺术能力，创造条件鼓励学生进行艺术实践。要求学生们主动动脑、动手，学习分析归纳和创造，提高已有的艺术技术、艺术潜力，引导学生的艺术自觉、鼓励学生的艺术创造。

3.提高和增强教师的艺术素质和教学能力广泛的艺术内容、不同的艺术思想和繁盛的艺术形式，思维活跃、眼界开阔、涉猎广泛、活泼热情、能力超强、独立思考的新时代大学生对从事艺术教育的高校教师提出了前所未有的挑战。如何让教师提高能力适应新时代艺术教学的特征和要求，是当前提高高校艺术教育水平的关键问题。这就要求高校艺术教师，自觉提高自身艺术素养，努力学习和跟上新时代艺术乃至社会的发展的脚步。要求老师充分理解和汲取青年学生的思想火花，发现和发挥青年一代的可贵、可爱之处，与学生同呼吸共命运，和学生做知心朋友，充分激发和鼓励青年学生的创造性，宽容和包容各种艺术创造和形式，引导和教育学生去其糟粕、取其精华，营造高校艺术教育的百花齐放、百家争鸣的良好氛围。

二、构建多元化艺术教育平台

1.以大学生文艺社团为龙头，带动学生积极参加艺术教育活动大学生文艺类社团活动对校园文化环境的营造起重要作用，学生们在参加社团活动的同时既增强了自己的社交交往能力，也增强了他们的集体荣誉感、责任意识和协作精神，可以说艺术社团活动是提高学生艺术文化修养的一个十分重要的内容。同时大学生文化社团的水平和水准也是衡量高校教学能力、教学水平和社会影响力的重要标志和体现。世界著名高校无不走在校园社团活动的最前沿，甚至某些世界名校的社团艺术水平之高，达到甚至超过知名的专业艺术团体。因此，应大力加强对大学生艺术类社团的指导工作，统筹规划、合理安排、吸引更多的学生参与社团活动，对社团活动给予大力的支持和鼓励，有组织地大力开展各类文艺社团活动，提高社团的艺术水平和水准。社团作为高校艺术教育的重要组成部分和教育形式，是对课堂教学的重要补充和提高。因此，应该把校园社团建设纳入学校的正式教学内容，给予专向教育资源配置，引领和指导社团活动向更高水平和更广范围迈进。以社团活动为重要的载体，提高学校的教学质量和社会影响力。