工艺设计论文范文精选

一、红木家具生产余料衍生品包装设计特点

对于红木家具生产余料衍生品的设计不光要对其产品造型进行考虑，同时也要配合产品的包装设计和视觉系统设计等，形成企业系统化的设计。红木家具生产余料衍生品包装设计不仅要符合红木产品高贵雅致的特质，也要兼具强烈的设计感。

1.红木家具生产余料衍生品包装设计色彩的选用

红木家具生产余料衍生品包装设计色彩应符合产品本身的气质，色调的选择可以相对稳重，根据产品本身的红木材质种类进行判断和选择。鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质，根据其纹理的不同、木质色泽的不同，选定合适的包装色彩和材质纹理，使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。

2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用

红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。其包装材料的选择范围很广，各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料，各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为辅助材料，这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。在红木家具生产余料再利用的过程中，可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分，不仅使包装设计与产品本身有所呼应，而且可以体现红木材质本身所具有的特性，使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。

模具毕业论文

模具毕业论文

产品分析：汽车连杆油封盖如图1所示,材料为08Al,料厚1.5mm。零件尺寸精度高,为保证密封,内表面要求光亮平整,为方便装配,端口内外均倒角。对于倒角国内厂家大都采用金属切削加工成形,生产效率和经济效益低,不利于降低生产成本。本设计采用冲压成形。

图1汽车连杆油封盖

2工艺分析及计算

2.1冲压工艺分析

一、研究背景

中山职业技术学院是首个开设灯具设计与工艺专业的高职院校，我院在2010年把贵专业上报教育部并获得批准。该专业在长期的教学实践中积累了一定的经验，但也暴露出许多问题，主要尚未形成成熟的人才培养模式及专业课程体系。虽然中山具有得天独厚的灯饰产业优势，由于各种原因没有较好地与行业企业的设计师职业岗位的标准要求对接，培养出来的学生往往不能胜任灯具设计师岗位，专业就业对口率较低，甚至出现高职灯具专业的毕业生与中专生抢就业岗位（灯具绘图员）的现象，显然我院高职灯具设计专业人才培养目标定位不准确，导致教育教学偏离了方向。针对上述原因，我们特申报了“对应区域产业发展的高职灯具设计与工艺专业人才培养研究”的课题，经过分析论证，并提出了“1+2”人才培养模式的构想，此模式能够促进灯具设计与工艺专业的专业建设，形成科学合理的课程体系和人才培养方案，能为中山的灯饰企业培养合格的灯具设计人才，缓解灯饰企业灯具设计人才紧缺的现状，促进中山灯饰行业的发展进程，达到为地方经济服务的目的。

二、教学方法研究

在灯具设计人才培养教育中，准确的人才培养目标与合理的课程设置能够从源头上解决学校人才培养与企业的应用对接问题。但是，这并不代表专业定位准确，课程设置合理就能解决学校人才培养与企业的对接的问题。事实上教育教学方法与前者有着密切的关系。人才培养的方法也直接影响着人才的培养质量，科学合理的教学方法能够使课程教学取得事半功倍的效果，如果不重视教学环节，专业的发展同样会受到制约，专业特色也会难以建立，更谈不上形成专业的核心竞争力。因此，专业特色的建立还需开展教学方法的改革，如何针对灯具设计与工艺专业的特点和“1+2”人才培养教育模式来进行课程教学的改革是保证课程教学质量的重要手段。只有将它们有机的融为一体，才能培养出高质量的优秀灯具设计人才。为此课题组成员围绕“1+2”人才培养模式的理念，在该专业课程的教学方法上进行了深入的研究。首先考虑的是教学方法必须与“1+2”人才培养模式相对应，其次是体现高职艺术设计专业教育教学特色，再次是推行课程教学的教、学、做一体化。一是在“1+2”人才培养模式中，充分体现了校企合作、工学结合的办学思路，构建了工学结合的模块化专业课程体系，利用校内多类型工作室、实训室以及校外学生实习实训基地（灯饰企业）的资源优势，通过校企两个育人环境来实现人才的培养。二是灯具设计与工艺专业属于艺术设计的范畴，艺术设计教育归根结底是学生设计思维和创造能力的培养，在教学方法上必然有别于其它专业的教育教学方式，艺术设计专业学生的逻辑能力思维普遍不强，大都习惯于形象思维。因此，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力。在专业教学中，做到理论知识够用为度和教学做一体化。通过实践性教学突破学生的思维禁锢和培养创造能力。运用什么方法手段培养学生的创意思维，学生如何发挥在设计创新中的表现力，以及如何探索出独特的艺术设计语言，这是如何培养出优秀灯具设计人才重要因素。三是课程教学的教、学、做一体化。即将课程的理论讲授与示范操作和练习指导有机结合起来，实现一体化的教学。改变教学方法，重组教学内容，将理论知识的传播和实践能力的训练结合起来。这里的“实践能力”包含了学生的社会能力和将来在工作中所必定用到的知识技能。所谓知识技能就是在工作过程中存在的知识与技术能力。知识技能的形成主要有两个来源，一种是在工作实践中总结出来的，这部分知识就是工作经验；另一种是学科知识在工作过程中应用的结果。应用过程可能产生新的知识，也可能会继续保留原来的内容。但无论是那种类型的知识技能，其存在的形式都与以学科知识完全不同，它是依附于工作过程的，与活动紧密联系的，是情境式的。因此，要开展情境式的课程教学。课题组通过大量的教学实践和灯饰企业调研，一致认为在高职灯具设计与工艺专业课程教育教学中主要可以采用项目教学法、案例教学法、头脑风暴教学法、情境教学法和示范教学法。灯具设计与工艺专业课程教学方法示意图每种教学方法都有其自身的特点，在教学中可以根据课程的需要选择对应的教学方法，往往在一门课程的教学中可以运用多种教学方法穿插进行，教学方法运用得当可以充分地调动学生的学习积极性和创意潜能，较好地实现专业教学目标。下面我们来阐述这些教学法的内涵，以及分析什么课程适合哪些教学方法。

1.项目教学法

艺术设计专业与其它专业的特点有着本质的区别，设计类专业强调学生实际动手能力的培养，要提高学生的实践能力，就必须以项目为载体，让学生进行企业真实项目的设计制作，在完成项目的过程中掌握和消化相关理论和技能知识。在灯具设计与工艺专业课程中，灯具改良设计、灯具开发设计、设计表达、灯具装配等课程就可以引进灯饰企业的真实项目来贯穿教学的全过程。

一高职复合材料专业毕业设计存在的问题

1学校方面

①毕业设计时间短，与就业实习时间有冲突。高职复合材料专业按人才培养方案将毕业设计安排在第五学期，共八周时间。但这段时间也正是毕业生找工作，签订就业协议的时间。很多学生一旦找到了合适的岗位后，便立即与用人单位签订合同，出去顶岗实习，例如12级专业就有20名左右学生与菲舍尔航空部件公司签订就业协议，提前进厂顶岗实习。学生不在学校，这给毕业设计指导带来了很多的阻碍，指导教师只能通过电话、短信、邮件等方式和学生进行联系，无法进行面对面指导与交流，论文指导效果非常不好。有些学生离校后更换手机号码，不主动和指导教师联系，造成教师根本无法联系上指导学生，更不要谈就论文进行定期指导了。

②开展毕业设计的实践条件不足。毕业设计的选题大致为复合材料成型与胶接两个方向，学校虽然有一定的复合材料的成型和胶接的实验实训条件，但由于场地小，设备缺乏，无法满足专业学生的毕业设计要求，因此学生的毕业设计完成大多是参考相关文献进行工艺设计，只是理论上的分析，不仅学生完成困难，而且没有具体的工艺实训过程操作，内容空洞。

2教师方面

①师资匮乏，教师指导压力大。指导教师相对于学生的数量严重不足，教师指导压力大，无法保证对每位学生毕业设计进行有效的指导。毕业生忙于就业和实习，对于毕业设计不上心，加之高职学生基础薄弱，专业论文撰写的能力不强，所以老师指导起来更是压力倍增。教师在指导毕业设计同时还要完成相对较多的教学任务，往往会精力分散，指导学生又多，导致指导效果不佳。

【摘要】江苏民间根植于江苏广大民众生活之中，不但从侧面展示了江苏人民的社会生活方式和民俗信仰，还体现了江苏地域性特征和深厚的长江流域文化底蕴。本文围绕江苏地区民间工艺美术研究为主要方向，从工艺的艺术特点研究、工艺的现状研究、工艺创新设计研究这三个方面出发，选取部分具有代表性的，能够体现江苏民间工艺美术研究艺术特点与发展趋势的研究文献内容进行整理、分类、总结，试图分析出江苏民间工艺学术的现状、发展情况和具体艺术特点，对当下江苏民间工艺美术的相关学术研究寄予一些展望。

【关键词】江苏民间；工艺美术；文献；文化发展

一、民间工艺美术的基本概念研究

关于阐述民间工艺美术概念的著作有很多，但关于其概念到现在为止学术界还未形成一个完全统一的说法。王海霞在《民间工艺美术》一书中指出“民间工艺美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的、带有浓厚乡土气息的艺术形式”。柳宗悦在其代表作《工艺文化》指出“所谓‘民艺’，是指与一般民众的生活有着深厚交往的工艺品”。而著名民间美术理论家张道一在《张道一论民艺》对“民间艺术”“民间美术”“民间工艺”相关内涵做了论述，他认为这三者在概念上是有一个大小和隶属关系，也就是民间艺术广义上不但指民间美术，还包含民间音乐、民间舞蹈、戏曲、杂耍等。而美术与工艺美术，可以理解为包含具有欣赏性，提高大众审美的艺术，如绘画、雕塑、书法等，同时也包含具有实用性，能满足人们物质生产的艺术，如建筑、工艺等。从一论述可以看出，艺术大于美术大于工艺美术这一隶属关系，但张道一同时指出可以将“工艺”和“美术”分开，并列而行。美术，并非我国传统文化语境中所产生的词汇，是近代日本在向西方学习后，结合自身文化以汉字意译，并传入中国。工艺，是指劳动者利用各类生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理，最终使之成为成品的方法与过程。“民间工艺美术”是历史发展的产物，它的含义是属于一个历史的范畴。“工艺美术”之前冠以“民间”，“民间”可以理解为民间流传、基层劳动者、广大人民群众，那么本文认为民间工艺美术主要是指满足广大民众物质生活和精神生活需求而创造的具有民族气息的艺术形式。正因为民间工艺美术涉及范围之广，通常对其研究都会将其分类，而在《中国工美报告：全国工艺美术行业普查报告书》中的分类标准：雕塑工艺品、金属工艺品、漆器工艺品、花画工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣工艺品、地毯挂毯、珠宝首饰、民族工艺及其他制品、陶瓷工艺品、烟花爆竹等11个门类。本文的研究在此基础上结合其他相关资料，结合江苏地区的民间工艺美术种类从中选取比较常见的具有代表性的六大品类作为研究对象，主要包括：陶瓷工艺、刺绣工艺、民族工艺、编织工艺、雕塑工艺、漆器工艺。

二、江苏民间工艺美术艺术特点文献研究

目前根据笔者做的调研与工艺美术相关的研究资料很多，但目前还没有对江苏民间工艺美术研究文献的梳理，笔者认为对其的梳理是一项又繁复又具有价值的工作。目前国内收录文章最齐全当属中国知网，笔者在知网以“江苏工艺美术”为主题词检索到的相关论文仅355篇，其中学位论文149篇，学术期刊206篇。从这些搜集的论文研究资料来看，20世纪60年代至80年代的二十年里，关于江苏工艺美术研究的论文数量仅8篇。20世纪90年代至21世纪初的十年里相关研究也少，共16篇。21世纪以来，在大力保护和传承非物质文化遗产的背景下，中国工艺美术行业得到重视，关于工艺美术的研究成果颇丰，其中关于江苏工艺美术研究文本数量基本呈大幅度猛增趋势。笔者以“江苏工艺美术”为关键词在知网搜索系统中进行检索，统计出2001—2021年间相关论文的数量近393篇，是1960—2000年年间数量的近16倍多（见表1）。通过之前了解民间工艺美术的类别，因此笔者按照江苏地区现存的工艺从中选取其中具有代表性的类型，将研究论文进行划分：年画、剪纸、刺绣、印染、泥塑、漆器、织锦共7类。由于江苏各个地方都有重叠的民间工艺美术，如南京剪纸、扬州剪纸、徐州剪纸等。本文将选取不同地方最具代表性的工艺美术进行检索和统计，比如剪纸选取“扬州剪纸“作为主题词来进行检索，共检索出103篇，经筛选后选入23篇。对于检索出的相关文献主要根据以下的标准进行筛选：1.文献的篇名、关键词或主题包含检索工艺的种类名称。2.文献的研究对象所在地域是江苏地区。3.主要研究内容为江苏民间工艺的特点、创新设计以及现状与发展4.重复的文献只可选入一次。只有四个条件同时满足才能被选为本文的研究对象，统计后制作表2。从表可以看出，刺绣、云锦均是在80篇以上，为本文的主要研究对象。漆器、年画、剪纸的研究文献大于20篇，为本文次要的研究对象。2020年至2021年处于疫情的特殊时期，不能到图书馆等地搜集相关资料。因此本文的主要研究对象是以知网收录的电子期刊为主。本文通过对江苏地区民间工艺美术的学术研究进行分析，试图围绕艺术特点这一方面相关的学术研究进行梳理。笔者按照之前设定的研究对象，对相关文献进行整理和分析，将江苏民间工艺的特点分为艺术特点和技法特点两个方面，统计相关文献的数量和梳理具有代表性的观点进行论述。