广告创意专业范文精选

现将独武汉地区独立学院本课程教学现状共有问题总结如下：1.课程定位模糊不清，目标亟需明确。在所调查的独立学院中，《广告策划与创意》这门课直接照搬一二本院校模式的居多，授课内容多为广告策划创意中各类理论的梳理和案例的讲授。普遍认为本课程只是一门普通必修课，定位模糊，更未结合独立学院学生相关特点进行教学改革。导致学生学过即忘，甚至有学生因该课程理论课时较多，且部分内容与低年级所学“市场调查”、“广告文案”等内容有交叠，而认为本课程纯属多余。2.教学方法单一陈旧，实践课时偏少。教学方式以讲为主，以理论为主，使这门本该充满吸引力的课变得枯燥无味。虽然有一些独立学院会让学生根据教师命题开展广告策划活动，达到了一定的实践效果，但未对学生进行系统训练和实战模拟，走入工作岗位后，学生依然会手足无措。而这一现象的直接原因就是实践课时太少，教师无法进行有效安排。3.核心课程未“核心对待”，配套有待加强。《广告策划与创意》课程中的授课及训练，涉及到普通教学、策划实战、创意执行等环节，因此，不仅会使用到多媒体教室、机房、影视制作实验室及广告专业实训室，还需有实验教师的指导以及单反、高清摄像机等设备的支持。但大多数独立学院认为一门传统课程，没必要“浪费”这些资源。这也是导致本课程效果难以提升的原因之一。

广告策划与创意课程教学创新与改革

以下，为本文所提出的适合独立学院《广告策划与创意》课程建设的方案和思路：

1.基本情况。（1）学期安排：第5-6学期将《广告策划与创意》课程一分为二，即：《广告策划与创意原理》和《广告策划与创意实践》，分别安排在大三上、下学期授课。因为本课程综合性极强，不仅涉及到扎实的理论素养，更需要实实在在的动手能力。根据广告专业学生培养计划，大三时《专业导论》、《广告心理学》、《广告文案写作》、《广告调查》、《广告摄影》、《平面广告设计》和《摄像与编辑》等理论及技术基础课均已学完，已开始技能提升的训练，如《影视广告创意与制作》、《网络动画设计》等课程。将本课程安排在大三，不仅与专业培养计划步调统一，更因此时，学生基础功底扎实，思想也相对成熟，具备进行完整广告策划与创意的能力。（2）课时安排：48课时+48课时前期调查显示：武汉独立学院《广告策划与创意》课程多为48课时左右，其中又以理论课时为主，实践部分仅为8-10课时，虽体现了理论结合实际，但从课时长短即可判断，实践部分无法进行系统而完整的训练。于是，我们将理论、实践分开授课，均为48课时。理论课48课时容易完成，实践课48课时则对教师和学生提出了高要求。所以，在上学期的“原理课”上，要为学生做好充分的思想准备和前期训练，如：每章安排一次课堂专题实践，通过“零存整取”方式，为下学期的“实践课”打好基础。

2.教学情况。从授课地点上看，《广告策划与创意》课程分别在多媒体教室、机房、影视制作实验室、广告专业实训室及“市场”中进行，以满足不同授课内容的不同需求。这不仅需要学校相关部门的支持，更需要教师的合理规划与安排。从授课内容上看，上学期的“原理课”主要是基础理论的学习，包括“广告策划概述、广告调查、广告定位策略、广告战略策划、广告媒体策划、广告创意概述、广告文案创意、平面广告创意、影视广告创意及新媒体广告创意（含网络与手机）”等，将大一、大二期间的核心课进行了梳理与深挖，让学生懂得什么才是好广告，掌握广告策划与创意要领；下学期的“实践课”则进行“实战演练”，包含“广告策划”与“广告创意”两块：A.策划实践：学生自行分组，深入市场或指定公司（专业实习基地/合作单位）挖掘策划选题，和教师商讨确定后，即进入市场调查与分析、广告策略制定、广告创意、广告预算等执行。其中每一环节，授课教师都要进行分组/集体跟踪指导，以保证分组实践有效进行。最终提案时，邀请委托方代表及学生代表共同构成“客户”作为提案评审、并推选主持人、现场评奖等，让学生在实战中发现问题、解决问题，培养良好的团队意识和写作能力，为大四实习做好准备。应该说，从分组的那一刻就算是实战了，选择默契的“Partner”，制定有记忆点的队名、队标和口号，来自市场的选题，教师的全程指导，与客户签约的过程，客户面对面的“提案现场”……一切，只为还原“策划原貌”。B.创意实践：将“全国大学生广告艺术大赛”、“ONESHOW中国青年创意竞赛”、“台湾时报金犊奖”等国内外最权威的广告大赛引入课堂，来考察学生的广告创意及制作能力。教学时间会按照当年比赛进程制定，比赛环节将直接安排在课堂教学之中。结合我专业“培养应用型影视及网络广告人才”的目标，规定学生作品类型必须为“网络广告”或“影视广告”，不仅能检验学生学习成果，更能通过“有方向”的比赛使独立学院学生也成“精”。从教学手段上看，依托本课程作为校级精品课程项目的优势，在项目网站中将本课程的课件、电子教案、学习资料、优秀学生访谈录等呈现于此，更开辟专栏展示通过本课程完成的优秀广告策划书及获奖广告作品，形成良好的网络交流平台。从考核方式上看，上学期的“理论课”重视课堂讨论与分享，以“趣味”增强学生学习主动性；下学期的“实践课”采用专题实践的形式考察学生动手能力，期末以广告策划书及广告创意作品为主要考核对象，两阶段实践的表现也将作为加分项目。

3.教学成果。《广告策划与创意》课程自2009年获学院“重点课程”项目后便开始摸索和研究，2011年成功获得校级“精品课程”后，则正式进行教学改革与创新。学生通过本课程在“以赛促教”环节中多次获奖，在就业面试中受到各单位的青睐。目前，仅09级就有4人在奥美、BBDO等国际4A广告公司实习，各单位领导对我们的学生均给予了高度肯定。

一、影视广告创意的概括

（一）影视广告创意简介创意（IDEA）

最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

摘要：广告是一种媒介传播形式，在广告繁荣的当今社会，人们对于广告创意的要求越来越高，只有具有创意的广告才能从众多的广告中脱颖而出，进而达到广而告之和刺激消费的目的。在广告设计教学中，教师如何有效培养学生的创意思维是当下广告教学的难点。

关键词：广告设计教学学生创意思维培养

在现代社会中，设计者的创意思维对于广告设计来说尤其重要。广告设计专业是为社会培养设计类人才的专业，相关院校更应该重点培养与训练学生的创意思维。学生创意思维的培养并不是一蹴而就的，而是一个长期的过程。文章讨论创意思维培养的内涵，结合广告设计教学的现状，提出在广告设计教学中培养学生创意思维的方法。

一、广告设计专业学生创意思维培养的重要性

随着信息技术的快速发展，广告已经成为当今社会最为普遍的一种产品宣传方式。在广告设计中，广告的“新、奇、特”是体现其创意的重要方面。广告的目的是让更多的人了解产品，进而获得广而告之和刺激消费的效果。这就要求产品的广告设计不仅要准确体现产品的特点，而且要具有独特的创意和巧妙的构思。广告发展至今，创意始终是其灵魂，而创意思维也成为广告设计师的必备素质。所以，高校广告设计专业应该将培养学生的创意思维作为长久的教学目标与价值追求。创意思维是一种特殊的思维方式，是非常规的创造性思维活动。创意思维突破了正常的思维方式，寻求事物的突破点，标新立异。创意思维包括多方面的内容，如人的创新思想、独特的谋略、全新的意境等。创意思维可以通过后天的科学训练培养。创意思维是广告设计发展的原动力，培养学生的创意思维是高校广告设计教学的核心。

二、广告设计教学中培养学生创意思维的方法

作者：马涛单位：天水师范学院艺术学院

创意是广告的灵魂

广告创意，是广告活动中的重要环节，是具有感染力和说服力的重要要素，是促使广告信息战略制定并得以实施的重要力量，同时又是广告运作中难以描述和阐述的环节，美国著名广告创意指导戈登•E•怀特将广告设计中的创意称为广告设计中的X因子，指出了创意的不确定性和难以把握性。从当今科技水平的发展和市场发展的需求而言，广告活动中的制作、、媒体选择、效果预测等因素，都可以明确化，唯有创意是一种“软”性因素，无法量化、具体化。广告创意成功与否，直接关系到广告预期效果的达到度，广告创意已成为广告设计成功的关键所在。从某种角度讲，在当今时代，广告竞争已演绎为广告创意的竞争，创意是广告的灵魂。

广告创意的本质

广告是一种由广告客户付费的信息传播形式，是通过具体媒介和具体作品形式向特定受众传递具有一定目的的商品和服务信息，并取得预期效果的一种信息传播活动。从实质上讲，整个广告设计是一个信息采集、加工、传递的过程。如果按照美国著名传播学专家拉斯韦尔的五个W学说分析广告设计，在学说中的Who（对谁说）是在寻求诉求对象目标受众；What（说什么）是一个策略点、诉求点的寻求；Why（怎么说）是一种策略的延伸、表现；When（什么时间说）是广告时间计划时机的寻求；Where（什么地点说）是一种媒介计划，从中可以很清楚地看出，广告创意实质实际上是信息的加工过程，更是五个W个学说中What（说什么）和Why（怎么说）两个阶段的具体写照。

什么是创意

一、影视广告分镜头脚本的重要性

（一）影视广告拍摄前期的设计与沟通

由于分镜头脚本是拍摄的直接原因，因此，在拍摄前期的准备工作就尤为重要。前期的准备工作中大致包括产品分析、市场调查、头脑风暴，而分镜头脚本设计就紧随其后，一旦广告创意构思形成了，那么接下来的就是分镜头脚本设计，分镜头脚本设计至关重要的一步就是须要结合实际的拍摄场景，并且镜头设计也需要考虑到演员的位置、摄影机的机位和景别。在以往的拍片过程中，往往就是在前期的策划和绘制分镜头时的不到位，导致拍摄过程当中遇到各种各样的问题，甚至影响到整个广告创意的表达，最终拍出来的广告片也不尽人意，与之前的预期效果大相径庭。因此，分镜头脚本的设计和绘制至关重要。分镜头脚本也有助于客户理解创意，展示广告创意思想和效果的一种工具，是与广告主进行沟通的桥梁。如果广告公司想要取得客户的信赖，就必须依靠好的创意和高质量的设计与专业的制作。使客户相信他们的产品能在你这里获得第二次新生，那么才会把一个重要的广告制作任务交给你，而简单的广告策划书和文案是不能打动客户的，因为策划案和文案都不够直观和视觉化，并且有的时候，过于抽象的广告创意光凭文字更是不好传达其本意和思想。这样，分镜头脚本就成了演绎拍摄效果的重要方式，它既是一种不可或缺的沟通手段，也是探讨、修改创意方案的依据。在激烈的广告行业竞争中，能让客户理解和认可，谁就能赢得客户的投资。广告公司通过分镜头脚本让客户看到未来广告将要呈现的效果，有助于他们对广告创意的理解，从而决定是否投资。

（二）影视广告创意的表现与表达一个影视广告

通过前期的准备和创意的提炼，最后形成分镜头脚本，而它就是将抽象的创意概念转化为一种视觉图像，将工作人员的创意思想用简单明了的方式呈现给大家，在绘制分镜头脚本时就需要工作人员用精炼的语言和准确的画面来将传达广告意图，而它的意义就在于能够构建故事结构和把握节奏对拍摄工作作出前期的计划，统领全局，使指导工作顺利展开。并且分镜头脚本也是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的具体依据，在即将开始拍摄时，导演会根据剧本和分镜头脚本来布置和思考广告的整体意图，在这个过程中，分镜头脚本就起到了使导演能够清楚的了解广告的镜头语言，表达广告创意和思想的作用。从而使演员和摄影师领会导演意图，理解剧本内容，发挥再创作的依据。

（三）影视广告的镜头语言