工艺美术教学范文精选

尊敬的刘凤泰处长，尊敬的评估专家组组长杨永善教授，尊敬的评估专家组副组长刘伟冬教授，尊敬的各位专家、领导、老师们、同学们：

今天，我们与山东工艺美术学院的师生员工一道，在这里热烈欢迎教育部本科教育工作水平评估专家组的各位领导和各位专家。这次评估，是山东工艺美术学院建设发展史上的一件大事，也是山东省高等教育界的一件大事。在此，我受齐涛厅长委托，代表山东省教育厅，向教育部的领导和教育部专家组的各位专家表示热烈的欢迎！向一直关心、支持山东高等教育事业发展的教育部高等教育教学评估中心的领导和省内外专家、学者表示衷心的感谢！

我们今天特别荣幸地请到了教育部高等教育司、教育部高等教育教学评估中心的领导刘凤泰司长对本次教学评估进行现场指导。大家知道，刘司长长期在教育部高教司从事领导工作，潜心研究并全身心投入我国高等教育事业的改革和发展，是我国高等教育界德高望重的研究型管理专家，具有丰富的高等教育管理经验。新一轮本科教学工作水平评估就是在刘司长的直接设计、指挥和领导下展开的。实践证明，我国的本科教学工作水平评估极大地推动了高等学校的教育教学水平和质量的提高，确保了我国高等教育由精英教育向大众化教育的历史性跨越的顺利实现。这种推动力、影响力和保障作用是无法用其他的形式、手段所代替的。

各位专家，山东地处中国东部沿海，是一个人口、经济大省，也是教育大省，山东省还是“孔孟之乡”、“礼仪之邦”，是我国教育思想的重要发祥地，素有尊师重教的优良传统。改革开放以来，山东省国民经济和各项社会事业一直保持着健康快速的发展，随着“经济发展”和“科教兴鲁”战略的实施，在教育部、省委省政府的正确领导下，山东高等教育得到了较快的发展，办学规模不断扩大，办学条件明显改善，教育的质量稳步提高，在学科、专业建设、人才培养、科学研究等方面取得了可喜的成就，初步形成了高等教育的规模、结构、质量、效益的协调发展。目前，全省已有普通高校111所，普通本科在校生144万人，高等教育毛入学率也达到了21.4%。高等教育的快速发展较好地满足了人民群众对于接受高等教育的需求，同时，为加快我省由经济大省向经济强省的转变提供了强大的人力资源支撑。

山东工艺美术学院是我省一所独立设置的、年轻但艺术积淀非常深厚的高等设计艺术院校。建校35年来，为国家培养了大批优秀设计艺术人才，为经济文化建设和文化创意产业发展做出了突出贡献。近年来，山东工艺美术学院坚持把本科教学评建工作作为一项凝聚人心、推动学校快速发展的重要工程来抓，为科学持续发展奠定了坚实的基础。开展迎评工作近三年来，山东工艺美术学院全体师生员工同心同德，共同努力，学院各方面工作不断取得新成就。办学空间不断扩大，办学条件明显改善，办学能力、教学水平也不断提高。特别是近几年来，山东工艺美术学院发挥自己的优势，为地方经济文化建设和文化创意产业发展做出了突出贡献，受到了社会各界的一致好评，为山东的高等教育增添了光彩。借此机会，我也代表省教育厅向山东工艺美术学院的全体师生员工，特别向为山东工艺美术学院的发展做出了积极贡献的老教授、老专家、老领导、老同志表示深切的问候、衷心的感谢并致以崇高的敬意。

这次评估，是对山东工艺美术学院工作的全面检阅，是学校提升办学水平和办学实力的重要机遇，是学校接受国家级高等教育教学与管理方面权威专家指导的非常难得的机会，以杨永善教授为组长的各位专家都是来自高校的领导和学者，专家们长期从事高等教育教学管理与研究工作，学术造诣精深，管理经验丰富。恳请各位专家对山东工艺美术学院的本科教学工作和今后的发展给予全面的指导和帮助，对山东省高等教育的改革和发展多提宝贵意见。希望山东工艺美术学院的全体师生员工加倍珍惜这次难得的评估机会，虚心向各位专家学习，积极主动地配合专家组的工作，提供各种便利，做好各方面的服务。要通过这次评估，认真总结经验，克服不足，认真进行整改，进一步明确办学指导思想，巩固本科教学工作的中心地位，不断强化质量意识，深化教学改革，全面提高人才培养质量和综合办学实力，培养更多更好的优秀人才，早日把学校建成为省内领先，国内知名，特色鲜明的高水平大学。我们也希望山东工艺美术学院的全体同学，珍惜今天我们难得的、良好的学习环境和机会，更加发奋努力，以优异的成绩感谢我们的刘司长，感谢我们的各位专家，感谢山东工艺美术学院教职工对你们的精心的关爱与呵护，将来早日学成，报效祖国。

工艺美术是古人生活的一部分，它凝聚了古人独特的审美趣味和精神内涵。中国工艺美术史教学如果只注重作品分析，忽略作品中所具有的人文内涵，就会割裂工艺美术与生活之间的有机联系。例如宋代瓷器、明式家具皆与中国士人审美情趣有着密切的关系，如果不详细阐述中国士人的性格与精神，也就无法真正理解宋代瓷器、明式家具所富有的美学特质。以审美统领工艺美术史教学，阐释造物之美与人类生活之间的内在联系，能更好地从微观看宏观，再从宏观看微观，使学生系统地掌握中国传统工艺美术史。强调工艺美术的审美性，可以培养学生的审美素养，拓宽其艺术设计理念，从而提升作品的民族精神内涵。

实践性

中国工艺美术史教学应该服务于学生的艺术设计创作活动，把理论与实践有机结合起来，提高学生学习工艺美术史的积极性。在当下艺术设计教育中，存在着重技巧轻理论的现象，许多学生对史论课程缺乏兴趣，认为学习史论没有用处，中国工艺美术史教学应该着眼于艺术设计实践，不断改革传统的教学内容与方法。在中国工艺美术史教学中，加强传统工艺美术与现代艺术设计的契合点是非常必要的。例如，在讲授中国传统图形时，就可以和当下的海报设计结合起来，运用一些成功的案例，探讨传统图形对当下艺术设计的借鉴作用。海报设计可以通过对传统图形的借用、组合、融合、延伸等手法，把传统图形与现代设计理念有机结合，创作出一系列具有民族文化内涵的设计作品。靳埭强先生设计的许多海报就有效地融入了中国传统图形，并延伸出许多新的时代意义。这就要改革传统考试方式，加强课程的平时考核与实践教学，布置一些以传统工艺美术图式与理念为立足点的设计作业，促使学生主动建构与问题相关的知识，不断培养学生解决实际问题的能力。情境认知与学习理论认为学习是一种实践，知识来源于真实的活动和情境，只有在运用的过程中才能被深刻理解、不断发展。课堂灌输给学生的知识大多是一种惰性知识，它只有在学生的亲身实践活动中才能被激活。为了促进学生对传统工艺美术的学习，我们设计学院开设了“中国传统工艺”实践性课程，让学生熟悉传统工艺制作流程与技巧。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”[1]，加强对工艺美术史学习的条件性情境的创设，会增强学生对传统工艺流程的直接感受，将促进学生产生积极意义的自我建构。在中国工艺美术史教学中，只有加强实践性教学，提高学生学习该课程的内驱力和创新力，才能有效发挥中国工艺美术史在艺术设计中的积极作用。

方法论

传统教育强调的是知识的传授，当下教育主要着眼于学生的学习能力、创新能力的培养。“授人以鱼，不如教人以渔”，中国工艺美术史教学需要加强方法论教学。对视觉心理学、符号学、图像学、传播学等艺术理论的学习不仅有助于学生对传统工艺美术作品进行重新阐释，从而赋予它们新的时代意义，而且还可以增强学生对知识的学习与创新能力。在当代视觉艺术研究领域出现了许多研究学派和理论成果，众多学者从各自的视角论述了自己独到的发现，这些视觉艺术理论与研究方法如果被有机地融入中国工艺美术史教学中，将会有效促进学生对中国工艺美术史的学习与研究。鲁道夫•阿恩海姆是视觉心理学上的代表人物，著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等，把格式塔心理学运用到视觉艺术研究中，详细分析了平衡、形状、空间、光线、色彩、动力等视觉元素，并认为视知觉本身是一种以视觉意象为媒介的思维。阿恩海姆的视觉心理学理论对中国传统图形研究和视觉传达设计有着重要的启示作用，可以有效地提升学生的艺术思维与创新思维能力。符号学是研究符号及其意义的科学，其理论对工艺美术教学、视觉艺术设计有着重要的启示作用。在分析工艺美术作品时，我们不仅要熟知作品的工艺特征，而且要挖掘工艺作品作为一种视觉符号的信息传达效果与深层意义。图像学在西方美术史研究领域已经发挥了重要作用，它强调对美术作品的主题、文化意义的研究，它同样可以指导中国工艺美术史的研究与教学。通过“前图像志描述”、“图像志分析”、“图像学解释”，我们可以深度追寻特定历史、文化背景下的工艺美术作品的内在意义。

发散性思维

摘要：插画设计课程已成为高校艺术设计专业的重要课程之一，但其中存在的问题亟须解决。传统工艺美术与插画设计课程有联系，教师在实际的教学过程中可通过开设配套课程、使用田野调查法和文献查找法搜集传统工艺美术相关素材、结合实际应用和文化创新设题的方式辅助插画设计课程教学，将传统工艺美术与插画设计教学融合。

关键词：插画设计；传统工艺美术；融合教学

随着新型绘画材料和绘画方式的不断涌现以及艺术商品化趋势的不断加快，插画设计艺术逐渐进入商业化时代。插画设计的概念与以往相比有了较大的改变，如今，依托技术、材料、媒介的不断进步，插画设计艺术的发展有了更多的可能。高校是新技术、新媒介融合的主要阵地，插画设计课程在不断发展的同时，也不可避免地面临一系列问题。传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是解决插画设计课程发展中问题的方法之一，文章尝试作出以下分析。

一、高校插画设计课程教学存在的问题

传统意义上，插画主要被运用于书籍、报纸等各类纸质出版物。随着数字时代的不断发展，插画设计在视觉传达设计中占有更加重要的地位。插画设计处于传统架上绘画与平面设计的中间地带，既有传统架上绘画中创作者对于情绪的展现，又包含平面设计技法，具有设计性和美学性。随着插画设计与不同媒介、技术的融合，动态插画、综合材料插画等新型插画逐渐成为插画设计领域的重要部分。我国插画设计课程起步较晚，在教学的过程中存在一些问题。

1.教学过程中重技术、轻创意

一、软陶材料在课堂教学中的应用

当前市场上出现的软陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式饰品、陈设品等艺术形式呈现，而这些艺术品是否真正具有艺术性、审美性，制作工艺是否恰当等大众化的问题，又正是我们课堂教学中所要着重解决的问题，因此，将软陶这种材料引入课堂教学中，形成以市场为引领方向的软陶制作工艺教学体系，对于学生专业能力的培养具有重大的意义，一方面增强了学生的社会实践经验，另一方面又增强了学生工艺技能水平，提高了动手能力。当前国内很多高校的艺术设计专业也开始对软陶这种材料有所接触，但大部分艺术院校并没有把软陶工艺作为一门课程纳入到正规的艺术专业设置中，而且在现存的软陶教学体系中存在极大的随意性，教学内容往往与市场所需相脱节，极大地影响了软陶教学的定位，也不符合工艺美术为实用服务的原则。软陶工艺课程是我校工艺美术专业重要的专业课程，是一门实践性、应用性都很强的学科，其课程内容是在市场调研的基础上，依据市场需求，并结合当前高职院校艺术教育特点，以具体实践项目为载体，进行工作任务训练，然后进行行动领域归纳，之后向学习领域转化，达到理论与实践的有序结合。这学期软陶课程开课之初，我校与某手工作坊合作，为圣诞节而设计一套纽扣，要求纽扣不仅要有实用性，而且要具有艺术性，纽扣造型要独特、有个性，整体风格要协调统一，同学们在进行创作时不仅要考虑艺术性，也要考虑其商业价值，最终的作品是要作为商品而出售的，还要考虑销量等问题，力求达到材料、造型、装饰及工艺技法的有机结合。课程结束后，同学们都设计并制作了大量的作品，形成“产品式”教学成果。看着一件件作品，同学们在辛苦之余又透着一份喜悦。因此，将软陶作品引入市场、社会需求的方向，可以不断地推进我院工艺美术专业中软陶工艺课程的不断完善。在课堂教学中，我们不断探索、创新，力求给软陶这种材料更大的发展空间，这就要扩大软陶设计应用范围，不再仅仅局限于市面上已出现的软陶公仔、首饰饰品、玩偶等产品类型，而是要进行大胆的改革创新，结合工艺美术专业的设计需求，以及市场需求，结合教学内容，综合选择材料，寻找具有实用性的创作载体作为软陶创意的依据，这也是我们课堂教学的一大特点。由于软陶的可塑性非常强，可以做出各种造型，因此，我们将软陶材料与其它载体相结合，打破单一软陶材质的使用，创作出更富新意的作品。例如，学生尝试在确定主题风格的器皿上进行表面装饰，按照设计主题要求以及不同的消费群体，进行多种材质的表现。将先技法后应用的传统教学模式，调整为将技法融入到具体设计内容中，采用项目化教学模式，设置教学情境，在学习过程中增加实战经验。

二、结语

以市场需求为导向的项目化教学有利于激发学生学习的积极主动性以及创新思维的培养，并在实践教学中有针对性的进行艺术作品的创作，形成“产品式”教学成果。为以后大学生的自主创业提供先决条件，同时也拓展了传统工艺与现代艺术结合的空间，提升了传统工艺的意义与应用价值。

作者：战怡红单位：吉林工程技术师范学院

摘要：工艺美术课程课堂按照标准化常规教学，不足以完美表达课程传达的意义，将工艺美术的实际性打破标准化予以创新，使教学实施与现代化新媒体融合达到有力结合。

关键词：标准化课程设计，审美情趣，工艺，创新与融合

工艺美术是美术领域的一个特殊组成。日常性和生活性是工艺美术艺术品位的定位局限。怎样在教学中把工艺美术标准化概念予以创新化并施以新媒体手段融合是本篇文章研究的内容。工艺美术首先来源于生活。从字面意义能够看出它包含工艺和美术两个方面。标准的纯美术指的是表现我们精神世界的生活，单纯追求审美情趣的一种艺术形式，比如绘画和中国书法。而工艺和纯美术的不同是集中体现生活、艺术、匠心、材质、技术还有科学相结合，是最完美的一种体现。我们在教学中把这种能够美化生活环境、充实物质生活、陶冶情趣和丰富内心的艺术称作工艺美术。但在课堂教学中工艺美术如果全盘按照概念的标准化推荐，不足以表现工艺美术的艺术成就，这就要求我们将工艺美术的实际性予以创新的教学实施。

1工艺美术标准化讲授的内涵

工艺美术标准化课堂建设按照艺术课程教学标准化大纲实质要求，是指最让老百姓接受的艺术。工艺美术标准按照用途，制作方式、性质、材料分为四类。强调工艺美术品的实际效应。

2工艺美术教学的创新