广告动画设计范文精选

一、根据岗位需求确定影视动画专业人才培养目标

了解影视动画专业涉及的岗位及岗位需求的人才规格是确定专业培养目标的基础和关键。影视动画专业人才的职业范围具体包括:广告公司从事二维、三维广告设计与制作;在电脑动画制作企业从事平面及三维动画设计与制作;在电视台、摄影公司从事形象设计、影像合成、特效制作等工作;自己创办图像设计与制作工作室;在企事业单位从事网页设计与制作、摄影、摄像及合成等工作。经过对岗位需要的技术能力的分析，学生应该掌握的技术主要有:平面图形图像设计技术，二维及三维动画设计技术，声像剪辑、合成、特效制作技术。影视动画专业培养的是具有独立创意设计能力和能熟练掌握运用二维、三维及影视合成软件，在计算机领域从事动画设计、制作，数字视频合成及计算机应用方面的高级技术应用型人才。实现专业培养目标的关键是专业实践技能和综合职业能力的培养。

二、构建专业的、职业性的课程体系

课程体系是为实现学校教学目标而选择的教育内容及其安排的总和。课程体系构建的原则是以岗位技能需求为依据，以高技能人才培养为目标，立足岗位，面向行业，做到课程内容有机结合，优化衔接。具体思路是首先构建专业技能核心课程，再根据专业技能核心课程的需要设置专业基础课程及职业拓展课程。

1．根据岗位技能需求确定专业技能核心课程

影视动画专业的毕业生在广告公司从事平面图形、图像的设计，应具备平面图形、图像的设计和制作能力，需要掌握主流平面图形图像设计处理软件，设置课程:Photoshop、CorelDRAW;在装饰公司从事方案设计及平面、立体效果图的设计，应具备CAD平面图的绘制能力、三维效果图的制作能力，设置了课程:AutoCAD建筑设计、Photoshop;在动画制作公司从事平面设计、二维、三维动画设计制作，应具备动画设计制作能力、平面图形、图像的设计处理能力，设置了课程:Photoshop、Flash动画设计与制作、3DMAX动画设计;在数码影像公司、电视台从事数码影像的处理及后期合成工作，应具备影视特效制作、视频编辑能力，设置了课程:图像处理(Photo-shop)、AE特效设计制作、影视后期合成(Premiere)等。

摘要：在动画角色设计中应用传统文化元素既具有文化价值和商业价值，也具有美学价值和教育价值。要强化传统文化元素在参与动画角色设计中所产生的作用，则应当运用传统色彩塑造角色个性心理，运用水墨画和剪纸形式使角色形象更加丰富，运用传统装饰元素参与角色服饰设计，并创造具有中国特色的动画角色形象，运用传统艺术元素提升角色的立体感和艺术价值，从而更好地发挥传统文化元素对于动画角色形象与内涵的深度塑造功能，提升动画制作的质量。

关键词：动画角色；传统文化元素；动画设计策略

引言

从动画的发展历史来看，自从有了人类活动，动画就在慢慢形成。人类一直都在对动画进行着不懈的追求。早在两千多年以前，古埃及的墙饰上就画有摔跤的连续动作，到古希腊陶瓶上连续动作的绘画，再到今天的计算机动画，人类对于动画的探索脚步从未停止。动画的创作离不开角色的设计，动画角色是动画的灵魂。一个个形态各异、生动活泼的动画角色使得动画的情节更加深入人心。在动画片当中，经常会出现极具鲜明特点的关键角色，是动画片情节能够精彩地开展的基础。每一位动画角色都有其各自独特的性格与鲜明的特征。因此，动画角色设计者在设计过程中，需要充分借鉴一些重要资料来促进人物形象的完善，而其中最重要的资料之一便是中国传统文化。将传统文化元素融入动画角色设计当中来，能够为动画角色的生动形象性以及其存在价值发挥极大的作用，并且能够自然而然地通过角色成功地表达传统文化中具象化的内容，并且能够对广博的中华传统文化进行优中选优，将传统文化的精髓通过形象化的角色表达与角色塑造更好地展现出来，既是通过影视来传播传统文化的一种新型重要方式，也是丰富动画角色设计的重要途径，有利于弘扬传统文化与改良动画角色两者互相促进、齐头并进，更好地形成优势互补，促进社会主义精神文明建设的全面发展。

一、在动画角色设计中应用传统文化元素的价值

1.文化价值

〔摘要〕三维动画给人们带来超越想象的视觉感受,它以灵活多变的表现手法给影视广告的创作提供了无限的拓展空间，使越来越多的优秀创意得以实现。本文以三维动画技术在影视广告中的运用为研究对象，探讨其应用现状、特点、适用原则，以期更进一步提升影视广告的创作空间和表现方式。

〔关键词〕三维动画三维动画技术影视广告创作

三维动画被看作是当今数字文化创意产业的发展前沿,是艺术与技术的高层次紧密结合,是具有创造力的人们展示想象力和艺术才能的新空间。三维动画技术为电影艺术带来了巨大的变革，为世界电影开辟了新的纪元。同时，也给人们的审美带来了巨大的改变，促使人们的审美心理产生了微妙的变化。不知不觉中三维动画己成为视觉传达设计重要的表现手段,被广泛应用于影视广告制作之中。三维动画技术以其灵活多变的表现手法使越来越多的优秀创意得以实现，为影视广告的创作提供了无限的拓展空间。本文通过对三维动画与影视广告的结合进行分析，以三维动画技术在影视广告中的运用为核心，探讨其应用现状、特点和适用原则，研究如何达到技与艺的完美统一，以期更进一步提升影视广告的创作空间和表现方式。

一、三维动画技术的应用现状

三维技术，又称3D技术。三维动画技术给人们带来超越想象的视觉感受,它依靠计算机图像技术,在虚拟的三维空间中建造模型、绘制材质、模拟灯光、设计动画，通过虚拟摄像机拍摄整个动画过程,渲染并生成生动真实的三维画面。目前业界常用的三维动画软件最具代表性的有Maya、3Dsmax、Softimage3D、ZBrush、Rhino等。三维动画的产生掀起了一场史无前例的数字技术革命。从20世纪70年代开始至今,一直在延续。从《玩具总动员》、《怪物公司》到《黑客帝国》,从《哈利波特》、《指环王二部曲》到《星战前传》，三维动画技术得到全面的展示。可见，数字技术成为了影视制作的一个重要手段。随着三维动画技术在影视特效、动画制作方面应用的不断深入,并以其精确、真实、无限可操作的技术特征和优势,目前被广泛应用于影视特效、影视广告、栏目包装、游戏、医学、军事、建筑、娱乐等众多领域。

二、三维动画技术的运用特点

1Maya动画设计内容

Maya动画是现今世界最为流行和广泛使用的动画设计软件，在我们的工作和日常生活，随时随地都可以发现Maya动画的身影，电视，广告，电影等数据媒体中得到了广泛的应用，包括我们比较熟悉的电影《精灵鼠小弟》，《闪电狗》，《海底总动员》等优秀动画大片利用Maya技术制作完成的，想要找一个丝毫没有Maya参与制作的动画片是比较难的。Maya主要包括的制作手法为动画表达化，动画动力化，动画关键帧，动画属性化，动画进行路径约束等五种方式，动画关键帧是动画塑造人物外形和制定造型中使用重要的技术手段，不同的技术方法可以完成不同的动画人物身体部位设计要求，例如，如果要将角色的肌肉和骨骼进行捆绑，则需要利用动画属性的特征方法，如果想要将人物和美丽的环境进行很好的结合，则需要运用动画动力化手段，可见Maya动画在完善任务塑造方面发挥了重要的作用，而且在图画设计，资源开发，电影特效等方面都得到了广泛的应用和发展。

2Maya动画角色造型设计

2.1选择系统首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架，每个由骨骼组成的骨架，最终都形成了一个个网格，按照顺序排列好，从而形成一个完整的动画人物系统，我们在设计人物时，都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具体位置，例如，如果一个手的模型是由一百个帧组成的，就有两百个顶点，那么动画则只有五帧，内存则要占用两百个位置，对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘，每个骨骼都跟顶点有关系，这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点，其次，在塑造角色框架时，应该与我们水平的地面保持一致，这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。

2.2设置动画参数

动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整，并根据不同的展示平台，转换不同的动画格式以保证播放的流畅性，确保数据的准确无误。

【摘要】民间美术元素融入影视动画角色造型中，对提升影视动画的艺术性、赋予动画文化内涵具有重要意义，也能促进中华民间美术元素传承及发展。对此，本文分析民间美术元素在影视动画角色造型的呈现，并探究民间美术元素在影视动画角色造型中的应用方法，为中国影视动画的创新发展奠定基础。

【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型

民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。对此，本文对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析。

一、影视动画角色造型中的民间美术元素

我国历史悠久，民间艺术发展中已经出现大量的美术元素，这也为美术角色造型提供帮助，我国一些经典动画中大量结合民间美术元素，这对中国民间美术艺术传承及发展具有重要意义。其中，泥塑、剪纸脸谱及木版年画等均是中国民间美术元素，在影视动画角色造型中应用范围非常广泛。

（一）民间美术元素对影视动画角色塑造的意义。民间美术艺术形式丰富，包括泥人及汉画、壁画等，对民间美术元素进行分析，会发现其中的浓郁艺术特色，体现出我国不同民族的美术文化，这也对我国的影视动画发展提供帮助。二十世纪，我国在动画开发过程中，大量应用民间美术元素，比如，《大闹天宫》中角色造型应用丰富的民间美术元素，包括剪纸、京剧脸谱、年画等，体现出较强民族文化特色。法国对《大闹天宫》的评价中，认为该动画与迪士尼动画画面有一样的美感，并完美体现中国传统文化之美，且这种艺术形式迪士尼也无法创造。现阶段，国内很多影视动画角色创作过程中失去了民间美术元素，动画师关注内容趣味性，仿照其他国家的动画设计风格，所创作的动画作品角色单调，无法体现我国的文化底蕴。现阶段，民族文化进入全新发展阶段，还需在动画设计过程中凸显民族文化特色。在影视动画角色塑造过程中更显美术元素，满足本民族受众口味的同时，也能传承及弘扬中华传统文化，为影视动画创作提供丰富的灵感及文化内涵。