公园景观设计范文精选

摘要：纪念性公园作为一种综合性的区域环境，是以公园为基础的感性、创造性、理性的设计表达。它不仅体现在物质和精神功能上，而且应该具有一定的审美和艺术成分。对纪念性公园及设计美学进行阐述，从设计美学理论基础的角度出发，分析设计美学在纪念性公园景观设计中的具体应用，以实现纪念性公园实现审美价值、实用价值和社会价值的统一。

关键词：设计美学；纪念性公园；景观设计

随着现代化程度的不断加强，景观设计也在向现代化方向发展。人们对景观的需求不仅体现在景观设计功能的提升上，也体现于美学表达带来的情感满足方面。设计是一门内容广泛的学科，包含文化、社会学、科学技术等多个方面，从本质上来说，设计是在文化积累的基础上，结合文化与自然，最终以一种文化的形态体现出来，从而彰显作品的文化水平。设计美学是一门随着设计的不断进步而发展起来的新兴学科，它为现代设计提供了美学理论基础[1]。同时，纪念性公园作为文化纪念和传承的重要场地，在城市建设中占据了尤为重要的地位，其景观设计中的审美表现具有很高的研究价值。本文对相应的设计手法进行了探索和总结，希望能为国内纪念性公园的建设提供美学参考。

一、纪念性公园概述

（一）纪念性公园的概念

纪念是一种抽象的思维活动，是人类重要的情感之一，它既有物质属性，也有精神属性。纪念性公园既是一种纪念景观，又是一种纪念空间。它可以定义为以纪念为主题，具有一定历史文化价值的公共场所，可以触发人类群体的联想和记忆，从而纪念前人、传承历史[2]。

1公共艺术与景观设计的共同之处

随着城市的发展，景观设计最终走出了庭院，成为人们共同欣赏的景观。公共艺术更是这样，他们需要面向大众，摆放在大家都能看到的地方。在时间和空间上，公共艺术和景观设计有着互通的关系，甚至还与建筑有着共通之处。以美国芝加哥的千禧公园为例，千禧公园体现了景观、设计、建筑相融合的现象。公园中的云门被芝加哥市民所喜爱，成为芝加哥城市的地标，市民还给这个巨大的雕塑起了个昵称——豆子。设计者称它是进入芝加哥的大门，体现出芝加哥是一个诗意性的城市。其中皇冠喷泉更是拉近了市民和公共艺术之间的距离，玻璃屏幕墙上每小时会播放六张市民表情，这些都是用DV拍下来的一千位芝加哥市民的表情，经过设计让水柱从他们的“嘴里”喷射出来，周围的人们开心的在水柱下嬉戏。我们会发现公共艺术和景观设计需要大众积极参与，才能显现它们存在的价值。不管是公共艺术还是景观设计都是围绕“公共”这个前提进行的，芝加哥的千禧公园就是一个很好的例子。在科技发展的推动下，让公共艺术和景观设计迎合了当下人们的通俗趣味，这也展示出了设计者的艺术风格，同时还能起到宣传教育的作用，让公共艺术和景观设计可以融入人们的生活中，改善人文环境。公共艺术和景观设计都离不开“风格”这一点。因为它们的设计者是人，不同的人在思想、文化等方面存在差异，所设计出的公共艺术和景观设计也会因此不同，也就是所谓的“风格”。它们拥有不同的表现形式，例如，形状、色彩、符号等等，也有一些具有实际象征意义的。公共艺术和景观设计之所以被人们所喜欢，是因为设计者所设计的物品贴近公众的实际生活，同时还引导人们要关注当前的环境问题，当然也有一些劣质的设计，只是为了显示设计者的功利性以及官员的政绩，所以设计者和民众都应该承担创建良好城市环境的责任，避免劣质品的出现，设计者要设计有利于环境建设的艺术品。公共艺术和景观设计不仅能改善人们的人文环境，还能丰富人们的精神生活。

2公共艺术和景观设计的不同之处

艺术品是一个拥有个性化的东西，不只是摆在那好看的，艺术品可以引发人们的人生思考，艺术品本身都是有一定象征意义的。大多数都是艺术家在设计过程中融入自己的思想，通过展示引起共鸣。而公共艺术包含的含义更多，那些看上去好玩、抽象的东西，都是源于生活，是真实生活的一种再现，展示在公众面前，希望引发人们产生共鸣与思考。景观艺术更倾向于理性的思考，缺乏个性化。公共艺术和景观艺术在具体的功能要求上就存在着很大的差别。例如公园里比较抽象的休息椅，虽然它的主要功能是供人们欣赏，但是景观设计在使用要求上占着主导的地位。以前的景观设计也主要是供人们欣赏的。公共艺术离不开人，它需要摆放在公共场合上，只有人能够理解它。现在的景观设计不再是简单的摆放几块石头、种点儿草，而是从生态的角度去设计。它能够改善环境，能够被人们使用，不仅能引起人们的共鸣，还能被动物所理解。虽然动物不明白所摆放的艺术品到底是什么，但是它们能够感受到景观设计带来的环境效益。目前，世界的生态发展不平衡，只能通过人为的改变来维持生态平衡，景观设计是比较有效的途径之一。公共艺术也可以利用教育宣传的作用，来警醒人们，让人们认识到环境破坏的严重性，但是具体的手段就需要靠景观设计去实施。公共艺术最多注重的是艺术效果，而景观设计更注重的是“设计”。

3公共艺术在景观设计中的运用

随着人们生活水平的提高，越来越多的人们更加注重精神生活，同时，人们对自然环境的要求也在不断的提高，这就需要城市在发展中，不仅要给人们提供舒适的自然环境，还要丰富人们的精神生活。城市中的公共艺术带有丰富的文化气息，可以使人们心情愉悦，同样，一个优秀的景观设计也能给人们带来愉悦的心情和文化归属感，公共艺术和景观设计相融合可以给人们创造出一个拥有吸引力和生命力的视觉空间。在人类发展的过程中，从惧怕自然到征服、破坏自然，人类在这个过程中付出了惨重的代价。现在的人们破环自然的行为仍在加剧，但是人类的发展是离不开自然的，我们开始大力提倡可持续发展，促进自然与社会的和谐发展。通过在城市中进行景观设计来改善人们的生活环境，建立一个小型的生态环境。同时，公共艺术担任着让人们意识到正在恶化的环境问题，引导人们树立环保意识，从而实现可持续发展。回过头来看看世界上不同的公共艺术品大多数都是公共艺术和景观设计的融合，大到芝加哥公园的“云门”之类的雕塑，小到公园里的休息椅，它们都体现出了两者的融合。这些公共艺术品都能引起人们的共鸣和思考，同时也体现了一个城市的文化内涵。

1．中国城市化的进程导致示范性生态景观的产生

相对于20世纪60年代，西方工业化国家进入了所谓的“后工业”社会，从80年代以后中国的城市也进入了向大规模第二，第三产业转型的阶段，城市中衰退的工业，商业，服务业地区开始了重建与复兴，城市的规模急剧扩大和城市化程度迅速提升，这一过程对人们的生活环境造成了巨大的负面影响。在经济利益的驱使下，过度的资源利用和能源消耗，破坏了城市及其周边原有的环境结构。

城市环境结构的改变要求出现新的城市景观形式，这种新的景观形式必须能够刺激城市生态环境结构的良性发展。许多景观设计师试图采用西方成熟的景观生态规划以回应这种要求。景观生态规划模式是指综合考虑景观的生态，社会过程以及它们之间的时空契合关系，利用景观生态学的知识及原理经营，管理景观，以达到既要维持景观结构，功能和生态过程，又要满足持续利用土地的一个重要的生态规划途径。这种景观模式对于城市环境的改善，发展无疑能够起到巨大的作用，因此在中国的许多城市中，开始兴起景观生态规划的热潮，许多城市绿地被匆忙地改造，以发挥其作用。但是由于受到中国城市本身的结构，规划目标，建设成本以及这种新型景观形式本身的复杂性与中国城市经济的相对滞后等诸多因素的影响，以景观生态学指导城市公园绿地景观设计的实践受到了很大的限制。同时由于采用景观生态规划需要大面积的土地的参与，而中国城市中可利用土地资源的相对匮乏，也使得这种景观设计无法发挥其应有的作用。这种情况下，中国城市公园绿地的建设需要另辟蹊径，景观设计师开始在公园则溯忡尝试引入示范型生态景观建设的模式。

2.示范型生态景观是“以人为本”的设计思想的体现

公园绿地景观设计的最终目的是为了满足人的需要，也就是“以人为本”。物质生活水平的提高，使得人们对于精神生活产生更高层面的追求。传统景观形式所表现的文化意味及其基本的娱乐，休憩功能，已经不能完全满足现代人的需求。人们希望环境中所出现的景观能够传递具有当代人文气息的城市语境，希望新的景观形式能够关注时代的主题，重新审视人与自然和谐共存的关系，体现当代人关注，保护环境的意识。示范型生态景观正是具备了这样的教育意义，它利用生态技术手段向人们传达环保与生态环境之间的关系，提升人们对于城市景观的更深层次的认识。

Ⅲ.示范型生态景观的内涵

摘要：文中论述了湿地植物景观规划的原则，并全面分析了总体景观规划、陆生植物景观和水生植物景观等景观设计要点，使景观布局更加合理。

关键词：城市湿地；公园植物；景观规划

0引言

城市湿地面积数量不足是现代城市规划建设的一种普遍现象，在这一大背景下，增加湿地面积尤为重要。在城市规划过程中，需要加强对湿地公园景观的设计，使湿地公园数量显著增加。有助于提升城市环境质量，提高城市景观的多样化视角，进而提升城市环境的质量。

1城市湿地公园植物景观规划原则

1.1湿地保护原则

现代主义对传统典范的背弃、对历史文脉的忽视，招致后现代主义的强烈批判，而回归传统则成为后现代艺术的一个重要特征，这在建筑领域尤其明显。一些后现代主义建筑师尝试通过对传统元素的重新运用，使建筑摆脱千篇一律的“国际式”风格。比如建筑师菲利普•约翰逊（PhillipJohnson）设计的美国电话电报公司大厦，广泛采用了罗马、文艺复兴、哥特等风格元素，使建筑达到了对传统装饰特色的呼应。现代景观设计由于受到现代主义建筑中“功能决定形式”、“装饰即是罪恶”等思想的影响，设计师将主要精力放在追求使用功能、运用现代材料、创造简洁的形式和自由的空间等方面，从而形成了简洁、实用、纯粹的形式特征［3］。随着后现代主义对传统价值的重新发掘，景观设计也出现了回归传统的倾向。但当代景观设计师对传统的回归并不是对传统形式的简单模仿，而是通过拼贴、分解、重构等设计手法为传统的形式赋予新的视觉特征和审美趣味，从而在更高的层次上实现对传统的呼应。查尔斯•摩尔在1973年设计的新奥尔良意大利广场中，提取了古罗马最有代表性的拱门、柱式等建筑元素构成广场的主体景观，既表现了对西方传统建筑文化的延续，也展现了新奥尔良作为意大利移民聚居地的特征。而设计师将这些元素以后现代的“拼贴”的手法加以组合，同时在其表面漆上光亮的颜色，则又为传统元素赋予了时代的精神，因此成为后现代主义景观的代表作品。彼得•沃克在德国的慕尼黑机场凯宾斯基饭店（MunichAirport－KempinskiHotel）环境设计中，运用了整形绿篱、草坪、彩色砂石等传统勒•诺特式园林中常用的要素，但没有采用传统园林的设计手法来组织这些要素，而是用带有极简主义色彩的构成手法将这些要素加以分解和重新组合，使传统园林要素展现出全新的视觉形象［4］。巴黎拉•维莱特公园的设计虽然以解构主义理论为基础，但仔细研究便可发现，公园设计与法国的传统园林设计有着相当多的联系（图1）［4］。比如，如果把园中的展览馆看作是传统园林中的主体建筑———宫殿，那么它周围的水面就可视为传统园林中的水渠。水面以南的广场花园可看作传统大花坛的简化，公园中的乌尔克运河则类似于勒•诺特式园林中的大运河，运河两岸开敞的草地则与传统园林中的“绿毯”具有相似的作用（图2）［5］。也就是说，公园中的建筑、水面、草地、树林、花园等要素均可在传统园林中找到对应的原型，只是在解构主义的思想框架下，这些要素不再表现为严谨而有秩序的构图，而是表现为相互穿插与叠加的构图。

强调过程的倾向

现代主义相信，用某种总体规律或普遍原则可以概括社会与知识的各个方面［7］。因此，现代主义把世界描绘成一部庞大的机器，其中的每个组成部分都在平衡系统中按决定论精确地运行，偶然性被排斥在外［8］。现代主义艺术和设计也是以确定性和决定论为前提，创造稳定持久的视觉形式一直是其追求的目标。然而在当今世界，各种各样的不平衡、不稳定、偶然性、无序和突变现象愈来愈引起人们的关注。因此，后现代主义开始强调不确定性、偶然性、相对性和暂存性，这也促使艺术创作从追求永恒的价值转向探求事物发展过程中的丰富变化，让作品表达出生命的不确定性和自身转化的可能性［9］。艺术家罗伯特•史密森（RobertSmithson）于1970年在美国犹他州盐湖创作的长477m、宽4．77m的“螺旋形防波堤”（SpiralJetty），就是探索作品自身变化过程的大地艺术品。防波堤是由黑色岩石和泥土构筑而成，随季节和气候的变化，湖水会因藻类的增多而变红，而岩石则由于湖水冲刷后留下的盐垢结晶而逐渐显现出白色轮廓。最终，随着时间的发展和自然力的作用，作品全部淹没在水中，而艺术家的本意就是要表现自然与人类之间相互作用的“过程”［10］。后现代艺术的这种创作思想启发人们欣赏一种新的美学—过程之美，这是一种更加贴近真实世界的美，这种审美观为景观设计师们提供了重要的启示。虽然景观设计要考虑植物的生长、季相的变化等因素，但传统的设计方法还是追求营造一种稳定、持久的视觉景观。后现代主义重过程、轻形式的思想启发一部分设计师把设计的焦点从风格形式转移到景观自身的发展过程上来，给景观设计开辟了新的思路和方向。尽管当代景观设计仍然很重视视觉形式的塑造，但有越来越多的设计师认为这种视觉形式的优先性极大限制了景观全面而生动的创造力［11］。实际上，景观是有生命的，景观的生长和成熟本身需要一个漫长的过程，其间会受到各方面因素的影响，往往不是最初的设计形式所能决定的。因此，一些设计师尝试将景观看作一个动态变化的系统，希望通过设定一个引导景观发展的机制，让人去体验景观作为一种生命体的过程，而不是为其构想一幅一成不变的画面。比如，在德国科特布斯工业煤矿区的景观改造中，设计师就把景观发展的过程作为设计的主导因素。设计地点位于德国科特布斯市（Cottbus）一个废弃的煤矿区，面积约4000km2，自然环境受到严重破坏，社会经济也随着矿区停产而衰退。政府希望通过景观改造来改善生态环境、增强地区吸引力。由于长期的煤矿挖掘和其它气候因素的影响，该地区的地质结构发生了变化，地下水的水位正在逐步上升。设计者利用这一契机，提出在未来30a中，逐步从附近的河流引水进入该区域，结合地下水位的上升，将这个区域转变成风景优美的内陆湖平原。由于景观的演变需要时间，所以设计师并未将重点放在最终的景观形式上，而是围绕引水造湖的过程编排了丰富的休闲内容，包括引领游人攀登矿坑、寻找引水的源头、骑车穿越矿区、在逐渐形成的湖面上航行等，其目的在于尽可能让人们参与和体验景观的成长过程［12］。现在每年有大量的游客从欧洲来到科特布斯，吸引他们的正是这个处于不断成长中的景观，他们去的最大目的也就是体验景观成长的过程。加拿大当斯维尔（Downsview）公园场地同样是遭受人工破坏的城市废弃地，在公园设计中，建筑师雷姆•库哈斯（RemKoolhaas）指出，未来场地的自然系统和社会环境的发展存在很大的不确定性。因此，他提交了一份完全没有具体形式的方案，方案只提供了指导公园景观发展的策略，公园的各种要素将根据未来场地的发展进程来逐渐完善（图3）［13］，确保了公园景观的发展具有更大的灵活性和可塑性，有助于协调由于过程中的不确定性而产生的结果与愿望之间的冲突，从而更好地应对公园景观和周边城市生活的转变［13］。在这些景观设计案例中，设计师均用过程取代形式成为景观设计的主导，使景观的生命性得到了重视和体现。

审美平民化的倾向

资本主义在由工业社会向后工业社会的变迁中，整个社会结构、文化和政治的中轴原则也发生了变化，出现了社会民主化、生产商品化、文化世俗化的趋势。后现代主义也深受商品逻辑与世俗文化影响，艺术创作追求一种平面感，反对向深度挖掘，使得艺术由少数知识精英盘踞的象牙塔发展成为一般大众的生存策略［14］。20世纪中期出现的一些艺术流派率先开启了艺术从文化精英走向平民大众的通道，它们使一些极为普通的、司空见惯的事物具有了成为艺术品的可能。“拼合艺术”采用从城市垃圾中捡来的废弃物直接做成雕塑，“波普艺术”将大众生活中司空见惯的图像与物品纳入艺术范畴，“大地艺术”则直接在一些被人们忽视甚至遗忘的废弃场地中进行创作，后现代艺术正是用这些生活中最为普通的事物挑战高雅艺术与大众生活的界限，从而开启了艺术创作的平民化倾向。这种美学倾向促使人们关注身边寻常事物的价值，也对景观设计领域产生了深刻影响。在工业废弃地景观改造中，场地内的工业遗存物以前常常被作为垃圾全部清除。20世纪中期以来，随着审美观念的转变，原来的垃圾、废物也有了成为艺术品的机会，加上世界性历史遗产保护观念的拓宽，越来越多的人开始认识到日常生活中的东西同样见证和表达了一个地区的文化发展，具有文化和美学价值［15］。于是，人们开始重新评价这些废弃地中的工业建筑和设备，把它们看作是记录一个时代经济、科技发展水平和社会风貌特征的实物文献。虽然与精心设计的花园相比，这些工业建筑和设备并不美观，但它们承载着工业化过程中城市的历史和城市居民所共享的记忆，因此是城市文脉不可或缺的一部分［16］。所以在20世纪后半期，保留废弃地中的工业建筑和设备并赋予其新的功能，已经成为西方废弃地景观改造的普遍做法［17］。美国西雅图煤气厂公园、丹佛市污水厂公园、德国萨尔布吕肯市港口岛公园、德国海尔布隆市砖瓦厂公园、德国国际建筑展埃姆舍公园等一系列项目都采用了这样的方法，体现了景观美学从现代主义的“精英化”到后现代主义的“平民化”的转变。波普艺术对现代主义的“精英化”反叛得更为彻底。波普艺术以通俗的形象和大众生活中的普通事物为题材，从廉价的生活用品到明星头像，都可以进入波普艺术作品之中。波普艺术的价值在于进一步提高了“平民美学”的地位，使艺术更加走向大众生活。这启发了一部分设计师直接将生活中的某些司空见惯的形象和材料运用到景观设计之中，使其取代景观中的传统装饰物，表现出一种平民趣味的审美倾向。玛莎•施瓦茨是受波普艺术影响较深的景观设计师，她的作品经常借用日常生活中的现成材料和通俗造型，通过艺术化的创造，营造出与大众生活息息相关的平民景观。施瓦茨主张设计应当被所有社会阶层所享用，所以她的作品中鲜有昂贵的材料及精致的装饰品，相反却充斥着混凝土、塑料、玻璃、轮胎及其他廉价或是现成的材料［18］。比如在马萨诸塞州怀特海德研究所屋顶花园设计中，由于缺乏阳光、水源和养护人员，所以她采用了塑料植物，不仅减轻了屋顶的承重，而且节约了养护成本。在迈阿密国际机场的隔音墙设计中，她创造性将彩色玻璃镶嵌在墙体上，让透过玻璃的阳光形成五颜六色的彩色光圈，从而以廉价的材料将冰冷的隔音墙转变成生机勃勃的景观墙。帕特丽夏•约翰松（PatriciaJohanson）也擅长在景观设计中采用生活中的寻常材料和通俗造型。与施瓦茨不同的是，她更多地借鉴一些常见的动植物形象，比如树叶、爬虫、蝴蝶等造型，再将这些造型与景观的生态和使用功能结合起来，同样体现出一种平民化的景观审美倾向［19］。在达拉斯泻湖公园设计中，约翰松仅用混凝土和乡土野生植物为材料，就将原本水质污染、岸线冲蚀严重的臭水湖改造成既能适应鱼类、鸟类生存，又能满足人们游览需求的生态公园。她在公园中用混凝土模仿植物造型构筑的大地景观，不仅给人们提供了多种游览体验，而且为不同的物种创造了多样化的栖息环境。

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