公共艺术范文精选

内容摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。

关键词：公共艺术品媒介

材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。

在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。

从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。

从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

摘要：随着中国经济建设的加快，城市的社会公共事业成为一座城市不可或缺的重要组成部分，其中能折射出城市的物质文明与精神文明建设。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，他随城市而生，为城市而存。没有文化的城市是没有灵魂的，一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参加的对宽松的的艺术分氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲的娱乐的公共空间，已成为衡量一个城市文化品质高低的重要标准，随着时代的发展，公共艺术的发展也是与时俱进的，新媒体艺术的介入，为公共艺术的发展打开了一个崭新的局面，但是也存在这样那样的一些问题。本文尝试性的分析了新媒体艺术在公共艺术当中的应用及其存在的问题做了分析，并对新媒体公共艺术的未来做了展望。

关键词：城市公共艺术；新媒体艺术；公众参与；互动性

一、公共艺术概念

公共艺术，是从西方引进的一个词，由“公共”和“艺术”两个独立的定义组成。公共艺术，顾名思义是一种具有公共性的艺术形式，它是一种公共的具有社会目的的艺术，公共空间与公众参与是公众艺术的两个必要条件，公共空包括公园、广场、车站、街道等对公众开放的空间。

二、中国的公共艺术发展现状

中国的公共艺术步伐有些缓慢，虽然近几年各地都在做一些公共艺术品，少数地区在尝试性的引用新材料、新技术、新设计、新媒体来呈现一些公共艺术作品，但往往因为诸多原因，如制作成本太高、技术不成熟、后期维护困难等原因而搁浅，其中技术不成熟是很重要的一个原因，本文将分析讨论如何通过新技术来呈现体现时代特色的公共艺术作品。谈到当今的公共艺术的时代特色，那就要体现在“新”字上，如新技术、新材料、新媒体等；中国的大部分公共艺术似乎还停留在“老”的层面上，老材料（玻璃钢合成材料，金属等），老技术（焊接等），一般也都是静态的冷冰冰的雕塑或装置，很多城市的公共艺术雕塑可以总结为“三根线顶个球”“两个小孩托本书”等类似的形式，这似乎还都建立在老的技术、老的观念的基础上，这些公共艺术作品，都是那么的死气沉沉，完全不能带动一个城市的公共艺术活力，那我们能不能通过新媒体公共艺术作品当中的运用来提升公众活力呢，让公众真正享受到到新时代公共艺术作品的魅力。

摘要：随着我国社会经济快速发展，城市化进程不断推进，所以，在全球城市化浪潮中，许多政府越来越重视文化艺术在城市建设中的作用，公共艺术作品如雨后春笋般出现在中国许多城市中。那么作为公共艺术作品产生的源头即公共艺术创作则决定了其优劣与否，在这里有必要就公共艺术创作方向和创作过程进行探讨，为公共艺术良性健康发展提供合理建议。

关键词：公共艺术；公共性；互动；文化属性

公共艺术是以大众需求为前提的艺术创作活动，是在政府、部门及专业人员指导下开展的大众文化活动。它包含艺术创作、公共空间和大众参与三项要素，大众参与是其中核心要素。广义公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公共空间中能符合大众心意的视觉艺术。公共艺术离不开两个必要条件：一是公共空间，一是公众参与。前者要求公共艺术必须放置在公共空间之中，这样，博物馆、美术馆或者私人收藏家手里的艺术品，不能算公共艺术；后者要求公共艺术必须服从服务于大众，这样，用于自我表现或团体内部交流的艺术，也不是公共艺术。而在上述两个条件中，公众参与是核心条件，也就是说，有些作品尽管出现在公共空间中，却并非公共艺术。比如近年来常见的“形象工程”，虽然其中也包含艺术设置，但却不能算公共艺术。这是因为在一切形象工程中，大众权利总是缺席的；这类作品中所体现出来的美学效果通常是夸张炫耀的，也往往只体现出权势者的虚荣与狂傲，与大众的审美意意愿无关。公共艺术创作应该考虑到哪些方面，才能够创作出高品质艺术作品呢，从以下三个方面谈起。

一、互动的要求

在公共艺术的多种可能性中，让民众积极、直接地参与到公共事务中，是公共艺术创作的主要目的之一。公共艺术如果不能引发大众的关注，它的价值随之减少。民众的参与是对文化公民权的行使，也是公共艺术的创作性质，不是由上到下的领导授权和专家指导，而是由下到上的公众心愿表达。所以，在公共艺术创作中，必须要扭转为艺术而艺术的创作心态，要多考虑外在因素，才能实现人群互动的社会目标，其中，社会议题、趣味性、可亲性和融入性，是产生互动效果的主要因素。改变观者与欣赏对象之间的关系，让观众走进作品中，成为作品的一部分，这意味着在创作中要把观众作为主题或形式元素加以考虑。

二、创作形式的公众化

一、公共艺术公共性的体现

公共艺术公共性的一大突出体现是，公共艺术可以以最广泛的形式呈现在最广泛的人民大众面前，使各式各样的艺术表现形式和艺术作品在公共空间接受人们的审阅。这是公共艺术作品和表现形式的展示及展出，注重与空间产生良好呼应的积极作用和成果。对于艺术创作者的作品来说，其所处的空间环境对作品的影响是特别大的。因为所处空间环境不同，作品给人带来的视觉高手和视觉效果是截然不同的。对于艺术作品来讲，空间是一个载体，又或者说是表现作品灵魂的一个媒介。在中国当下的现实环境中提出公共艺术的公共性问题，强调公共领域的艺术问题，耐人寻味，意义深远。公共艺术的核心观念在于对公共性的诉求，它所针对的更重要的是公共空间的功能问题，而不仅仅是公共空间的审美性问题。在进行公共空间的建设过程中，公共艺术应突出表现出当代性与共享性的特征。所谓当代性，公共空间是具有一定的社会属性和特定的历史概念的，不同社会时期，公共艺术的表现是不同的，它是一种思想方式，是体现在当代文化的基础上与社会大众发生关系的，能够存在于公共空间的艺术表现，是体现公共空间开放、交流、平等、共享的一种精神态度。所谓共享性，首先，公共艺术是公共空间中的一种表现形式，可自由参与和互动。所以，公共艺术应体现人民大众的意愿，打破艺术独享性和特异性，是公共艺术体现出良好的人性化功能。

二、公共艺术公共性的流失

在当代中国飞速发展的物质文明下，人们对精神文明也越发追求。公共艺术这种受益于大众的艺术表现形式也越发受到人们的广泛关注。但是，由于种种原因，公共艺术最基本要体现出的公共性的本质却流失严重，这种流失现象俯首可视，主要有以下几个方面：

（一）缺乏精神实质

目前，中国的公共艺术作品和形式，呈现在公众面前的大多是一个外在形式的艺术创作作品，而没有能真正向大众传递出一个可以透过艺术作品使大众与城市以及所在区域知会、交流、沟通的媒介。

摘要：城市公共文化中，涂鸦作为一种西化的产物在城市中占据着重要的位置，涂鸦体现着人与艺术之间的互动性。尤其是近年来，随着人们精神素养的发展和艺术内涵的丰富，越来越多的人参与到城市涂鸦之中，涂鸦文化也渐渐演变为公共艺术的重要表现形式之一。涂鸦文化既有着低门槛的参与形式，又能够表现出丰富的色彩美感，因而吸引着许多艺术家和公众的注意力。

关键词：公共领域；艺术视角；当代涂鸦艺术

城市文化的艺术赏析必然要联系公共的文化发展，在公共文化发展中涂鸦的出现时间较短，但是却伴随着城市化的进程发展，具有典型化的特征。涂鸦艺术的平民化发展具有着接受面广的公众群体，但是不同地区的城市国家具有着独立的社会结构、文化脉络，这也是涂鸦文化款式多样，表现新颖，绚丽大胆的文化基础。

一、城市公共艺术的内涵阐释

（一）公共艺术的基本概念

公共艺术最早以户外公共雕塑为表现形式，它起源于20世纪60年代的美国，尽管只经过了半个世纪的发展，但是表现形式发展迅速，包括涂鸦艺术、公共壁画、公共基础设施、互动的语言歌舞活动等。